艺术设计造型与美学研究 9787517018575 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡佳，关晓娜，梁爽 著

图书标签:

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• 艺术理论
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• 艺术教育
• 高等教育
• 艺术研究

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517018575

商品编码：30112148497

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：艺术设计造型与美学研究

定价：62.00元

作者：胡佳,关晓娜,梁爽

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018575

字数：

页码：274

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型与美学研究》除了艺术设计造型中的字体运用、图形运用、色彩运用以外，还增加了艺术设计编排的实践内容。

目录

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章 艺术设计的形态构成
节 形态的概念与分类
第二节 形态的基本构成要素
第三节 平面构成与立体构成

第二章 艺术造型中的字体设计
节 字体设计概述
第二节 字体设计的表现手法
第三节 中外字体设计
第四节 字体在艺术设计中的应用

第三章 艺术造型中的图形设计
节 图形设计概述
第二节 图形的设计与创造
第三节 图形设计的表达方法
第四节 图形在艺术设计中的应用

第四章 艺术造型中的色彩设计
节 色彩设计概述
第二节 设计色彩的对比与调和
第三节 艺术设计中色彩的表现手法
第四节 色彩在艺术设计中的应用

第五章 艺术设计的编排
节 编排设计概述
第二节 编排设计的构成要素
第三节 编排设计的原则
第四节 编排设计流程
第五节 编排设计的实际应用

第六章 艺术设计审美本质论
节 艺术设计审美的性质与意义
第二节 艺术设计的审美心理
第三节 艺术设计审美的评判标准

第七章 艺术设计中形式美的规律
节 形式美的要素
第二节 形式美的表现

第八章 现代设计与审美文化
节 现代设计的美学观念
第二节 现代设计的审美文化内涵
第三节 现代艺术设计与审美消费文化
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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创意与视觉的交织：当代设计思维与实践探微 图书简介 本书是一部深度探讨当代设计思维、方法论及其在多元领域中实际应用的综合性著作。它超越了对单一设计门类的表面描述，旨在构建一个全面的知识框架，帮助读者理解设计如何作为一种解决问题的工具、一种文化表达形式以及一种驱动创新的力量。全书聚焦于如何在快速变化的社会和技术背景下，培养出具有前瞻性和人文关怀的设计能力。 第一部分：设计哲学的重塑与基础构建 在信息爆炸和技术迭代加速的时代背景下，优秀的设计不再仅仅关乎美学形式的堆砌，而是深刻依赖于对人类需求、社会结构和物质环境的洞察。本部分首先追溯了设计思想的演变历程，从早期的功能主义到后现代主义的解构，再到当代强调的“以人为本”和“系统思维”。 我们深入剖析了当代设计哲学的核心支柱，如体验设计（X-Design）的核心概念。这不仅仅局限于用户界面（UI）或用户体验（UX），而是涵盖了从首次接触、使用过程到后续维护和遗忘的全生命周期感知。我们探讨了“意义的创造”如何在物质与非物质的交互中得以实现，强调了设计者必须从技术实现的奴隶转变为意义的策展人。 此外，本卷详细阐述了设计研究方法论的革新。传统的定性与定量研究方法在面对复杂、模糊的现实问题时显得力不从心。因此，本书引入了如民族志研究（Ethnography）、参与式设计（Participatory Design）以及基于情境的观察（Contextual Inquiry）等前沿方法。重点在于如何通过构建同理心地图和设计叙事（Design Narrative）来捕捉未被言明的用户需求，从而将抽象的洞察转化为可执行的设计方向。 第二部分：跨界融合与媒介创新 现代设计实践的核心特征之一是其日益显著的跨学科性。单一的专业壁垒正在消融，未来的设计师必须具备在不同领域间搭建桥梁的能力。本部分侧重于分析当前设计领域中最为活跃的几个交叉点。 1. 物质与数字的边界消融：界面与实体交互 随着物联网（IoT）、增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术的成熟，物理产品与数字界面的融合已成为常态。我们详细研究了实体交互设计（Tangible Interaction Design）的最新进展，探讨了如何设计那些既具有物质存在感又能够通过数字逻辑进行编程和反馈的产品。这包括对材料科学、传感器技术与传统造型学交叉部分的深入挖掘，旨在创造出能够“对话”的物件。 2. 设计与可持续性的深度绑定 可持续性不再是一个附加项，而是设计决策的底层逻辑。本卷将设计伦理与环境责任紧密结合，不仅探讨了“绿色设计”的具体材料选择和生产流程优化，更引入了循环设计（Circular Design）的完整模型。我们分析了如何通过延长产品生命周期、设计易于拆解和回收的结构，以及构建基于服务的商业模式，来实现真正的资源闭环。这要求设计者从线性思维彻底转向系统思维，理解产品在宏观生态系统中的位置和影响。 3. 叙事驱动的设计与品牌构建 在同质化竞争日益激烈的市场中，故事和情感连接是区分优秀设计的关键。本部分深入探讨了叙事设计（Narrative Design）在品牌体验构建中的作用。这涉及如何运用时间轴、角色设定、冲突与解决等文学手法来构建产品的“用户旅程地图”，并确保品牌视觉语言（包括色彩、字体和空间布局）与核心价值保持高度一致性。重点案例分析了如何利用动态影像和沉浸式装置来增强叙事的穿透力。 第三部分：设计实践中的工具、流程与管理 技术工具的进步极大地拓宽了设计的可能性，但同时对设计流程的规范性和适应性提出了更高要求。本部分关注设计流程的实际操作层面。 1. 生成式设计与计算思维 随着人工智能和参数化设计工具的普及，设计过程正从手工创造向“生成”转变。我们详尽解析了生成式设计（Generative Design）的原理，即如何通过设定规则和限制条件，让算法在庞大的设计空间中探索最优解。这要求设计师掌握基础的计算逻辑，并学会如何有效地“提问”和“约束”工具，而不是被动地接受结果。本章还涉及对3D打印和增材制造在复杂结构实现中的应用探讨。 2. 敏捷设计与迭代文化 在快速原型制作（Rapid Prototyping）的背景下，设计团队的组织结构和工作模式也必须进行调整。本书详细介绍了如何将敏捷开发（Agile）的理念融入设计流程，强调小步快跑、频繁测试和快速反馈的重要性。我们分析了“灰盒测试”、“低保真原型”在设计验证中的关键作用，以及如何建立一个容忍失败、鼓励实验的团队文化。 3. 设计的量化评估与价值证明 设计成果的价值必须能够被量化和证明，才能获得商业和组织的认可。本部分提供了评估设计质量的多种框架，包括用户满意度量化（如NPS、SUS）、功能性指标以及对商业目标的影响分析。重点在于构建一个可追溯的设计指标体系，使设计决策能够基于数据驱动的洞察，而非单纯的主观偏好。 结语：面向未来的设计师 本书旨在培养具备高度适应性、批判性思维和跨界整合能力的未来设计人才。设计不再是孤立的专业领域，而是连接技术、商业、人文与环境的核心驱动力。通过对这些前沿理论和实践方法的系统梳理，读者将能够掌握一套强大的工具箱，以应对复杂多变的全球挑战，创造出既有深度美学价值又兼具社会意义的创新成果。

评分☆☆☆☆☆

《艺术设计造型与美学研究》这本书，我断断续续地读了好几周，终于下定决心写点什么。首先，我得承认，这本书确实给我打开了新的视野。我一直以为艺术设计只是关于“好看”和“创意”，但这本书深入浅出地探讨了造型背后隐藏的逻辑和美学原理。它不仅仅是罗列各种设计作品，更重要的是，它试图去解构这些作品，分析它们是如何通过线条、色彩、构成、比例等等元素来传达情感、塑造意境、影响观者的。书中举了大量不同领域的设计案例，从建筑到产品，从平面到服装，让我看到了艺术设计在生活中无处不在的渗透力。尤其让我印象深刻的是关于“负空间”的讨论，作者用非常形象的比喻解释了空白区域的重要性，这让我重新审视了许多我习以为常的设计，发现它们原来有着如此精妙的构思。总的来说，这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你去观察、去思考、去理解设计中的“为什么”，而不是简单地告诉你“是什么”。对于那些想要提升自己审美能力，或者对设计背后深层原因感到好奇的朋友，这本书绝对值得一试。它让我明白，设计不仅仅是技艺的展现，更是对人类心理、文化以及社会需求的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，主要是出于好奇，想了解一下“艺术设计造型”这个概念到底是什么。结果发现，这本书比我想象的要更具启发性。作者在开篇就阐述了造型作为设计最基本、最核心的语言，是如何承载信息、表达情感、并最终影响用户体验的。书中不仅仅是停留在形式美，而是深入探讨了造型的“意义”层面，比如一个曲线的造型可能传递的是柔和与亲切，而一个棱角分明的造型则可能暗示着力量与效率。我比较欣赏的是，作者并没有将这些理论说得高高在上，而是通过大量不同风格的设计案例，比如工业产品、室内空间、甚至是角色造型，来具体说明这些抽象的原理是如何在实际中应用的。有时候，我会觉得作者在某种程度上扮演了一个“翻译者”的角色，将一些深奥的美学概念，用通俗易懂的方式解读出来。这本书让我意识到，造型不仅仅是“画得好看”，它是一门语言，一门需要我们去学习、去理解、去运用的语言。读完这本书，我发现自己看东西的角度都变了，会不自觉地去分析周围的造型，思考它们为什么是这样，以及它们想要传达什么。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这本书的封面和名字吸引的，觉得很有学术气息，但又带着一丝神秘感，想知道里面到底会讲些什么。拿到手后，我翻看了目录，感觉内容涵盖的范围挺广的，有关于形式的分析，也有关于情感的表达，还有一些历史的溯源。阅读过程中，我发现作者在论述一些比较抽象的美学概念时，会引用很多哲学思想和心理学理论，这让我觉得这本书的深度还是相当可观的。举个例子，关于“和谐”的讨论，作者就联系到了古希腊的黄金分割，以及现代心理学中人对对称和规律的偏好，让我对“美”的感知有了更系统的认识。当然，这本书也不是枯燥的理论堆砌，它穿插了大量的图例和分析，让我能够对照着理论去理解实际的设计。有时候，我会反复阅读某一章节，因为作者提出的观点，比如“功能与形式的辩证关系”，或者“文化背景对美学标准的影响”，需要时间去消化和吸收。虽然有些地方的论述我还没有完全领会，但我能感受到作者在梳理和构建这些理论时的严谨和用心。它不是一本看完就能立竿见影的书，更像是一本需要反复品读，并在实践中不断验证的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我很多惊喜，尤其是关于“感知”的部分。我一直以为我们对美的感知是纯粹主观的，但作者通过对视觉心理学和认知科学的介绍，让我认识到，其实很多时候，我们的审美判断是受到生理机制和经验模式的影响的。比如，书中讲到颜色对情绪的影响，红色会让人感到兴奋和热情，蓝色则带来平静和忧郁，这看似是常识，但作者进一步分析了这些色彩反应背后的生物学和文化原因，让我觉得非常有趣。还有关于“动感”和“静态”的视觉表现，作者用了很多具体的图形和设计实例来解释，比如斜线的运用会产生动感，水平线和垂直线则显得稳定。这让我开始留意到，原来我们平时看到的设计，都在巧妙地利用这些视觉语言来引导我们的情绪和感受。我尤其喜欢书中关于“对比与统一”的章节，它解释了如何在多元的元素中找到和谐，如何在冲突中创造张力，这不仅适用于艺术设计，似乎也适用于生活的方方面面。这本书让我对“看”这件事有了更深刻的理解，仿佛打开了一个新的感知维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我的感觉是既有高度又接地气。在理论层面，它触及了美学研究的一些前沿思考，比如后现代主义对形式的解构，以及数字时代对造型带来的新挑战。作者在探讨这些问题时，引经据典，逻辑严谨，让我感受到一种学术上的深度。但同时，它又不是那种晦涩难懂的理论著作，而是通过大量的视觉案例，将抽象的理论具象化。我特别喜欢书中对“风格”的讨论，它分析了不同历史时期、不同文化背景下的艺术设计风格，以及这些风格是如何演变的。这让我对艺术设计的历史脉络有了更清晰的认识。例如，它讲到包豪斯风格如何强调功能至上和工业化生产，以及后来装饰艺术风格如何回归人文关怀和装饰性。这些分析不仅让我了解了不同的设计流派，更让我思考了设计与时代、与社会之间的紧密联系。读这本书，感觉就像是在和一位博学的艺术家对话，他不仅分享自己的见解，还引导你去发现艺术设计背后更广阔的世界。它拓展了我对“美”的理解，让我明白，美不仅仅是表面的装饰，更是内在的逻辑、历史的沉淀和文化的传承。