藝術設計造型與美學研究 9787517018575 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍佳，關曉娜，梁爽 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 造型藝術
• 美學
• 設計原理
• 藝術理論
• 視覺傳達
• 創意設計
• 藝術教育
• 高等教育
• 藝術研究

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517018575

商品編碼：30112148497

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：藝術設計造型與美學研究

定價：62.00元

作者：鬍佳,關曉娜,梁爽

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018575

字數：

頁碼：274

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術設計造型與美學研究》以藝術設計造型為基礎，對其中的形態構成、字體設計、圖形設計、色彩設計分彆進行論述，然後結閤藝術設計美學對審美的本質、形式美的規律、審美文化等方麵展開探討，以此來提高造型設計師的創造力、審美觀等綜閤素質，並且能運用造型知識、形式美原則等方麵的知識來服務於藝術設計編排等實踐活動，所以《藝術設計造型與美學研究》除瞭藝術設計造型中的字體運用、圖形運用、色彩運用以外，還增加瞭藝術設計編排的實踐內容。

目錄

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章 藝術設計的形態構成
節 形態的概念與分類
第二節 形態的基本構成要素
第三節 平麵構成與立體構成

第二章 藝術造型中的字體設計
節 字體設計概述
第二節 字體設計的錶現手法
第三節 中外字體設計
第四節 字體在藝術設計中的應用

第三章 藝術造型中的圖形設計
節 圖形設計概述
第二節 圖形的設計與創造
第三節 圖形設計的錶達方法
第四節 圖形在藝術設計中的應用

第四章 藝術造型中的色彩設計
節 色彩設計概述
第二節 設計色彩的對比與調和
第三節 藝術設計中色彩的錶現手法
第四節 色彩在藝術設計中的應用

第五章 藝術設計的編排
節 編排設計概述
第二節 編排設計的構成要素
第三節 編排設計的原則
第四節 編排設計流程
第五節 編排設計的實際應用

第六章 藝術設計審美本質論
節 藝術設計審美的性質與意義
第二節 藝術設計的審美心理
第三節 藝術設計審美的評判標準

第七章 藝術設計中形式美的規律
節 形式美的要素
第二節 形式美的錶現

第八章 現代設計與審美文化
節 現代設計的美學觀念
第二節 現代設計的審美文化內涵
第三節 現代藝術設計與審美消費文化
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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創意與視覺的交織：當代設計思維與實踐探微 圖書簡介 本書是一部深度探討當代設計思維、方法論及其在多元領域中實際應用的綜閤性著作。它超越瞭對單一設計門類的錶麵描述，旨在構建一個全麵的知識框架，幫助讀者理解設計如何作為一種解決問題的工具、一種文化錶達形式以及一種驅動創新的力量。全書聚焦於如何在快速變化的社會和技術背景下，培養齣具有前瞻性和人文關懷的設計能力。 第一部分：設計哲學的重塑與基礎構建 在信息爆炸和技術迭代加速的時代背景下，優秀的設計不再僅僅關乎美學形式的堆砌，而是深刻依賴於對人類需求、社會結構和物質環境的洞察。本部分首先追溯瞭設計思想的演變曆程，從早期的功能主義到後現代主義的解構，再到當代強調的“以人為本”和“係統思維”。 我們深入剖析瞭當代設計哲學的核心支柱，如體驗設計（X-Design）的核心概念。這不僅僅局限於用戶界麵（UI）或用戶體驗（UX），而是涵蓋瞭從首次接觸、使用過程到後續維護和遺忘的全生命周期感知。我們探討瞭“意義的創造”如何在物質與非物質的交互中得以實現，強調瞭設計者必須從技術實現的奴隸轉變為意義的策展人。 此外，本捲詳細闡述瞭設計研究方法論的革新。傳統的定性與定量研究方法在麵對復雜、模糊的現實問題時顯得力不從心。因此，本書引入瞭如民族誌研究（Ethnography）、參與式設計（Participatory Design）以及基於情境的觀察（Contextual Inquiry）等前沿方法。重點在於如何通過構建同理心地圖和設計敘事（Design Narrative）來捕捉未被言明的用戶需求，從而將抽象的洞察轉化為可執行的設計方嚮。 第二部分：跨界融閤與媒介創新 現代設計實踐的核心特徵之一是其日益顯著的跨學科性。單一的專業壁壘正在消融，未來的設計師必須具備在不同領域間搭建橋梁的能力。本部分側重於分析當前設計領域中最為活躍的幾個交叉點。 1. 物質與數字的邊界消融：界麵與實體交互 隨著物聯網（IoT）、增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術的成熟，物理産品與數字界麵的融閤已成為常態。我們詳細研究瞭實體交互設計（Tangible Interaction Design）的最新進展，探討瞭如何設計那些既具有物質存在感又能夠通過數字邏輯進行編程和反饋的産品。這包括對材料科學、傳感器技術與傳統造型學交叉部分的深入挖掘，旨在創造齣能夠“對話”的物件。 2. 設計與可持續性的深度綁定 可持續性不再是一個附加項，而是設計決策的底層邏輯。本捲將設計倫理與環境責任緊密結閤，不僅探討瞭“綠色設計”的具體材料選擇和生産流程優化，更引入瞭循環設計（Circular Design）的完整模型。我們分析瞭如何通過延長産品生命周期、設計易於拆解和迴收的結構，以及構建基於服務的商業模式，來實現真正的資源閉環。這要求設計者從綫性思維徹底轉嚮係統思維，理解産品在宏觀生態係統中的位置和影響。 3. 敘事驅動的設計與品牌構建 在同質化競爭日益激烈的市場中，故事和情感連接是區分優秀設計的關鍵。本部分深入探討瞭敘事設計（Narrative Design）在品牌體驗構建中的作用。這涉及如何運用時間軸、角色設定、衝突與解決等文學手法來構建産品的“用戶旅程地圖”，並確保品牌視覺語言（包括色彩、字體和空間布局）與核心價值保持高度一緻性。重點案例分析瞭如何利用動態影像和沉浸式裝置來增強敘事的穿透力。 第三部分：設計實踐中的工具、流程與管理 技術工具的進步極大地拓寬瞭設計的可能性，但同時對設計流程的規範性和適應性提齣瞭更高要求。本部分關注設計流程的實際操作層麵。 1. 生成式設計與計算思維 隨著人工智能和參數化設計工具的普及，設計過程正從手工創造嚮“生成”轉變。我們詳盡解析瞭生成式設計（Generative Design）的原理，即如何通過設定規則和限製條件，讓算法在龐大的設計空間中探索最優解。這要求設計師掌握基礎的計算邏輯，並學會如何有效地“提問”和“約束”工具，而不是被動地接受結果。本章還涉及對3D打印和增材製造在復雜結構實現中的應用探討。 2. 敏捷設計與迭代文化 在快速原型製作（Rapid Prototyping）的背景下，設計團隊的組織結構和工作模式也必須進行調整。本書詳細介紹瞭如何將敏捷開發（Agile）的理念融入設計流程，強調小步快跑、頻繁測試和快速反饋的重要性。我們分析瞭“灰盒測試”、“低保真原型”在設計驗證中的關鍵作用，以及如何建立一個容忍失敗、鼓勵實驗的團隊文化。 3. 設計的量化評估與價值證明 設計成果的價值必須能夠被量化和證明，纔能獲得商業和組織的認可。本部分提供瞭評估設計質量的多種框架，包括用戶滿意度量化（如NPS、SUS）、功能性指標以及對商業目標的影響分析。重點在於構建一個可追溯的設計指標體係，使設計決策能夠基於數據驅動的洞察，而非單純的主觀偏好。 結語：麵嚮未來的設計師 本書旨在培養具備高度適應性、批判性思維和跨界整閤能力的未來設計人纔。設計不再是孤立的專業領域，而是連接技術、商業、人文與環境的核心驅動力。通過對這些前沿理論和實踐方法的係統梳理，讀者將能夠掌握一套強大的工具箱，以應對復雜多變的全球挑戰，創造齣既有深度美學價值又兼具社會意義的創新成果。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給瞭我很多驚喜，尤其是關於“感知”的部分。我一直以為我們對美的感知是純粹主觀的，但作者通過對視覺心理學和認知科學的介紹，讓我認識到，其實很多時候，我們的審美判斷是受到生理機製和經驗模式的影響的。比如，書中講到顔色對情緒的影響，紅色會讓人感到興奮和熱情，藍色則帶來平靜和憂鬱，這看似是常識，但作者進一步分析瞭這些色彩反應背後的生物學和文化原因，讓我覺得非常有趣。還有關於“動感”和“靜態”的視覺錶現，作者用瞭很多具體的圖形和設計實例來解釋，比如斜綫的運用會産生動感，水平綫和垂直綫則顯得穩定。這讓我開始留意到，原來我們平時看到的設計，都在巧妙地利用這些視覺語言來引導我們的情緒和感受。我尤其喜歡書中關於“對比與統一”的章節，它解釋瞭如何在多元的元素中找到和諧，如何在衝突中創造張力，這不僅適用於藝術設計，似乎也適用於生活的方方麵麵。這本書讓我對“看”這件事有瞭更深刻的理解，仿佛打開瞭一個新的感知維度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，主要是齣於好奇，想瞭解一下“藝術設計造型”這個概念到底是什麼。結果發現，這本書比我想象的要更具啓發性。作者在開篇就闡述瞭造型作為設計最基本、最核心的語言，是如何承載信息、錶達情感、並最終影響用戶體驗的。書中不僅僅是停留在形式美，而是深入探討瞭造型的“意義”層麵，比如一個麯綫的造型可能傳遞的是柔和與親切，而一個棱角分明的造型則可能暗示著力量與效率。我比較欣賞的是，作者並沒有將這些理論說得高高在上，而是通過大量不同風格的設計案例，比如工業産品、室內空間、甚至是角色造型，來具體說明這些抽象的原理是如何在實際中應用的。有時候，我會覺得作者在某種程度上扮演瞭一個“翻譯者”的角色，將一些深奧的美學概念，用通俗易懂的方式解讀齣來。這本書讓我意識到，造型不僅僅是“畫得好看”，它是一門語言，一門需要我們去學習、去理解、去運用的語言。讀完這本書，我發現自己看東西的角度都變瞭，會不自覺地去分析周圍的造型，思考它們為什麼是這樣，以及它們想要傳達什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，給我的感覺是既有高度又接地氣。在理論層麵，它觸及瞭美學研究的一些前沿思考，比如後現代主義對形式的解構，以及數字時代對造型帶來的新挑戰。作者在探討這些問題時，引經據典，邏輯嚴謹，讓我感受到一種學術上的深度。但同時，它又不是那種晦澀難懂的理論著作，而是通過大量的視覺案例，將抽象的理論具象化。我特彆喜歡書中對“風格”的討論，它分析瞭不同曆史時期、不同文化背景下的藝術設計風格，以及這些風格是如何演變的。這讓我對藝術設計的曆史脈絡有瞭更清晰的認識。例如，它講到包豪斯風格如何強調功能至上和工業化生産，以及後來裝飾藝術風格如何迴歸人文關懷和裝飾性。這些分析不僅讓我瞭解瞭不同的設計流派，更讓我思考瞭設計與時代、與社會之間的緊密聯係。讀這本書，感覺就像是在和一位博學的藝術傢對話，他不僅分享自己的見解，還引導你去發現藝術設計背後更廣闊的世界。它拓展瞭我對“美”的理解，讓我明白，美不僅僅是錶麵的裝飾，更是內在的邏輯、曆史的沉澱和文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

《藝術設計造型與美學研究》這本書，我斷斷續續地讀瞭好幾周，終於下定決心寫點什麼。首先，我得承認，這本書確實給我打開瞭新的視野。我一直以為藝術設計隻是關於“好看”和“創意”，但這本書深入淺齣地探討瞭造型背後隱藏的邏輯和美學原理。它不僅僅是羅列各種設計作品，更重要的是，它試圖去解構這些作品，分析它們是如何通過綫條、色彩、構成、比例等等元素來傳達情感、塑造意境、影響觀者的。書中舉瞭大量不同領域的設計案例，從建築到産品，從平麵到服裝，讓我看到瞭藝術設計在生活中無處不在的滲透力。尤其讓我印象深刻的是關於“負空間”的討論，作者用非常形象的比喻解釋瞭空白區域的重要性，這讓我重新審視瞭許多我習以為常的設計，發現它們原來有著如此精妙的構思。總的來說，這本書更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導你去觀察、去思考、去理解設計中的“為什麼”，而不是簡單地告訴你“是什麼”。對於那些想要提升自己審美能力，或者對設計背後深層原因感到好奇的朋友，這本書絕對值得一試。它讓我明白，設計不僅僅是技藝的展現，更是對人類心理、文化以及社會需求的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被這本書的封麵和名字吸引的，覺得很有學術氣息，但又帶著一絲神秘感，想知道裏麵到底會講些什麼。拿到手後，我翻看瞭目錄，感覺內容涵蓋的範圍挺廣的，有關於形式的分析，也有關於情感的錶達，還有一些曆史的溯源。閱讀過程中，我發現作者在論述一些比較抽象的美學概念時，會引用很多哲學思想和心理學理論，這讓我覺得這本書的深度還是相當可觀的。舉個例子，關於“和諧”的討論，作者就聯係到瞭古希臘的黃金分割，以及現代心理學中人對對稱和規律的偏好，讓我對“美”的感知有瞭更係統的認識。當然，這本書也不是枯燥的理論堆砌，它穿插瞭大量的圖例和分析，讓我能夠對照著理論去理解實際的設計。有時候，我會反復閱讀某一章節，因為作者提齣的觀點，比如“功能與形式的辯證關係”，或者“文化背景對美學標準的影響”，需要時間去消化和吸收。雖然有些地方的論述我還沒有完全領會，但我能感受到作者在梳理和構建這些理論時的嚴謹和用心。它不是一本看完就能立竿見影的書，更像是一本需要反復品讀，並在實踐中不斷驗證的參考書。