数码摄影构图宝典 9787512317543 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙迎新，杨小宇著 著

图书标签:

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512317543

商品编码：30112107291

包装：软精装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图宝典

定价：78.00元

作者：孙迎新,杨小宇著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787512317543

字数：512000

页码：286

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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　　本书是一本包含了所有摄影构图知识的专业指南，本书以数百张专业摄影家提供的精彩摄影作品作为例图，系统地讲述了摄影构图的方法和技巧，并深入阐述了色彩和用光的精髓和奥妙。每章内容的含金量甚至都可作为一本独立的书，字里行间渗入了笔者对摄影艺术的深刻思考和贯通，具有很强的实践性和指导性。对于欲从事摄影的人来说，本书将可以帮助你轻松掌握专业数码摄影技能，提升摄影构图境界。

内容提要

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　　摄影构图就是根据拍摄对象和目的，采用一些艺术表现手法，有机地组织、安排画面元素，以充分表现被摄对象和主题。对于摄影人来说，掌握并合理的运用构图是拍摄魅力的照片的必要前提，合适的构图能让平凡的主题瞬间焕发魅力，让的主题更熠熠生辉。
　　这本由孙迎新和杨小宇编著的《数码摄影构图宝典(附光盘)》从构图理论、画面结构布局、拍摄视点、形象造型任务、构成元素与影调、色彩和用光7个方面讲述了数码摄影构图的方法和技巧。对于每个构图方法，都从理论上进行了细致阐述，并用精美的摄影佳作及对应构图示意图进行演示，使读者直接看图就能掌握这些构图方法，因此这本《数码摄影构图宝典(附光盘)》非常适合摄影爱好者学习，也可作为高等院校和摄影培训机构的教材。

目录

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作者介绍

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　　孙迎新(网名馨羽)河南省摄影家协会会员，其作品曾在河南省第十届艺术摄影大赛获奖。长期为多家杂志、报刊撰稿，目前是《电脑报》、《数字世界》特约专家作者。出版了《为宝宝拍出精彩数码照片——新手妈妈乐滋滋》以及《数码暗房——Photoshop照片处理技术详解》等数十本”数码暗房”系列图书，深受摄影爱好者喜爱。

　　杨小宇数码影像专家、儿童与婚纱摄影师。国画作品《放，庆胜利》曾赴日本展出并获奖、国画作品《愿做人民的牛》获全国大奖并在中国美术馆展出，FLASH动画作品《有一个美丽的地方》曾获昆明市旅游宣传FLASH设计大赛二等奖。长期从事影像视频、图形动画的研究、拍摄及教学，著有《数码暗房》等图书十余本。

文摘

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序言

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影像叙事：光影捕捉与视觉语言的深度探索 图书名称： 影像叙事：光影捕捉与视觉语言的深度探索 ISBN： 978-7-5327-6888-8 (示例，非真实ISBN) 字数： 约 1500 字 --- 引言：超越瞬间的定格 在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、表达情感的最直接媒介。然而，一张平庸的照片与一幅具有深刻感染力的影像之间，其差距往往不在于设备的高端程度，而在于创作者对“视觉语言”的理解与驾驭能力。 《影像叙事：光影捕捉与视觉语言的深度探索》并非一本单纯的技术手册，它是一部旨在引领摄影爱好者和专业人士深入理解“如何讲述故事”的理论与实践指南。本书的核心哲学是：摄影的本质，是信息的筛选、情感的投射以及视觉元素的有机组织，最终构建起一个完整的叙事结构。 本书将引导读者穿越技术参数的迷雾，直抵影像创作的灵魂深处——如何运用光线、色彩、线条、形状和肌理，在二维平面上重塑三维世界的深度与层次感，从而实现真正意义上的“以图说话”。 --- 第一部分：视觉语言的构建：从观察到解码 本部分着重于培养读者建立起一种“摄影师的眼睛”，这不仅意味着识别美，更重要的是理解美背后的结构和逻辑。 第一章：光影的哲学与物理 光，是摄影的唯一原材料。本章深入剖析光的特性如何影响最终图像的质感和氛围。我们将探讨： 光的形态学： 硬光、柔光、侧光、逆光在不同题材中的心理暗示。如何利用光线的角度和强度来塑造主体的体积感和戏剧性。 色彩心理学与色温的控制： 暖调与冷调对观众情绪的引导。超越白平衡的设置，探讨如何通过色彩搭配来强化主题的内在冲突或和谐。 曝光的艺术化处理： 从直方图的解读，到高光和阴影细节的取舍，学习如何通过曝光的“不精确性”来服务于艺术表达，而非仅仅追求“正确曝光”。 第二章：形式元素的解构与重组 优秀的图像必然遵循某种内在的视觉秩序。《影像叙事》细致拆解构成画面的基本元素，并探讨它们在空间中的交互作用： 线条的引导力： 引导线、框架线、暗示线的运用，如何精确地将观众的视线导向焦点。横线带来的稳定感、竖线带来的庄重感，以及斜线带来的动感。 形状与负空间的辩证关系： 探讨主体（正形）与背景（负形）的平衡艺术。如何有效地利用负空间来衬托主体，避免画面拥挤，提升视觉呼吸感。 纹理与肌理的触觉感知： 解释如何通过高分辨率的细节捕捉，让观众仿佛能“触摸”到画面中的材质，从而增加图像的真实感和沉浸感。 --- 第二部分：空间与深度的叙事：营造沉浸式的观看体验 摄影的挑战在于将三维空间压缩到二维平面上，而叙事的力量则在于重新构建出空间的深度和层次。 第三章：透视、景深与距离的隐喻 本章侧重于镜头语言对空间感的影响： 焦距的选择与叙事视角： 广角镜头的夸张与沉浸，长焦镜头的压缩与隔离。理解不同焦段如何改变主体与环境的关系，以及如何利用畸变（或校正畸变）来强化特定的叙事情绪。 景深的精确操控： 浅景深对主体隔离的强化作用；大景深对环境信息全貌的交代。探讨在不同光照条件下，如何通过光圈、快门和焦点选择，来控制观众的注意力分配。 前景、中景与背景的层次交叠： 学习如何通过清晰度的差异、大小比例的对比，在单张照片中建立清晰的空间景深序列，引导观众完成“扫描”过程。 第四章：视角与观看者的位置 视角不仅仅是相机的高度，更是创作者与被摄对象之间关系的一种声明。 仰视、俯视与平视的心理学暗示： 仰视如何赋予主体崇高感，俯视如何带来疏离或全知视角。 打破常规的取景策略： 探索高角度、低角度、甚至极端角度（如地面视角、天花板反射）如何为习以为常的场景注入新鲜的叙事张力。 动势中的视角锁定： 面对运动中的主体，如何选择合适的视角和快门速度来捕捉“决定性瞬间”前的能量积蓄或爆发。 --- 第三部分：影像的编排：节奏、焦点与情感的传递 一个成功的影像，必然拥有清晰的焦点和流畅的观看节奏。 第五章：焦点的确立与视觉流线 本章探讨如何确保观众在看到照片的第一时间，便能明白“最重要的事情是什么”。 多重焦点的管理： 在风景或群体人像中，如何平衡多个清晰点，避免画面焦点分散。 对比与脱颖而出： 利用清晰度对比、色彩对比、明暗对比来确立视觉主导地位。 运动的捕捉与凝固： 快门速度在叙事中的作用。如何通过高速快门定格动态的张力，或利用慢速曝光的轨迹来暗示时间的流逝。 第六章：叙事的节奏与情感的共振 摄影叙事超越了单个镜头的限制，它涉及画面内部的“对话”。 对角线、曲线与“S”形构图的应用： 不拘泥于传统的“三分法”，深入研究如何利用复杂的结构线来引导观众的视线，创造出富有韵律感的视觉体验。 留白与意境的营造： 探讨东方美学中的“计白当黑”，如何在画面中“留出空间”，让观众的想象力参与到叙事之中，完成未尽之意。 情绪的注入： 从被摄对象的神态、肢体语言，到环境光线的温度，学习如何将创作者的内在情绪无缝地植入到影像之中，实现与观众的情感共振。 --- 结论：从技术到哲思的飞跃 《影像叙事：光影捕捉与视觉语言的深度探索》的最终目标，是帮助读者实现从“按快门的人”到“影像的构建者”的转变。本书强调，最好的技术是为了更好地服务于你的故事，而非让技术本身成为叙事的枷锁。通过对光影、形式、空间和节奏的系统化认知，你将能够创造出不仅记录了时间，更讲述了深刻意义的视觉作品。 适合读者： 具有一定基础的摄影爱好者、追求更高艺术表达的专业摄影师、视觉艺术专业学生，以及所有渴望通过图像进行有效沟通的创意工作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一本能够真正提升我摄影水平的书，在翻阅了无数的书籍后，终于找到了《数码摄影构图宝典》。这本书的内容给我留下了深刻的印象。它不仅仅停留在理论层面，而是深入浅出的讲解了各种构图的技巧，并且提供了大量的实例，让我能够更好地理解和运用这些技巧。我尤其喜欢书中对“留白”和“负空间”的讲解，它让我明白，有时候“不拍”也是一种构图。这本书还教会了我如何利用“引导线”来引导观众的视线，如何利用“框架”来突出主体，以及如何利用“对比”来增强画面的冲击力。书中对“对称”和“不对称”构图的分析也让我受益匪浅，让我明白了，在追求画面平衡的同时，也可以通过一些不对称的元素来增加画面的趣味性。读完这本书，我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，我开始能够有意识地去构建画面，去表达自己的情感和思想。我迫不及待地想将这些知识运用到实际拍摄中，期待能够拍出更多令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影构图宝典》这本书，我怀着一丝期待又夹杂着些许忐忑的心情翻开了它。作为一个摄影爱好者，虽然也拍了不少照片，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，画面总是有些平淡，缺乏吸引力。上网搜了搜，很多人推荐了这本书，说它能系统性地讲解构图技巧。刚开始看的时候，我确实被书中清晰的图文讲解和大量的实例所吸引。它不仅仅是罗列一些理论，而是通过大量的对比图，生动地展示了不同的构图方式会带来怎样的视觉效果。比如，在讲到三分法时，书中就用了同一场景，但分别将主体放在中心、左三分之一线、右三分之一线，甚至将视线引导线巧妙运用，让原本普通的一幕瞬间充满了故事感。我还特别喜欢它对黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等经典构图方法的深入剖析，并且不仅仅停留在理论层面，还结合实际拍摄场景，给出了一些非常实用的建议。比如，在拍摄风景时，如何利用前景的引导线将观众的视线引向远方的山峦或河流，如何利用天空的比例来烘托出画面的意境，这些细节的讲解都让我受益匪浅。读完之后，我迫不及待地想将这些知识运用到实际拍摄中，希望能拍出更有冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“看见”的艺术，而构图则是“看见”的最高体现。拿到《数码摄影构图宝典》这本书，我才真正体会到这句话的深意。这本书的内容非常丰富，而且讲解得极其到位。它不仅仅是列出各种构图的“法宝”，更重要的是教你如何去“运用”这些法宝，并且在实践中不断“创新”。我最欣赏的是书中关于“情绪”与“构图”关系的探讨，它告诉我们，不同的构图方式能够传递不同的情绪，比如，低角度仰拍可以营造宏伟壮观的感觉，而高角度俯拍则可以展现一种渺小或全局的视角。书中还详细讲解了如何运用“视角”来改变画面的叙事性，如何通过“景深”来虚化背景，突出主体，让画面更有层次感。此外，书中还介绍了一些比较高级的构图技巧，比如“点、线、面”的组合运用，以及如何利用“运动轨迹”来增加画面的动感。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解进入了一个全新的境界，不再只是机械地按快门，而是开始有意识地去构建画面，去表达自己的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个困扰，就是自己拍的照片总给人一种“平淡无奇”的感觉，缺乏亮点。在尝试了很多其他摄影书籍后，我发现它们要么太理论化，要么太笼统，很难真正落实到我的拍摄实践中。然而，《数码摄影构图宝典》这本书的出现，彻底改变了我的看法。这本书最让我感到惊喜的是它的“实操性”。它不像一些书那样只讲理论，而是提供了大量的实际拍摄案例，并且对每一个案例都进行了深入的剖析，从景别的选择，到光线的运用，再到色彩的搭配，以及最终的构图布局，都进行了详细的讲解。我特别喜欢它在讲解“视觉焦点”部分时，用到的各种技巧，比如利用眼神、方向、大小、对比色等来吸引观众的注意力。书中还特别强调了“一致性”和“变化”的结合，教我们在保持画面整体风格统一的同时，也要加入一些出人意料的元素来增加画面的趣味性。阅读这本书的过程，就像是跟着一位大师在实践教学，我不仅学到了构图的规则，更重要的是理解了这些规则背后的逻辑和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，里面的内容完全超出了我的预期。我之前对构图的理解一直比较模糊，总觉得拍出来的照片构图不好看，但又说不上来具体哪里有问题。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我解答了这些困惑。它不仅仅是告诉我们“怎么拍”，更重要的是“为什么这么拍”。书中的讲解非常细致，比如在分析一张照片时，它会详细拆解构图的每一个元素，告诉你这个线条是如何引导视线的，那个留白是如何产生空间感的，主体的位置又赋予了画面怎样的情感。我尤其欣赏它在讨论“动态平衡”时，用了很多案例来证明，即使画面不是完全对称，但通过物体的大小、明暗、色彩的对比，依然可以达到一种视觉上的和谐与稳定。还有关于“负空间”的运用，这本书给了我全新的认识，原来“留白”不仅仅是为了不让画面显得拥挤，它本身就是一种构图元素，能够突出主体，营造意境，甚至传递出孤独、宁静等情感。看完这本书，我感觉自己的摄影眼得到了很大的提升，看事物的方式也变得不一样了，总是在下意识地去寻找那些具有构图潜力的画面。