数码摄影教程——风景摄影(普通高校艺术与设计基础教材) 9787512105065 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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宋毅著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京交通大学出版社

ISBN：9787512105065

商品编码：30112112171

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：数码摄影教程——风景摄影(普通高校艺术与设计基础教材)

定价：59.00元

作者：宋毅著

出版社：北京交通大学出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787512105065

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影教程--风景摄影》将引导读者走入数码风光摄影的天地。对300余幅典型实例进行解析，以图文并茂、看“图”说“画”的彤式，介绍风光摄影，让读者从中学习任何所需要的东西，是本书的一个尝试。内容基本上涵盖了数码风光摄影的各个环节，从取景构图、用光、色彩、拍摄的技术技巧，到风光摄影的艺术表现手法、题材、评价标准，以及对数字影像的后期处理。
全书共9章，分4个部分：章为“总论”，讲解了数码单反相机的性能、常用技法，以及风光摄影的特点、艺术表现手法和艺术要求等。第2～7章为“分论”，分别讲解了风光摄影的构图、用光、色彩、节奏、空间造形、立体感、动感、清晰度等方面的实用技术和艺术表现手法。第8章为“后期”，包括对风光照片的若干评价标准、后期的基础处理和艺术化处理。第9章为综合实例，展示风光摄影的若干题材，欣赏这些作品表达出来的意境。
《数码摄影教程--风景摄影》可作为高等院校、中等专业学校相关专业的教材，还可作为乐于欣赏和评论风光摄影作品的爱好者的参考读物。本书由宋毅编著。

目录

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章走进数码风光摄影的天地
1.1数码相机的选择与常用技法
1.1.1从便携式数码相机到单反数码相机
1.1.2以佳能EOS40D为例
1.1.3风光拍摄模式、艺术表现和常用的摄影技沾
1.2传达一种氛围，讲述一种心境
1.2.1风光摄影：以景物的视觉语言说话的艺术
1.2.2品位和传达景观的表“情”与表“意”
1.3风光摄影与人的素养和经历有关
1.3.1情感、知识、胸怀、性格、人品增加了人们对摄影作品的理解
1.3.2学习掌握风光摄影艺术大致经过的三个阶段
1.3.3走进足够宽广的风光摄影的大地
第2章风光摄影的取景和构图
2.1从绘画创作中感悟构图的重要性
2.1.1“简直就像一幅风景画”——与绘画的基本形式相通
2.1.2在“画框”中合理组织空间，安排形象间的关系和位置
2.1.3整体观察——摄影构图正确之路
2.2找到一个生动的中心焦点
2.2.1风光摄影的视觉中心，就是画面的构图中心和思想中心
2.2.2让人们不得不走近些观看照片中的西街
2.2.3细心把握中心焦点与周围环境的复为、微妙关系
2.3拍摄点对画面构图的影响
2.3.1拍摄距离：远取其势，近取其神
2.3.2拍摄方向：主体、陪体利背景的多样统一
2.3.3拍摄高度：追求平视视点和俯仰视点的新菏效果
2.4视觉重量、张力与构图的均衡原理
2.4.1画面的均衡和取得均衡的主要方法
2.4.2运用视觉重量形成的张力创造非对称的平衡
2.5好的风光作品的构图方法是不太容易被发现的
2.5.1以较小的图形与较大的图形相联系产生尺度感
2.5.2位于矩形画框中的图形通常是从左到右被“阅读”的
2.5.3符合1/3法则的地平线摆放位置
2.5.4太空与地面的简洁关系增添了作品艺术效果
第3章风光摄影中的用光技巧
3.1自然光的三个变量及摄影用光的四种基本类型
3.1.1顺光拍摄：千射、直白、无影卜的艺术化处理
3.1.2侧光拍摄：景物的形态有了丰富的影调，突出了深度
3.1.3逆光拍摄：以强烈的反差力度和简洁动人的画面取胜
3.1.4漫射光拍摄：没有鲜明的明暗反差，一切处于柔和过渡氛围之中
3.2数码相机的测光功能、曝光模式与拍摄技巧
3.2.1测光模式的种类及合理运用
3.2.2光圈、快门与曝光量
3.2.3认识和把握高级曝光模式与拍摄技巧
3.3等待和捕捉佳的光照瞬间
3.3.1把握自然光线的变化和特点
3.3.2凭借直觉和对光线的敏感，捕捉无法预料的光照瞬间
3.3.3在阳光缺席和阴晦的大气里拍摄景物
3.3.3借助灯光和天光拍摄夜景
第4章风光摄影中的色彩表现艺术
4.1色彩必须通过视觉，才具有艺术的表现意义
4.2光线与色彩的相互关系
4.2.1光是颜色之母，没有了光线就不会有色彩的感觉
4.2.2常用光源的色温和数码相机的白平衡设置
4.2.3把握光源的色温是彩色摄影的基础
4.3色彩的三项关注：“固有色、光源色与环境色”
4.3.1运用主光和环境光的变化使景物固有颜色发生相应变化甚至“解体”
4.3.2入射光是首要的，决定了景物固有色受光部分的“命运”
4.3.3主光照射不到，环境色对景物暗部起决定性作用
4.4追求色彩的和谐统一
4.4.1深浅不同的同类色对比的视觉效果
4.4.2重视临近的搭配，产生“同中有异”的对比效果
4.4.3两种相反性质的颜色的强烈对比会使双方都得到增强
4.4.4影调清淡的高调照片能展示风光的空灵秀丽之美
4.5偏振镜(灰镜)在风光摄影中的运用
第5章表现景物的节奏与美的律动
5.1发现和识读自然景物的节奏之美
5.1.1生活和自然是照片节奏的源泉
5.1.2线条、线条结构与节奏
5.1.3培养观察和识读自然景物节奏的能力
5.2用数码相机表现自然景物的节奏与韵律
5.2.1预佔照片获得的影调效果
5.2.2ISO感光度和曝光补偿设置
5.2.3使用渐变灰镜拍摄高反差风光照廾
5.3追求自然和人文景物的韵律之美
5.3.1水千方向：近景、中景、远景和地下线
5.3.2垂直方向：增强景物的结构感和纵深感
5.3.3对角线方向：能展现景物自身的“动势”
5.3.4均衡的打破和节奏的破坏凸显景物的动感
5.3.5别具韵味的构图：抽象美与图案关
第6章景物的空间造型与主体感的表现艺术
6.1创造二维平面照片中的三维错觉
6.1.1平视的、高的和低的拍摄点的透视效果
6.1.2视点平移、偏离正而位置越多，透视效果就越明显
6.1.3影响景物线条透视的其他因素
6.1.4颜色和色调形成的影调结构有助于表现空间感
6.1.5景物的空间造型要服从内容和仁题的需要
6.2明暗规律与景物立体感的表现艺术
6.2.1景物因受光而产生的明暗变化
6.2.2重视表现明亮部分和阴影部分的影调层次
6.2.3利用影子表达对景物的空间立体感受
6.2.4烘托现场效果：“让你觉得你好像真的在那儿”
6.2.5补光：表现景物立体感的必要手段
第7章照片的动感、清晰度及其他
7.1表现景物中动体的瞬间运动
7.1.1选择高速快门凝固动体的瞬间动作
7.1.2选择低速快门虚化动体产生动感印象
7.1.3追随拍摄会产生相当强烈的动感效果
7.1.4运用变焦镜头的连续变焦产生特殊的动感效果
7.2对照片清晰度的美学及技术上的要求
7.2.1需要掌握的对焦技法，以求获得大的景深
7.2.2运用小景深让主体清晰突出，虚化其他景物
7.2.3使用长焦镜头使远处的景物变得清晰
7.2.4虚化和模糊的美学效应
7.3人物和其他活动物体在风光摄影中的作用
第8章风光摄影作品评价的若干方面及后期处理
8.1风光摄影照片评价的若干方面
8.2风光摄影照片后期的基础处理
8.2.1数码照片的导出、浏览和主要输出方式
8.2.2数码照片输出的尺寸与纸张
8.2.3图像大小的缩放利图像方向的纠正
8.2.4Raw文件格式与后期处理
8.2.5照片后期处理的若干宾用技巧
8.3风光摄影照片的艺术化处理与合成特效技巧
8.3.1调整数码相机的艺术色调
8.3.2制作出风景画的特殊艺术效果
8.3.3调整风格浓郁的风光照片
8.3.4使用图层工具合成图像，产生迥然不同的效果
8.3.5拼合广角全景照片
8.4为风光照片添加文字标识和批处理
第9章风光摄影的若干题材及意境
9.1拍摄太阳
9.2清晨与黄昏佳
9.3以气势取胜的山景摄影
9.4壮观的山间云雾和瀑布
9.5变化多姿的江河湖海
9.6水的色彩与光影
9.7自然气候
9.8植物花鸟动物
9.9人与自然和階共存
9.10乡村城市人文景观

作者介绍

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宋毅，1978年出生，自2001年在中央美术学院电脑美术工作室任教至今，多年从事多媒体数码影视及影像艺术的研究与教学工作。通过摄影与绘画的比较研究，讲授当代摄影艺术的美学特征，在理论与实践的结合上探索摄影艺术的特殊规律。主要著述及作品被列入“高等院校艺术与设计规划教材”。近年来，对数码影像拍摄艺术的技能技巧及作品的评论与鉴赏有新的思考与尝试，并以自己多年从事摄影艺术创作的经验撰写相关论文和专著，从中可以一窥中国当代摄影艺术的种种风景。

文摘

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序言

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图像处理与视觉传达：现代设计思维的基石 图书简介 本书旨在系统梳理和深入探讨当代数字图像处理技术在视觉传达设计领域的应用与原理。它不仅仅是一本关于软件操作的指南，更是一部融合了设计理论、美学原理与前沿技术实践的综合性教材。面对信息爆炸与视觉主导的时代，设计师必须掌握将抽象概念转化为具有冲击力和清晰度的视觉信息的能力。本书正是在此背景下，为艺术与设计专业的学生以及有志于提升视觉表现力的从业者，构建起坚实的理论与技术支撑体系。 全书内容围绕“理解图像的本质”、“掌握数字化的表达工具”以及“实现高效的视觉策略”三大核心板块展开，确保读者不仅知其然，更能知其所以然。 --- 第一部分：数字图像的底层逻辑与视觉感知 本部分侧重于建立对数字图像形成、存储和人类视觉感知的科学理解，这是所有高级图像处理的基础。 第一章：光、色彩与人眼：视觉科学的入门 本章深入解析人眼的工作机制、视觉暂留效应以及色彩混合的物理基础（加色法与减色法）。重点阐述了色彩心理学在设计中的应用，讨论不同色系如何影响受众的情绪和认知偏向。同时，介绍了色彩管理（Color Management）的重要性，包括色彩空间（如RGB, CMYK, Lab）的定义、转换过程中的色彩漂移问题，以及如何在不同输出媒介（屏幕与印刷）之间保持色彩一致性的专业流程。这为后续的色彩校正和分色工作奠定了科学基调。 第二章：像素的诞生：数字化的结构与原理 本章详述了数字图像的形成过程，从模拟信号到数字信号的采样与量化。详细解释了分辨率（DPI与PPI）的差异及其在不同应用场景下的适用标准。书中对图像的位深（Bit Depth）进行了深入分析，探讨了不同位深如何影响图像的动态范围和色彩渐变平滑度，特别是对高动态范围（HDR）图像的初步概念进行了介绍。此外，还区分了位图（Raster）与矢量图（Vector）的内在区别、优缺点及其在设计流程中的合理取舍。 第三章：图像的编码与存储：效率与质量的权衡 本章聚焦于图像文件的结构与压缩技术。系统比较了有损压缩（如JPEG的量化过程）和无损压缩（如PNG, TIFF）的原理和适用场景。书中特别强调了元数据（Metadata）在现代工作流中的管理作用，包括EXIF信息、版权声明及制作历史的记录。对于专业工作流程，本章还涉及了色彩配置文件（ICC Profile）嵌入文件以确保跨平台准确性的技术细节。 --- 第二部分：核心图像处理技术与审美构建 此部分将技术操作融入设计思维，重点教授如何通过精细的图像调整来表达设计意图。 第四章：非破坏性编辑：图层与蒙版的精妙运用 本章将图层提升到概念层面，阐述其作为设计结构化管理工具的价值。详细讲解了混合模式（Blending Modes）的数学原理及其在特殊视觉效果（如光效叠加、纹理融合）中的创造性应用。重点深入探讨了蒙版（Masking）的类型（图层蒙版、矢量蒙版、剪切蒙版）及其在复杂合成与局部调整中的不可替代性，强调“非破坏性工作流程”对修改灵活度的保障。 第五章：曝光与色调的精修：图像的明暗控制艺术 本章聚焦于图像的影调控制。不仅仅教授如何使用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，更侧重于理解直方图的解读，掌握曝光补偿在后期制作中的意义。系统讲解了高光恢复与阴影提拉的技术细节，避免引入噪点和色彩断层。高级内容包括局部调整技术（如径向滤镜、渐变滤镜）在引导观众视线、塑造三维空间感方面的应用。 第六章：色彩的重塑与风格化：LUTs与色彩分级 本章旨在突破图像的初始色彩，实现风格化表达。详细介绍了色彩分级（Color Grading）的概念，区分了色彩校正（Correction）与色彩分级（Grading）的目的。深入剖析了查找表（LUTs）的工作原理，以及如何创建、调整和应用自定义的电影化或特定品牌风格的色彩预设。同时，探讨了HSL（色相、饱和度、亮度）调整工具在精准分离和控制特定颜色范围方面的强大能力。 第七章：锐化、降噪与细节增强：感知清晰度的优化 本章处理图像的最终清晰度和纯净度问题。讲解了锐化（如USM、高反差保留）的原理，强调锐化应在流程的最后阶段进行，并针对不同输出媒介调整锐化强度。在降噪方面，系统区分了亮度噪点与色度噪点的处理方法，并探讨了如何平衡降噪与纹理细节的保留，以达到视觉上的“干净”与“真实”。 --- 第三部分：高级合成、自动化与工作流管理 本部分面向专业实践，探讨如何将多张图像融合成一个有机整体，并提高设计生产效率。 第八章：复合图像的构建：透视、光影与逻辑的统一 本章是图像合成技术的集大成者。重点教授如何处理复杂的多图层合成，确保不同来源素材在透视、比例和光照方向上保持逻辑一致性。深入讲解通道（Channels）在精确抠图（如头发、半透明物体）中的高级应用，以及如何利用环境光和反射光来“粘合”合成元素，使其看起来自然可信。 第九章：动作、批处理与效率革命：自动化设计流程 针对需要处理大量图像的设计任务，本章强调效率工具的应用。详尽介绍动作（Actions）的录制、编辑与调用机制，以及如何将动作与批处理（Batch Processing）功能结合，实现批量格式转换、尺寸调整或应用固定效果。此外，还引入了脚本（Scripts）的基本概念，为更复杂的自动化操作打下基础。 第十章：文件归档与项目协作：标准化的专业实践 本章回归到项目管理的层面。讨论了文件命名规范、版本控制的重要性，以及如何设计一套高效的素材库结构。重点讲解了智能对象（Smart Objects）在维护原始数据和简化重复编辑任务中的作用。最后，概述了为不同交付物（如网络、印刷、数字标牌）准备最终文件的标准化流程与质量检查清单。 --- 本书通过这种理论与实践并重的结构，确保学习者不仅能熟练操作软件，更能理解每一次调整背后的视觉逻辑和技术规范，从而在任何设计挑战中，都能自信地利用数字图像技术，实现清晰、有力且富有创意的视觉传达。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影教程——风景摄影》，封面设计就挺吸引人的，那种淡淡的蓝绿色调，配上远山和云的剪影，瞬间就勾起了我对户外拍摄的向往。虽然书名里写的是“教程”，但我更倾向于把它当作一本关于“看见”风景的书。它没有上来就讲什么高深的参数设置，而是花了很长的篇幅去引导你如何观察。比如，书中提到一个概念叫做“寻找画面的引导线”，一开始我都没太在意，以为就是找条小路或者河流什么的，结果翻到后面，作者通过几个实际的例子，把树枝的延伸、光影的投射、甚至建筑物的轮廓都变成了引导画面的元素，让我豁然开朗。原来，引导线不一定是很明显的线条，也可以是那种微妙的、有方向性的视觉指引，它能巧妙地将观众的目光带入到画面的主体之中，让原本平淡的风景瞬间变得立体而有故事感。这一点让我觉得这本书在培养摄影师的“眼睛”上下足了功夫，比单纯的技巧讲解要来得更根本、更长远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个让我惊喜的地方在于，它不仅仅是一本关于“拍什么”和“怎么拍”的书，更像是在分享一种“看世界”的态度。作者在描述自己的拍摄经历时，常常会流露出对大自然的敬畏和热爱，以及对瞬间之美的珍视。他会分享一些关于如何与大自然“对话”的心得，比如在拍摄日出日落时，如何静下心来感受光线的变化，如何与周围的环境融为一体。书中还提到了一些关于“耐心”的价值，很多时候，一张好的风景照片需要长时间的等待，等待光线，等待天气，等待一个完美的瞬间。这种在浮躁的时代里提倡的“慢下来”的摄影哲学，让我觉得非常有共鸣。它不仅仅是一本技术类的教材，更像是在引导读者去发现生活中的美，去用镜头记录下那些触动心灵的瞬间，培养一种更加细腻、更加深刻的观察方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得风景摄影最难的地方在于如何捕捉那些转瞬即逝的光影和气氛，而这本书恰恰在这方面给了我不少启发。它详细地讲解了不同时间段的光线特点，比如清晨的柔和侧光如何勾勒出景物的轮廓，傍晚的暖色调光线如何赋予画面温暖的生命力。书中还特别强调了“天气”在风景摄影中的重要性，并给出了在不同天气条件下拍摄的建议。我印象特别深刻的是关于“雾景”的拍摄技巧，作者没有简单地说“拍雾景很美”，而是分析了雾的层次感、能见度如何影响画面的空间感，以及如何利用前景、中景、背景的虚实对比来突出主体。他甚至还提到了在薄雾中如何通过调整曝光来保留细节，避免画面灰蒙蒙一片。这让我意识到，以往我可能只是被动地等待好天气，而这本书教我的是如何主动地去利用甚至“创造”天气带来的摄影机会，让每一次的户外拍摄都充满可能性。

评分☆☆☆☆☆

以前我对后期处理总是抱着一种“能少做就少做”的心态，觉得数码摄影最大的魅力在于直出。但这本书让我改变了看法。它并没有鼓吹过度修图，而是将后期处理看作是“完善”和“升华”照片的必要环节。书中对不同后期软件的介绍虽然不深入，但它详细讲解了后期在调整曝光、色彩、对比度以及锐度等方面的作用，以及如何通过后期来修复一些前期拍摄时的小瑕疵。我印象最深的是，作者在讲解如何处理逆光风景时，提到了如何通过“提亮阴影”来还原暗部细节，以及如何利用“渐变滤镜”来平衡天空和地面的曝光差异。他强调，后期不是凭空捏造，而是基于前期拍摄的内容，通过合理的调整，将照片的艺术表现力提升到更高的层面。这让我认识到，后期是让你的“看见”变成“呈现”的关键一步，而不是简单的“美颜”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触摄影一段时间的爱好者，我总是在构图上遇到瓶颈。感觉拍出来的照片总是差那么一点意思，缺乏那种“大片”的感觉。这本书里关于构图的章节，可以说是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅列举了经典的“三分法”、“对称构图”等，更重要的是，它强调了“负空间”的运用。我之前总觉得画面要填满才好看，看到有空白的地方就想赶紧补上。但是作者通过一系列的对比图，展示了适当的留白是如何增强画面的呼吸感和意境的，它能让主体更加突出，也能引导观众的思绪。另外，书中还提到了“框架式构图”的应用，比如利用树枝、门窗等作为前景，将远处的景物框起来，这样不仅增加了画面的层次感，也增加了趣味性。这种从“填满”到“留白”，从“直接呈现”到“引导观看”的思考方式转变，对我来说非常受用。