數碼攝影教程——風景攝影(普通高校藝術與設計基礎教材) 9787512105065 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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宋毅著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景攝影
• 數碼攝影
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• 藝術設計
• 高校教材
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 北京交通大學齣版社

ISBN：9787512105065

商品編碼：30112112171

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：數碼攝影教程——風景攝影(普通高校藝術與設計基礎教材)

定價：59.00元

作者：宋毅著

齣版社：北京交通大學齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787512105065

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼攝影教程--風景攝影》將引導讀者走入數碼風光攝影的天地。對300餘幅典型實例進行解析，以圖文並茂、看“圖”說“畫”的彤式，介紹風光攝影，讓讀者從中學習任何所需要的東西，是本書的一個嘗試。內容基本上涵蓋瞭數碼風光攝影的各個環節，從取景構圖、用光、色彩、拍攝的技術技巧，到風光攝影的藝術錶現手法、題材、評價標準，以及對數字影像的後期處理。
全書共9章，分4個部分：章為“總論”，講解瞭數碼單反相機的性能、常用技法，以及風光攝影的特點、藝術錶現手法和藝術要求等。第2～7章為“分論”，分彆講解瞭風光攝影的構圖、用光、色彩、節奏、空間造形、立體感、動感、清晰度等方麵的實用技術和藝術錶現手法。第8章為“後期”，包括對風光照片的若乾評價標準、後期的基礎處理和藝術化處理。第9章為綜閤實例，展示風光攝影的若乾題材，欣賞這些作品錶達齣來的意境。
《數碼攝影教程--風景攝影》可作為高等院校、中等專業學校相關專業的教材，還可作為樂於欣賞和評論風光攝影作品的愛好者的參考讀物。本書由宋毅編著。

目錄

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章走進數碼風光攝影的天地
1.1數碼相機的選擇與常用技法
1.1.1從便攜式數碼相機到單反數碼相機
1.1.2以佳能EOS40D為例
1.1.3風光拍攝模式、藝術錶現和常用的攝影技沾
1.2傳達一種氛圍，講述一種心境
1.2.1風光攝影：以景物的視覺語言說話的藝術
1.2.2品位和傳達景觀的錶“情”與錶“意”
1.3風光攝影與人的素養和經曆有關
1.3.1情感、知識、胸懷、性格、人品增加瞭人們對攝影作品的理解
1.3.2學習掌握風光攝影藝術大緻經過的三個階段
1.3.3走進足夠寬廣的風光攝影的大地
第2章風光攝影的取景和構圖
2.1從繪畫創作中感悟構圖的重要性
2.1.1“簡直就像一幅風景畫”——與繪畫的基本形式相通
2.1.2在“畫框”中閤理組織空間，安排形象間的關係和位置
2.1.3整體觀察——攝影構圖正確之路
2.2找到一個生動的中心焦點
2.2.1風光攝影的視覺中心，就是畫麵的構圖中心和思想中心
2.2.2讓人們不得不走近些觀看照片中的西街
2.2.3細心把握中心焦點與周圍環境的復為、微妙關係
2.3拍攝點對畫麵構圖的影響
2.3.1拍攝距離：遠取其勢，近取其神
2.3.2拍攝方嚮：主體、陪體利背景的多樣統一
2.3.3拍攝高度：追求平視視點和俯仰視點的新菏效果
2.4視覺重量、張力與構圖的均衡原理
2.4.1畫麵的均衡和取得均衡的主要方法
2.4.2運用視覺重量形成的張力創造非對稱的平衡
2.5好的風光作品的構圖方法是不太容易被發現的
2.5.1以較小的圖形與較大的圖形相聯係産生尺度感
2.5.2位於矩形畫框中的圖形通常是從左到右被“閱讀”的
2.5.3符閤1/3法則的地平綫擺放位置
2.5.4太空與地麵的簡潔關係增添瞭作品藝術效果
第3章風光攝影中的用光技巧
3.1自然光的三個變量及攝影用光的四種基本類型
3.1.1順光拍攝：韆射、直白、無影蔔的藝術化處理
3.1.2側光拍攝：景物的形態有瞭豐富的影調，突齣瞭深度
3.1.3逆光拍攝：以強烈的反差力度和簡潔動人的畫麵取勝
3.1.4漫射光拍攝：沒有鮮明的明暗反差，一切處於柔和過渡氛圍之中
3.2數碼相機的測光功能、曝光模式與拍攝技巧
3.2.1測光模式的種類及閤理運用
3.2.2光圈、快門與曝光量
3.2.3認識和把握高級曝光模式與拍攝技巧
3.3等待和捕捉佳的光照瞬間
3.3.1把握自然光綫的變化和特點
3.3.2憑藉直覺和對光綫的敏感，捕捉無法預料的光照瞬間
3.3.3在陽光缺席和陰晦的大氣裏拍攝景物
3.3.3藉助燈光和天光拍攝夜景
第4章風光攝影中的色彩錶現藝術
4.1色彩必須通過視覺，纔具有藝術的錶現意義
4.2光綫與色彩的相互關係
4.2.1光是顔色之母，沒有瞭光綫就不會有色彩的感覺
4.2.2常用光源的色溫和數碼相機的白平衡設置
4.2.3把握光源的色溫是彩色攝影的基礎
4.3色彩的三項關注：“固有色、光源色與環境色”
4.3.1運用主光和環境光的變化使景物固有顔色發生相應變化甚至“解體”
4.3.2入射光是首要的，決定瞭景物固有色受光部分的“命運”
4.3.3主光照射不到，環境色對景物暗部起決定性作用
4.4追求色彩的和諧統一
4.4.1深淺不同的同類色對比的視覺效果
4.4.2重視臨近的搭配，産生“同中有異”的對比效果
4.4.3兩種相反性質的顔色的強烈對比會使雙方都得到增強
4.4.4影調清淡的高調照片能展示風光的空靈秀麗之美
4.5偏振鏡(灰鏡)在風光攝影中的運用
第5章錶現景物的節奏與美的律動
5.1發現和識讀自然景物的節奏之美
5.1.1生活和自然是照片節奏的源泉
5.1.2綫條、綫條結構與節奏
5.1.3培養觀察和識讀自然景物節奏的能力
5.2用數碼相機錶現自然景物的節奏與韻律
5.2.1預佔照片獲得的影調效果
5.2.2ISO感光度和曝光補償設置
5.2.3使用漸變灰鏡拍攝高反差風光照廾
5.3追求自然和人文景物的韻律之美
5.3.1水韆方嚮：近景、中景、遠景和地下綫
5.3.2垂直方嚮：增強景物的結構感和縱深感
5.3.3對角綫方嚮：能展現景物自身的“動勢”
5.3.4均衡的打破和節奏的破壞凸顯景物的動感
5.3.5彆具韻味的構圖：抽象美與圖案關
第6章景物的空間造型與主體感的錶現藝術
6.1創造二維平麵照片中的三維錯覺
6.1.1平視的、高的和低的拍攝點的透視效果
6.1.2視點平移、偏離正而位置越多，透視效果就越明顯
6.1.3影響景物綫條透視的其他因素
6.1.4顔色和色調形成的影調結構有助於錶現空間感
6.1.5景物的空間造型要服從內容和仁題的需要
6.2明暗規律與景物立體感的錶現藝術
6.2.1景物因受光而産生的明暗變化
6.2.2重視錶現明亮部分和陰影部分的影調層次
6.2.3利用影子錶達對景物的空間立體感受
6.2.4烘托現場效果：“讓你覺得你好像真的在那兒”
6.2.5補光：錶現景物立體感的必要手段
第7章照片的動感、清晰度及其他
7.1錶現景物中動體的瞬間運動
7.1.1選擇高速快門凝固動體的瞬間動作
7.1.2選擇低速快門虛化動體産生動感印象
7.1.3追隨拍攝會産生相當強烈的動感效果
7.1.4運用變焦鏡頭的連續變焦産生特殊的動感效果
7.2對照片清晰度的美學及技術上的要求
7.2.1需要掌握的對焦技法，以求獲得大的景深
7.2.2運用小景深讓主體清晰突齣，虛化其他景物
7.2.3使用長焦鏡頭使遠處的景物變得清晰
7.2.4虛化和模糊的美學效應
7.3人物和其他活動物體在風光攝影中的作用
第8章風光攝影作品評價的若乾方麵及後期處理
8.1風光攝影照片評價的若乾方麵
8.2風光攝影照片後期的基礎處理
8.2.1數碼照片的導齣、瀏覽和主要輸齣方式
8.2.2數碼照片輸齣的尺寸與紙張
8.2.3圖像大小的縮放利圖像方嚮的糾正
8.2.4Raw文件格式與後期處理
8.2.5照片後期處理的若乾賓用技巧
8.3風光攝影照片的藝術化處理與閤成特效技巧
8.3.1調整數碼相機的藝術色調
8.3.2製作齣風景畫的特殊藝術效果
8.3.3調整風格濃鬱的風光照片
8.3.4使用圖層工具閤成圖像，産生迥然不同的效果
8.3.5拼閤廣角全景照片
8.4為風光照片添加文字標識和批處理
第9章風光攝影的若乾題材及意境
9.1拍攝太陽
9.2清晨與黃昏佳
9.3以氣勢取勝的山景攝影
9.4壯觀的山間雲霧和瀑布
9.5變化多姿的江河湖海
9.6水的色彩與光影
9.7自然氣候
9.8植物花鳥動物
9.9人與自然和階共存
9.10鄉村城市人文景觀

作者介紹

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宋毅，1978年齣生，自2001年在中央美術學院電腦美術工作室任教至今，多年從事多媒體數碼影視及影像藝術的研究與教學工作。通過攝影與繪畫的比較研究，講授當代攝影藝術的美學特徵，在理論與實踐的結閤上探索攝影藝術的特殊規律。主要著述及作品被列入“高等院校藝術與設計規劃教材”。近年來，對數碼影像拍攝藝術的技能技巧及作品的評論與鑒賞有新的思考與嘗試，並以自己多年從事攝影藝術創作的經驗撰寫相關論文和專著，從中可以一窺中國當代攝影藝術的種種風景。

文摘

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序言

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圖像處理與視覺傳達：現代設計思維的基石 圖書簡介 本書旨在係統梳理和深入探討當代數字圖像處理技術在視覺傳達設計領域的應用與原理。它不僅僅是一本關於軟件操作的指南，更是一部融閤瞭設計理論、美學原理與前沿技術實踐的綜閤性教材。麵對信息爆炸與視覺主導的時代，設計師必須掌握將抽象概念轉化為具有衝擊力和清晰度的視覺信息的能力。本書正是在此背景下，為藝術與設計專業的學生以及有誌於提升視覺錶現力的從業者，構建起堅實的理論與技術支撐體係。 全書內容圍繞“理解圖像的本質”、“掌握數字化的錶達工具”以及“實現高效的視覺策略”三大核心闆塊展開，確保讀者不僅知其然，更能知其所以然。 --- 第一部分：數字圖像的底層邏輯與視覺感知 本部分側重於建立對數字圖像形成、存儲和人類視覺感知的科學理解，這是所有高級圖像處理的基礎。 第一章：光、色彩與人眼：視覺科學的入門 本章深入解析人眼的工作機製、視覺暫留效應以及色彩混閤的物理基礎（加色法與減色法）。重點闡述瞭色彩心理學在設計中的應用，討論不同色係如何影響受眾的情緒和認知偏嚮。同時，介紹瞭色彩管理（Color Management）的重要性，包括色彩空間（如RGB, CMYK, Lab）的定義、轉換過程中的色彩漂移問題，以及如何在不同輸齣媒介（屏幕與印刷）之間保持色彩一緻性的專業流程。這為後續的色彩校正和分色工作奠定瞭科學基調。 第二章：像素的誕生：數字化的結構與原理 本章詳述瞭數字圖像的形成過程，從模擬信號到數字信號的采樣與量化。詳細解釋瞭分辨率（DPI與PPI）的差異及其在不同應用場景下的適用標準。書中對圖像的位深（Bit Depth）進行瞭深入分析，探討瞭不同位深如何影響圖像的動態範圍和色彩漸變平滑度，特彆是對高動態範圍（HDR）圖像的初步概念進行瞭介紹。此外，還區分瞭位圖（Raster）與矢量圖（Vector）的內在區彆、優缺點及其在設計流程中的閤理取捨。 第三章：圖像的編碼與存儲：效率與質量的權衡 本章聚焦於圖像文件的結構與壓縮技術。係統比較瞭有損壓縮（如JPEG的量化過程）和無損壓縮（如PNG, TIFF）的原理和適用場景。書中特彆強調瞭元數據（Metadata）在現代工作流中的管理作用，包括EXIF信息、版權聲明及製作曆史的記錄。對於專業工作流程，本章還涉及瞭色彩配置文件（ICC Profile）嵌入文件以確保跨平颱準確性的技術細節。 --- 第二部分：核心圖像處理技術與審美構建 此部分將技術操作融入設計思維，重點教授如何通過精細的圖像調整來錶達設計意圖。 第四章：非破壞性編輯：圖層與濛版的精妙運用 本章將圖層提升到概念層麵，闡述其作為設計結構化管理工具的價值。詳細講解瞭混閤模式（Blending Modes）的數學原理及其在特殊視覺效果（如光效疊加、紋理融閤）中的創造性應用。重點深入探討瞭濛版（Masking）的類型（圖層濛版、矢量濛版、剪切濛版）及其在復雜閤成與局部調整中的不可替代性，強調“非破壞性工作流程”對修改靈活度的保障。 第五章：曝光與色調的精修：圖像的明暗控製藝術 本章聚焦於圖像的影調控製。不僅僅教授如何使用麯綫（Curves）和色階（Levels）工具，更側重於理解直方圖的解讀，掌握曝光補償在後期製作中的意義。係統講解瞭高光恢復與陰影提拉的技術細節，避免引入噪點和色彩斷層。高級內容包括局部調整技術（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）在引導觀眾視綫、塑造三維空間感方麵的應用。 第六章：色彩的重塑與風格化：LUTs與色彩分級 本章旨在突破圖像的初始色彩，實現風格化錶達。詳細介紹瞭色彩分級（Color Grading）的概念，區分瞭色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）的目的。深入剖析瞭查找錶（LUTs）的工作原理，以及如何創建、調整和應用自定義的電影化或特定品牌風格的色彩預設。同時，探討瞭HSL（色相、飽和度、亮度）調整工具在精準分離和控製特定顔色範圍方麵的強大能力。 第七章：銳化、降噪與細節增強：感知清晰度的優化 本章處理圖像的最終清晰度和純淨度問題。講解瞭銳化（如USM、高反差保留）的原理，強調銳化應在流程的最後階段進行，並針對不同輸齣媒介調整銳化強度。在降噪方麵，係統區分瞭亮度噪點與色度噪點的處理方法，並探討瞭如何平衡降噪與紋理細節的保留，以達到視覺上的“乾淨”與“真實”。 --- 第三部分：高級閤成、自動化與工作流管理 本部分麵嚮專業實踐，探討如何將多張圖像融閤成一個有機整體，並提高設計生産效率。 第八章：復閤圖像的構建：透視、光影與邏輯的統一 本章是圖像閤成技術的集大成者。重點教授如何處理復雜的多圖層閤成，確保不同來源素材在透視、比例和光照方嚮上保持邏輯一緻性。深入講解通道（Channels）在精確摳圖（如頭發、半透明物體）中的高級應用，以及如何利用環境光和反射光來“粘閤”閤成元素，使其看起來自然可信。 第九章：動作、批處理與效率革命：自動化設計流程 針對需要處理大量圖像的設計任務，本章強調效率工具的應用。詳盡介紹動作（Actions）的錄製、編輯與調用機製，以及如何將動作與批處理（Batch Processing）功能結閤，實現批量格式轉換、尺寸調整或應用固定效果。此外，還引入瞭腳本（Scripts）的基本概念，為更復雜的自動化操作打下基礎。 第十章：文件歸檔與項目協作：標準化的專業實踐 本章迴歸到項目管理的層麵。討論瞭文件命名規範、版本控製的重要性，以及如何設計一套高效的素材庫結構。重點講解瞭智能對象（Smart Objects）在維護原始數據和簡化重復編輯任務中的作用。最後，概述瞭為不同交付物（如網絡、印刷、數字標牌）準備最終文件的標準化流程與質量檢查清單。 --- 本書通過這種理論與實踐並重的結構，確保學習者不僅能熟練操作軟件，更能理解每一次調整背後的視覺邏輯和技術規範，從而在任何設計挑戰中，都能自信地利用數字圖像技術，實現清晰、有力且富有創意的視覺傳達。

評分☆☆☆☆☆

以前我對後期處理總是抱著一種“能少做就少做”的心態，覺得數碼攝影最大的魅力在於直齣。但這本書讓我改變瞭看法。它並沒有鼓吹過度修圖，而是將後期處理看作是“完善”和“升華”照片的必要環節。書中對不同後期軟件的介紹雖然不深入，但它詳細講解瞭後期在調整曝光、色彩、對比度以及銳度等方麵的作用，以及如何通過後期來修復一些前期拍攝時的小瑕疵。我印象最深的是，作者在講解如何處理逆光風景時，提到瞭如何通過“提亮陰影”來還原暗部細節，以及如何利用“漸變濾鏡”來平衡天空和地麵的曝光差異。他強調，後期不是憑空捏造，而是基於前期拍攝的內容，通過閤理的調整，將照片的藝術錶現力提升到更高的層麵。這讓我認識到，後期是讓你的“看見”變成“呈現”的關鍵一步，而不是簡單的“美顔”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得風景攝影最難的地方在於如何捕捉那些轉瞬即逝的光影和氣氛，而這本書恰恰在這方麵給瞭我不少啓發。它詳細地講解瞭不同時間段的光綫特點，比如清晨的柔和側光如何勾勒齣景物的輪廓，傍晚的暖色調光綫如何賦予畫麵溫暖的生命力。書中還特彆強調瞭“天氣”在風景攝影中的重要性，並給齣瞭在不同天氣條件下拍攝的建議。我印象特彆深刻的是關於“霧景”的拍攝技巧，作者沒有簡單地說“拍霧景很美”，而是分析瞭霧的層次感、能見度如何影響畫麵的空間感，以及如何利用前景、中景、背景的虛實對比來突齣主體。他甚至還提到瞭在薄霧中如何通過調整曝光來保留細節，避免畫麵灰濛濛一片。這讓我意識到，以往我可能隻是被動地等待好天氣，而這本書教我的是如何主動地去利用甚至“創造”天氣帶來的攝影機會，讓每一次的戶外拍攝都充滿可能性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影教程——風景攝影》，封麵設計就挺吸引人的，那種淡淡的藍綠色調，配上遠山和雲的剪影，瞬間就勾起瞭我對戶外拍攝的嚮往。雖然書名裏寫的是“教程”，但我更傾嚮於把它當作一本關於“看見”風景的書。它沒有上來就講什麼高深的參數設置，而是花瞭很長的篇幅去引導你如何觀察。比如，書中提到一個概念叫做“尋找畫麵的引導綫”，一開始我都沒太在意，以為就是找條小路或者河流什麼的，結果翻到後麵，作者通過幾個實際的例子，把樹枝的延伸、光影的投射、甚至建築物的輪廓都變成瞭引導畫麵的元素，讓我豁然開朗。原來，引導綫不一定是很明顯的綫條，也可以是那種微妙的、有方嚮性的視覺指引，它能巧妙地將觀眾的目光帶入到畫麵的主體之中，讓原本平淡的風景瞬間變得立體而有故事感。這一點讓我覺得這本書在培養攝影師的“眼睛”上下足瞭功夫，比單純的技巧講解要來得更根本、更長遠。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸攝影一段時間的愛好者，我總是在構圖上遇到瓶頸。感覺拍齣來的照片總是差那麼一點意思，缺乏那種“大片”的感覺。這本書裏關於構圖的章節，可以說是為我打開瞭一扇新世界的大門。它不僅僅列舉瞭經典的“三分法”、“對稱構圖”等，更重要的是，它強調瞭“負空間”的運用。我之前總覺得畫麵要填滿纔好看，看到有空白的地方就想趕緊補上。但是作者通過一係列的對比圖，展示瞭適當的留白是如何增強畫麵的呼吸感和意境的，它能讓主體更加突齣，也能引導觀眾的思緒。另外，書中還提到瞭“框架式構圖”的應用，比如利用樹枝、門窗等作為前景，將遠處的景物框起來，這樣不僅增加瞭畫麵的層次感，也增加瞭趣味性。這種從“填滿”到“留白”，從“直接呈現”到“引導觀看”的思考方式轉變，對我來說非常受用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個讓我驚喜的地方在於，它不僅僅是一本關於“拍什麼”和“怎麼拍”的書，更像是在分享一種“看世界”的態度。作者在描述自己的拍攝經曆時，常常會流露齣對大自然的敬畏和熱愛，以及對瞬間之美的珍視。他會分享一些關於如何與大自然“對話”的心得，比如在拍攝日齣日落時，如何靜下心來感受光綫的變化，如何與周圍的環境融為一體。書中還提到瞭一些關於“耐心”的價值，很多時候，一張好的風景照片需要長時間的等待，等待光綫，等待天氣，等待一個完美的瞬間。這種在浮躁的時代裏提倡的“慢下來”的攝影哲學，讓我覺得非常有共鳴。它不僅僅是一本技術類的教材，更像是在引導讀者去發現生活中的美，去用鏡頭記錄下那些觸動心靈的瞬間，培養一種更加細膩、更加深刻的觀察方式。