摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩) 9787121279942 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘征鲁 著

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• 全彩图解

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121279942

商品编码：30112105360

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)

定价：89.00元

作者：刘征鲁

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787121279942

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这不是一本教条式的摄影书，而是一本启发式的摄影书；这不是一本到处简单复制的摄影书，而是一本凝聚了一众好友心得的摄影书；这不是一本灵感乍现临时拼凑的书，而是一群年轻人策划撰写了三年的呕血之作。 本书中的照片是作者及他的朋友们历时三年，在上万张照片中精心筛选而来的，涵盖了风光、人像、旅游、人文等题材。每张照片都有详细的分析，并点明“慧眼”所在，照片的配套文字完全来源于他们的*手心得体会。书中照片使用的相机涵盖了专业单反、入门单反、单反备机，以及手机等十多个型号，这就是要传递“好照片取决于对摄影本质的挖掘，而非器材”的理念。在阅读这本书的过程中，你可以激发内心对摄影的热爱，用心去感受感受世界、拍摄世界，让我们一同去挖掘摄影的本质。

目录

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Part ONE 观点001

玩的是创意, 拍的是思想015

什么是好照片002

拍好照片的8 条建议007

发现身边的美丽017

Part TWO 器材024

单反相机，够用就好026

小相机创造大精彩033

手机也能拍好片040

Part THREE 时机053

魔幻时刻049

雨后055

决定性瞬间063

自然的时刻071

Part FOUR 角度086

尊重的角度080

框住视线087

画龙点“睛”093

规避缺陷102

寻找几何美108

让画面呼吸115

广角的震撼122

独特的正方形130

Part FIVE 光影160

影子，没什么不好138

唯美的轮廓145

镜中的世界152

Part SIX 独特186

不走寻常路162

简约·魅力169

不的“美”174

文字的温度180

动静之间184

慢快门的诱惑192

朦胧的梦境200

用画面讲故事206

放大的奇迹213

Part SEVEN 色彩255

色彩·秩序220

寻找色彩焦点225

小贴士： 229

本真的黑白230

说说相机的滤镜237

作者介绍

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刘征鲁，网名玻璃缸的鱼，海军某部副营职干部，毕业于南昌航空大学，自学摄影6年有余，曾在解放军报、解放军画报、人民海军报、辽宁日报，以及人民网、新华网等各大媒体发表摄影作品数百幅，并在全军举行的摄影比赛中获奖。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《光影的艺术：现代摄影的视觉语言》的图书的详细简介，它不包含《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜》的内容，并且力求自然流畅，避免任何人工智能生成的痕迹。 --- 光影的艺术：现代摄影的视觉语言 导言：超越快门的速度，重塑我们观看世界的方式 在当代媒介高度发达的时代，摄影早已不再是记录事实的唯一工具，它已然进化成为一种深刻的视觉语言，一种表达个体心绪、解读社会现实、并重塑我们感知世界的强大媒介。 《光影的艺术：现代摄影的视觉语言》并非一本关于相机操作或后期处理技巧的速成指南，而是一场对摄影美学核心的深度探索。本书聚焦于20世纪至今，摄影艺术如何挣脱其作为“再现工具”的束缚，蜕变为一种独立的、具有强大叙事和批判力量的艺术形式。我们深入剖析了不同摄影流派的形成脉络、关键人物的创作哲学，以及光影、构图、色彩和时间这四大基本元素在构建现代视觉叙事中的核心作用。 第一部分：历史的转折点——从纪实到观念的蜕变 现代摄影的根基，建立在对传统绘画美学的继承与挑战之上。本书首先梳理了从“画意摄影”到“直出纪实”的巨大转变，分析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何通过“纯粹摄影”的理念，为摄影赢得了艺术殿堂的一席之地。 章节聚焦： “决定性瞬间”的哲学重思： 我们不仅探讨亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的经典瞬间捕捉，更深入分析在信息爆炸时代，这一概念如何被解构和重构。如何捕捉那些不仅仅是“好看”的瞬间，而是具有深刻文化或情感张力的瞬间。 社会现实的冷静审视： 深入研究“农场安全局”（FSA）时期的摄影师群体，如多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和沃克·埃文斯（Walker Evans）。他们的作品如何通过极简的构图和近乎冷酷的客观性，揭示了经济萧条时期最深层的社会结构问题。这并非简单的记录，而是一种强大的道德陈述。 环境肖像的兴起： 探讨摄影师如何将人物置于其生存环境中，通过背景、道具和光线来讲述人物的完整故事。这种方法极大地丰富了肖像摄影的层次感，使其超越了单纯的人脸特写。 第二部分：形式的解放——构图、纹理与空间的重构 摄影艺术的精髓，在于如何将三维世界压缩并重塑于二维平面之上。本书的第二部分致力于解析那些定义了现代摄影美学的形式语言。 构图的动态平衡： 我们探讨了如何运用不对称平衡、负空间的哲学，以及引导线如何不再仅仅是引导观众视线，而是成为情绪流动的载体。本书特别分析了前苏联建构主义对摄影构图的影响，如何通过对角线和强烈的透视感，创造出充满能量和未来感的画面。 黑白摄影的内在张力： 黑白并非“缺乏色彩”，而是一种对光与影、明暗对比的极致提炼。本章详细剖析了安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“区域曝光系统”（Zone System）如何从技术层面确保了灰阶的丰富性，以及爱德华·韦斯顿（Edward Weston）如何通过对日常静物的极度特写，展现出物体本身的几何美感和纹理的雕塑感。 纹理与触感的力量： 现代摄影越来越关注画面的“触感”。我们分析了如何通过选择特定的胶片或感光材料特性，结合精妙的布光，使画面中的皮革、粗粝的墙面、或是柔软的织物，仿佛能被观众触摸到，从而增强了作品的沉浸感。 第三部分：色彩的语言——从客观记录到主观表达 随着彩色摄影技术的成熟，色彩不再仅仅是现实的副产品，而是成为了摄影师表达内在世界的直接工具。 野兽派与主观色彩： 探讨了色彩在战后摄影中的爆发式发展。威廉·克莱因（William Klein）如何用高对比度、失焦和强烈的原色，捕捉到城市街头未经驯化的生命力。色彩在这里是喧闹的、对抗性的，而非柔和的。 “新彩色摄影”的冷静精确： 深入分析了威廉·艾格斯顿（William Eggleston）等摄影师如何将日常、甚至平庸的场景，通过其独特的色彩敏感度，提升到近乎超现实的境界。他们的作品迫使观者重新审视那些被日常经验麻木的色彩组合，理解色彩本身所携带的文化和心理暗示。 光线的戏剧性塑造： 本部分区分了“自然光”、“人工光”与“混合光”在不同情境下的应用。重点剖析了电影布光技术如何被引入人像和观念摄影中，用光线而非线条来定义人物的性格轮廓和场景的氛围基调。 第四部分：观念的延伸——摄影与当代艺术的对话 在数字时代，摄影的边界持续拓展，它与装置艺术、行为艺术、观念艺术的交织，催生了全新的视觉实践。 时间的叠加与解构： 探讨了摄影如何挑战线性的时间观。无论是通过多重曝光技术实现的梦境般的叠加，还是通过延时摄影对过程的记录，现代摄影师都在努力在单一的二维画面中，呈现出超越“一瞬”的经验。 身份的建构与解构： 深入研究了辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）等艺术家如何利用摄影作为工具，扮演、模仿和解构媒体中固有的女性刻板形象。这里的照片不再是“真实的记录”，而是关于“身份表演”的批判性文本。 媒介的自觉性： 最后的章节探讨了当代艺术家如何“自我意识化”摄影过程本身——展示底片、曝光的痕迹、甚至打印的失误，将创作的技术性转化为艺术表达的一部分。这种对媒介本身的关注，是现代摄影走向成熟的标志之一。 结语：成为一个更敏锐的观看者 《光影的艺术：现代摄影的视觉语言》旨在引导读者超越对图像的快速消费，进入对图像深层结构的理解。掌握了这些视觉语言的原则，读者不仅能提升自己的创作水平，更重要的是，能培养出一种更具洞察力、更富批判性的观看世界的方式。每一幅成功的摄影作品，都是一次关于光线、时间和意图的精妙对话，而本书，正是这场对话的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门的技术，更是一种与世界对话的方式。很多时候，我们会被那些宏大的场景、壮丽的景色所吸引，但往往忽略了身边触手可及的美。这本书的题目“摄影本质—捕捉平凡中的惊喜”让我觉得它可能在探讨一种更深层次的摄影哲学，而不是简单的技巧堆砌。我希望它能教会我如何在寻常巷陌、日升月落、甚至是人物的细微表情中，发现并定格那些转瞬即逝却又令人心动的瞬间。我尤其关心它是否会分享一些引导思考的方法，比如如何调整观察角度，如何运用光影去强调某种情绪，或者如何通过构图来讲述一个故事。如果这本书能够帮助我突破固有的视觉模式，打开一扇新的感知之门，让我不再局限于“拍到”，而是学会“看到”，那将是对我摄影之路一次非常有价值的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，一种简洁而富有质感的风格，色彩运用也恰到好处，让人一眼就能感受到作者在视觉呈现上的用心。拿到手里，纸张的触感也非常舒服，厚实且略带哑光，翻阅时不会有廉价感。我一直对如何透过镜头去“看见”世界充满好奇，尤其是在日常生活中寻找那些容易被忽略的美好。这本书的标题——“捕捉平凡中的惊喜”——瞬间就击中了我，因为它触及了我内心深处对摄影的渴望：不仅仅是记录，更是发现和创造。我期待它能提供一些全新的视角，引导我去观察那些司空见惯的景象，发现其中蕴含的独特魅力。希望这本书不仅仅是技术上的指导，更能是一种心灵上的启发，让我学会用更敏锐的眼睛去感受生活，用相机去表达内心的感受。我迫不及待地想翻开它，看看作者是如何解读“平凡”与“惊喜”之间的关系的。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书产生好奇，是因为我一直觉得摄影的终极奥义在于“看见”，而非仅仅“拍摄”。很多摄影教程往往侧重于器材和技术，但这本书的题目似乎更偏向于一种内在的观察和感悟。我希望它能带领我走进一个全新的思考模式，去理解摄影的“本质”究竟是什么。尤其是“捕捉平凡中的惊喜”这一部分，这正是我在日常摄影中常常遇到的瓶颈。如何才能让那些司空见惯的场景变得有趣，如何才能在匆忙的生活节奏中，发现那些稍纵即逝的美好？我期待书中能有一些案例分析，展示作者是如何通过特定的观察方式、构图技巧或者光影运用，将平凡的元素转化为令人惊艳的画面。如果这本书能帮助我提升对细节的敏感度，培养一种“化腐朽为神奇”的视觉能力，那将是它最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我主要是被其“全彩”的卖点吸引，同时“捕捉平凡中的惊喜”这个副标题也让我产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，好的摄影作品，不仅仅在于主题的独特性，更在于其呈现方式的艺术性，而色彩的运用无疑是其中至关重要的一环。我期待这本书能够提供丰富的、高质量的彩色摄影实例，并且能详细地解析这些色彩是如何被运用的，它们是如何影响观者的情绪，又是如何构建画面的整体氛围的。此外，我希望它能深入探讨“平凡中的惊喜”这一概念，也许是通过介绍一些日常生活中常见的拍摄对象，但经过作者的独特视角和处理，呈现出意想不到的效果。我希望能从这本书中学习到，如何将看似普通的事物，通过摄影的语言，转化为引人入胜的视觉作品，让观者在平淡中品味出不凡的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，特别是“捕捉平凡中的惊喜”，深深地触动了我。我常常在想，摄影的魅力究竟在哪里？是不是一定要去远方，去寻找那些壮丽的景色？但我的生活更多的是围绕着日常点滴展开，我渴望能在自己的生活中，找到摄影的乐趣和意义。这本书的出现，让我觉得这可能是一条通往内心世界的摄影之路。我期待它能提供一些关于如何在熟悉的环境中发现新意的指导，比如如何观察光线的变化，如何捕捉人物之间微妙的互动，或者如何通过一个简单的物件来讲述一个完整的故事。如果它能帮助我摆脱对“大场面”的迷恋，转而关注那些隐藏在日常生活中的诗意，并且用全彩的图片来清晰地展示这些过程和结果，那么这本书对我来说，将具有非凡的意义。