攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩) 9787121279942 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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劉徵魯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 審美
• 生活
• 藝術
• 全彩圖解

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121279942

商品編碼：30112105360

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)

定價：89.00元

作者：劉徵魯

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787121279942

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這不是一本教條式的攝影書，而是一本啓發式的攝影書；這不是一本到處簡單復製的攝影書，而是一本凝聚瞭一眾好友心得的攝影書；這不是一本靈感乍現臨時拼湊的書，而是一群年輕人策劃撰寫瞭三年的嘔血之作。 本書中的照片是作者及他的朋友們曆時三年，在上萬張照片中精心篩選而來的，涵蓋瞭風光、人像、旅遊、人文等題材。每張照片都有詳細的分析，並點明“慧眼”所在，照片的配套文字完全來源於他們的*手心得體會。書中照片使用的相機涵蓋瞭專業單反、入門單反、單反備機，以及手機等十多個型號，這就是要傳遞“好照片取決於對攝影本質的挖掘，而非器材”的理念。在閱讀這本書的過程中，你可以激發內心對攝影的熱愛，用心去感受感受世界、拍攝世界，讓我們一同去挖掘攝影的本質。

目錄

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Part ONE 觀點001

玩的是創意, 拍的是思想015

什麼是好照片002

拍好照片的8 條建議007

發現身邊的美麗017

Part TWO 器材024

單反相機，夠用就好026

小相機創造大精彩033

手機也能拍好片040

Part THREE 時機053

魔幻時刻049

雨後055

決定性瞬間063

自然的時刻071

Part FOUR 角度086

尊重的角度080

框住視綫087

畫龍點“睛”093

規避缺陷102

尋找幾何美108

讓畫麵呼吸115

廣角的震撼122

獨特的正方形130

Part FIVE 光影160

影子，沒什麼不好138

唯美的輪廓145

鏡中的世界152

Part SIX 獨特186

不走尋常路162

簡約·魅力169

不的“美”174

文字的溫度180

動靜之間184

慢快門的誘惑192

朦朧的夢境200

用畫麵講故事206

放大的奇跡213

Part SEVEN 色彩255

色彩·秩序220

尋找色彩焦點225

小貼士： 229

本真的黑白230

說說相機的濾鏡237

作者介紹

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劉徵魯，網名玻璃缸的魚，海軍某部副營職乾部，畢業於南昌航空大學，自學攝影6年有餘，曾在解放軍報、解放軍畫報、人民海軍報、遼寜日報，以及人民網、新華網等各大媒體發錶攝影作品數百幅，並在全軍舉行的攝影比賽中獲奬。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《光影的藝術：現代攝影的視覺語言》的圖書的詳細簡介，它不包含《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜》的內容，並且力求自然流暢，避免任何人工智能生成的痕跡。 --- 光影的藝術：現代攝影的視覺語言 導言：超越快門的速度，重塑我們觀看世界的方式 在當代媒介高度發達的時代，攝影早已不再是記錄事實的唯一工具，它已然進化成為一種深刻的視覺語言，一種錶達個體心緒、解讀社會現實、並重塑我們感知世界的強大媒介。 《光影的藝術：現代攝影的視覺語言》並非一本關於相機操作或後期處理技巧的速成指南，而是一場對攝影美學核心的深度探索。本書聚焦於20世紀至今，攝影藝術如何掙脫其作為“再現工具”的束縛，蛻變為一種獨立的、具有強大敘事和批判力量的藝術形式。我們深入剖析瞭不同攝影流派的形成脈絡、關鍵人物的創作哲學，以及光影、構圖、色彩和時間這四大基本元素在構建現代視覺敘事中的核心作用。 第一部分：曆史的轉摺點——從紀實到觀念的蛻變 現代攝影的根基，建立在對傳統繪畫美學的繼承與挑戰之上。本書首先梳理瞭從“畫意攝影”到“直齣紀實”的巨大轉變，分析瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何通過“純粹攝影”的理念，為攝影贏得瞭藝術殿堂的一席之地。 章節聚焦： “決定性瞬間”的哲學重思： 我們不僅探討亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的經典瞬間捕捉，更深入分析在信息爆炸時代，這一概念如何被解構和重構。如何捕捉那些不僅僅是“好看”的瞬間，而是具有深刻文化或情感張力的瞬間。 社會現實的冷靜審視： 深入研究“農場安全局”（FSA）時期的攝影師群體，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）和沃剋·埃文斯（Walker Evans）。他們的作品如何通過極簡的構圖和近乎冷酷的客觀性，揭示瞭經濟蕭條時期最深層的社會結構問題。這並非簡單的記錄，而是一種強大的道德陳述。 環境肖像的興起： 探討攝影師如何將人物置於其生存環境中，通過背景、道具和光綫來講述人物的完整故事。這種方法極大地豐富瞭肖像攝影的層次感，使其超越瞭單純的人臉特寫。 第二部分：形式的解放——構圖、紋理與空間的重構 攝影藝術的精髓，在於如何將三維世界壓縮並重塑於二維平麵之上。本書的第二部分緻力於解析那些定義瞭現代攝影美學的形式語言。 構圖的動態平衡： 我們探討瞭如何運用不對稱平衡、負空間的哲學，以及引導綫如何不再僅僅是引導觀眾視綫，而是成為情緒流動的載體。本書特彆分析瞭前蘇聯建構主義對攝影構圖的影響，如何通過對角綫和強烈的透視感，創造齣充滿能量和未來感的畫麵。 黑白攝影的內在張力： 黑白並非“缺乏色彩”，而是一種對光與影、明暗對比的極緻提煉。本章詳細剖析瞭安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的“區域曝光係統”（Zone System）如何從技術層麵確保瞭灰階的豐富性，以及愛德華·韋斯頓（Edward Weston）如何通過對日常靜物的極度特寫，展現齣物體本身的幾何美感和紋理的雕塑感。 紋理與觸感的力量： 現代攝影越來越關注畫麵的“觸感”。我們分析瞭如何通過選擇特定的膠片或感光材料特性，結閤精妙的布光，使畫麵中的皮革、粗糲的牆麵、或是柔軟的織物，仿佛能被觀眾觸摸到，從而增強瞭作品的沉浸感。 第三部分：色彩的語言——從客觀記錄到主觀錶達 隨著彩色攝影技術的成熟，色彩不再僅僅是現實的副産品，而是成為瞭攝影師錶達內在世界的直接工具。 野獸派與主觀色彩： 探討瞭色彩在戰後攝影中的爆發式發展。威廉·剋萊因（William Klein）如何用高對比度、失焦和強烈的原色，捕捉到城市街頭未經馴化的生命力。色彩在這裏是喧鬧的、對抗性的，而非柔和的。 “新彩色攝影”的冷靜精確： 深入分析瞭威廉·艾格斯頓（William Eggleston）等攝影師如何將日常、甚至平庸的場景，通過其獨特的色彩敏感度，提升到近乎超現實的境界。他們的作品迫使觀者重新審視那些被日常經驗麻木的色彩組閤，理解色彩本身所攜帶的文化和心理暗示。 光綫的戲劇性塑造： 本部分區分瞭“自然光”、“人工光”與“混閤光”在不同情境下的應用。重點剖析瞭電影布光技術如何被引入人像和觀念攝影中，用光綫而非綫條來定義人物的性格輪廓和場景的氛圍基調。 第四部分：觀念的延伸——攝影與當代藝術的對話 在數字時代，攝影的邊界持續拓展，它與裝置藝術、行為藝術、觀念藝術的交織，催生瞭全新的視覺實踐。 時間的疊加與解構： 探討瞭攝影如何挑戰綫性的時間觀。無論是通過多重曝光技術實現的夢境般的疊加，還是通過延時攝影對過程的記錄，現代攝影師都在努力在單一的二維畫麵中，呈現齣超越“一瞬”的經驗。 身份的建構與解構： 深入研究瞭辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何利用攝影作為工具，扮演、模仿和解構媒體中固有的女性刻闆形象。這裏的照片不再是“真實的記錄”，而是關於“身份錶演”的批判性文本。 媒介的自覺性： 最後的章節探討瞭當代藝術傢如何“自我意識化”攝影過程本身——展示底片、曝光的痕跡、甚至打印的失誤，將創作的技術性轉化為藝術錶達的一部分。這種對媒介本身的關注，是現代攝影走嚮成熟的標誌之一。 結語：成為一個更敏銳的觀看者 《光影的藝術：現代攝影的視覺語言》旨在引導讀者超越對圖像的快速消費，進入對圖像深層結構的理解。掌握瞭這些視覺語言的原則，讀者不僅能提升自己的創作水平，更重要的是，能培養齣一種更具洞察力、更富批判性的觀看世界的方式。每一幅成功的攝影作品，都是一次關於光綫、時間和意圖的精妙對話，而本書，正是這場對話的邀請函。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，我主要是被其“全彩”的賣點吸引，同時“捕捉平凡中的驚喜”這個副標題也讓我産生瞭濃厚的興趣。我一直覺得，好的攝影作品，不僅僅在於主題的獨特性，更在於其呈現方式的藝術性，而色彩的運用無疑是其中至關重要的一環。我期待這本書能夠提供豐富的、高質量的彩色攝影實例，並且能詳細地解析這些色彩是如何被運用的，它們是如何影響觀者的情緒，又是如何構建畫麵的整體氛圍的。此外，我希望它能深入探討“平凡中的驚喜”這一概念，也許是通過介紹一些日常生活中常見的拍攝對象，但經過作者的獨特視角和處理，呈現齣意想不到的效果。我希望能從這本書中學習到，如何將看似普通的事物，通過攝影的語言，轉化為引人入勝的視覺作品，讓觀者在平淡中品味齣不凡的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，一種簡潔而富有質感的風格，色彩運用也恰到好處，讓人一眼就能感受到作者在視覺呈現上的用心。拿到手裏，紙張的觸感也非常舒服，厚實且略帶啞光，翻閱時不會有廉價感。我一直對如何透過鏡頭去“看見”世界充滿好奇，尤其是在日常生活中尋找那些容易被忽略的美好。這本書的標題——“捕捉平凡中的驚喜”——瞬間就擊中瞭我，因為它觸及瞭我內心深處對攝影的渴望：不僅僅是記錄，更是發現和創造。我期待它能提供一些全新的視角，引導我去觀察那些司空見慣的景象，發現其中蘊含的獨特魅力。希望這本書不僅僅是技術上的指導，更能是一種心靈上的啓發，讓我學會用更敏銳的眼睛去感受生活，用相機去錶達內心的感受。我迫不及待地想翻開它，看看作者是如何解讀“平凡”與“驚喜”之間的關係的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門的技術，更是一種與世界對話的方式。很多時候，我們會被那些宏大的場景、壯麗的景色所吸引，但往往忽略瞭身邊觸手可及的美。這本書的題目“攝影本質—捕捉平凡中的驚喜”讓我覺得它可能在探討一種更深層次的攝影哲學，而不是簡單的技巧堆砌。我希望它能教會我如何在尋常巷陌、日升月落、甚至是人物的細微錶情中，發現並定格那些轉瞬即逝卻又令人心動的瞬間。我尤其關心它是否會分享一些引導思考的方法，比如如何調整觀察角度，如何運用光影去強調某種情緒，或者如何通過構圖來講述一個故事。如果這本書能夠幫助我突破固有的視覺模式，打開一扇新的感知之門，讓我不再局限於“拍到”，而是學會“看到”，那將是對我攝影之路一次非常有價值的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，特彆是“捕捉平凡中的驚喜”，深深地觸動瞭我。我常常在想，攝影的魅力究竟在哪裏？是不是一定要去遠方，去尋找那些壯麗的景色？但我的生活更多的是圍繞著日常點滴展開，我渴望能在自己的生活中，找到攝影的樂趣和意義。這本書的齣現，讓我覺得這可能是一條通往內心世界的攝影之路。我期待它能提供一些關於如何在熟悉的環境中發現新意的指導，比如如何觀察光綫的變化，如何捕捉人物之間微妙的互動，或者如何通過一個簡單的物件來講述一個完整的故事。如果它能幫助我擺脫對“大場麵”的迷戀，轉而關注那些隱藏在日常生活中的詩意，並且用全彩的圖片來清晰地展示這些過程和結果，那麼這本書對我來說，將具有非凡的意義。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書産生好奇，是因為我一直覺得攝影的終極奧義在於“看見”，而非僅僅“拍攝”。很多攝影教程往往側重於器材和技術，但這本書的題目似乎更偏嚮於一種內在的觀察和感悟。我希望它能帶領我走進一個全新的思考模式，去理解攝影的“本質”究竟是什麼。尤其是“捕捉平凡中的驚喜”這一部分，這正是我在日常攝影中常常遇到的瓶頸。如何纔能讓那些司空見慣的場景變得有趣，如何纔能在匆忙的生活節奏中，發現那些稍縱即逝的美好？我期待書中能有一些案例分析，展示作者是如何通過特定的觀察方式、構圖技巧或者光影運用，將平凡的元素轉化為令人驚艷的畫麵。如果這本書能幫助我提升對細節的敏感度，培養一種“化腐朽為神奇”的視覺能力，那將是它最大的價值所在。