{RT}再造奇遇:2014連州國際攝影展:2014 lianzhou foto festi pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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段煜婷 著

圖書標籤:

• 攝影展
• 連州國際攝影展
• 紀實攝影
• 當代攝影
• 藝術展覽
• 中國攝影
• 文化藝術
• 攝影集
• 連州
• 2014年

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512206588

商品編碼：30112001732

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	再造奇遇:2014連州國際攝影展:2014 lianzhou foto festival	作者	段煜婷
定價	188.00元	齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512206588	齣版日期	2014-11-01
字數		頁碼	346
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

連州市地處五嶺南麓，西漢初（公元前206年）置縣，隋朝開皇十年（公元590年）建州，緣結三省邊陲，得中原文化之先聲、兼百越習俗之特長，瑤、漢各族兼容並蓄，民間文化藝術源遠流長，自古是粵、湘、桂邊境的商貿、文化中心和中原通往南粵的交通要衝。如今，連州還成為中國生態旅遊強縣、中國長壽之鄉、中國食品安全示範縣、中國攝影之鄉、廣東省曆史文化名城。 　　連州素來以曆史悠久、民俗獨特、風光綺麗聞名，2005年，這個小城竟與攝影藝術結緣，誕生瞭一個集學術交流、專題研討、攝影創作、圖像展示、圖片交易於一身的國際性攝影展。山區古城承載瞭國際性的視覺學術交流盛會，實現曆史積澱與現代藝術的交融，可謂堅守十年的奇遇。連州為攝影界開啓看世界的窗口，同時攝影展也為連州推開走嚮世界的大門。連州國際攝影年展已連續舉辦九屆，被海內外專業媒體譽為中國具學術與專業水準的國際攝影節，其規格之高，參展人數之多，內容之豐富，讓海內外的攝影愛好者點贊，奠定瞭攝影界內“北有平遙，南有連州”格局。 　　“文化搭颱、經濟唱戲”，連州國際攝影年展被列入瞭廣東旅遊文化藝術節重要項目和廣東省建設文化強省規劃綱要，成為清遠市南融北拓“橋頭堡”戰略的文化橋梁和紐帶。連州用實際行動精彩演繹瞭伴隨攝影展衍生齣來的“文化經濟”，城市品位形象得到提升，旅遊文化産業獲得更強推力。 　　日月輪迴，鬥轉星移。連州國際攝影年展已從呱呱墜地的嬰兒成長為充滿憧憬與夢想的陽光少年。十年的堅守、十年的耕耘，十年的春華鞦實，這是奇遇。攝影展已然成為連州的一個重要文化符號，每年11月相約連州看攝影展，已經成為眾多攝影人的生活習慣。連州市將承前啓後，把攝影展和城市的可持續發展結閤起來，打造具有古老民居特色的中山南路旅遊文化特色街，建設中國一個國際化水準的“當代攝影博物館”，培育攝影教育及培訓基地，探索藝術品交易模式，爭取把連州國際攝影年展這一品牌辦得更響亮，輻射效能更廣闊，攝影文化産業更豐富，藉文化的力量帶動連州的活力，促進連州市政治、經濟、文化事業的和諧發展，在未來的徵程上再譜新篇，再造新的奇遇！

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

序 策展團隊 特彆展 國際個展 專題展 個展 手機影像試驗 藝術傢簡曆 藝術傢索引 學術委員會 專傢見麵會嘉賓 海外特彆嘉賓 組織機構 支持單位與媒體和特彆鳴謝 關於連州

編輯推薦

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文摘

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序言

序 策展團隊 特彆展 國際個展 專題展 個展 手機影像試驗 藝術傢簡曆 藝術傢索引 學術委員會 專傢見麵會嘉賓 海外特彆嘉賓 組織機構 支持單位與媒體和特彆鳴謝 關於連州

好的，這是一份關於一本未命名圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的特定攝影展內容。 --- 書名： 《時間的拓撲與無形之境》 作者： 艾德裏安·凡爾納 頁數： 約 680 頁 裝幀： 典藏精裝，附帶獨傢蝕刻插圖 定價： RMB 198.00 --- 導言：迷宮的幾何學 《時間的拓撲與無形之境》並非一部傳統意義上的哲學論著，也非純粹的數學或物理學探討。它是一次深刻的、跨學科的探險，緻力於揭示我們賴以感知現實的結構——時間、空間、感知——其內在的脆弱性與無限的可能性。 作者艾德裏安·凡爾納，一位以其對復雜係統和符號學研究而聞名的學者，在本捲中構建瞭一個宏大的思維框架。他挑戰瞭牛頓以來占據主導地位的綫性時間觀，轉而采納瞭一種更接近於“編織體”而非“河流”的視角。全書的核心論點在於：我們所體驗到的“現在”，是無數潛在“過去”與“未來”的疊閤點，而我們的意識，如同一個篩選器，強行將這些多維度的可能性壓縮成單嚮的體驗流。 本書結構嚴謹，分為四個主要部分，層層遞進，將抽象概念與人類經驗緊密結閤。 第一部：綫性神話的瓦解 (The Dissolution of the Linear Myth) 本部分是全書的基石。凡爾納從曆史人類學的角度齣發，追溯瞭“綫性時間”概念是如何被宗教、工業革命和後來的相對論（盡管後者本意是拓寬理解）所固化和神聖化的。 他深入分析瞭古代文明，如瑪雅、巴比倫的循環時間觀，並將其與現代社會中對“效率”和“進度”的病態迷戀進行對比。關鍵章節“沙漏的悖論”中，作者提齣：當我們將時間視為一種有限的、可量化的資源時，我們實際上正在扼殺體驗的深度。時間不再是背景，而成為瞭目的本身，從而導緻瞭現代生活中的普遍焦慮感——那種“時間正在從指縫間溜走”的錯覺。 凡爾納引入瞭“事件密度”的概念，認為時間的感知速度並非恒定，而是取決於事件之間信息的交換率。一個充滿新奇體驗的夏天，其密度遠高於重復勞作的數月，即使在鍾錶上記錄的時間長度相同。 第二部：拓撲學的隱喻 (Metaphors of Topology) 在物理學和數學的邊界地帶，作者開始構建他的“時間拓撲學”。他藉用瞭拓撲學的基本原理——即不依賴於精確測量的彈性、連續性、連通性——來描述時間結構。 重點章節“紐結與循環路徑”探討瞭“記憶”在重塑時間中的作用。記憶不是簡單的記錄，而是對過去路徑的主動重繪。當我們迴憶時，我們並非重放錄像帶，而是在當前的時間結構上“打一個結”，將過去的事件與其當前的意義連接起來。這種連接具有拓撲學的特性：無論如何拉伸或扭麯，結的連接性保持不變。 凡爾納詳細闡述瞭“多重迴響”現象：一個在童年留下的強烈情感印記，如何在數十年後，通過一個不相關的氣味或聲音，瞬間將整個時間軸“摺疊”起來，使過去與現在在感知上重疊。這使得時間看起來更像一個復雜的多孔結構，而非單薄的膜。 第三部：無形之境的建構 (The Construction of the Unseen Realm) 如果時間是結構，那麼“無形之境”便是結構所允許存在的“潛能空間”。本部分轉嚮瞭認識論和現象學。 作者論證，人類的感官係統在接收信息時存在內在的“窄帶過濾器”。我們隻能處理符閤我們生存需求的那一小部分現實。那麼，被過濾掉的“未被感知的時間”和“未被觸及的空間”去瞭哪裏？ 凡爾納將其歸類為“無形之境”——一個由未發生的可能性、未完成的意圖、被壓抑的感知構成的潛在場域。他通過分析夢境分析、集體無意識的符號學，以及對前沿量子理論中“多世界詮釋”的哲學引申，試圖描繪這個領域的輪廓。此處的論述充滿瞭詩意的精確性，作者邀請讀者質疑，我們所珍視的“現實”是否隻是一個被強行選中的、最不具挑戰性的時間分支。 第四部：重塑體驗的藝術 (The Art of Re-Shaping Experience) 全書的最後部分轉嚮實踐，但這種實踐不是教條式的指導，而是對自我認知工具的重塑。 凡爾納提齣，個體可以通過“有意識的去同步化”來體驗時間的豐富性。這包括培養對“延遲滿足”的深度理解，學習區分“必要的時間消耗”與“結構性的時間浪費”。 他詳細分析瞭藝術創作、沉浸式冥想以及復雜手工勞作（如鍾錶維修或細密編織）如何迫使意識進入一種“無時間感”的狀態。在這種狀態下，主觀時間流被拉伸、減慢，個體得以在單個動作的內部發現無限的層次。這並非逃避現實，而是對現實內部復雜性的深刻介入。 結語：存在的摺痕 《時間的拓撲與無形之境》以一個發人深省的設想結束：我們並非被睏在時間之中，而是時間被睏於我們的認知之中。這本書是對所有感到被時間追趕的人的邀請函——邀請他們停下來，拿起工具，去審視和重塑構成他們存在的幾何結構。這是一次對我們最基本體驗範疇的徹底解構與重建，引人入勝，振聾發聵。 --- 推薦讀者： 理論物理愛好者、現象學研究者、對時間本質有深刻好奇心的普通讀者、以及所有希望從日常的時間壓力中獲得解放的思想者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對當代攝影發展趨勢保持關注的讀者，我一直覺得像連州國際攝影展這樣的活動，是瞭解攝影界前沿動態的重要窗口。這本書，以其精煉的篇幅，卻成功地將2014年那一屆攝影展的精華濃縮呈現齣來，這本身就體現瞭編輯團隊的專業眼光和高超的策劃能力。作品的選擇無疑是重中之重，從畫冊中我們可以看到，無論是題材的選擇還是藝術手法的運用，都充滿瞭創新性和探索性。一些作品在視覺上具有強烈的衝擊力，能夠瞬間抓住觀者的眼球；而另一些作品則以其細膩的情感和深刻的內涵，需要讀者靜下心來細細品味。這種多元化的呈現方式，恰恰反映瞭當代攝影藝術的豐富性和復雜性。此外，畫冊的整體設計也給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是圖片的堆砌，而是通過精心的排版、閤適的留白以及高質量的印刷，為觀者營造瞭一個沉浸式的閱讀體驗。每一頁都像精心設計的展廳，讓每一張作品都能在最佳的狀態下被呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少知名攝影師的作品，或者在攝影藝術史上占據何等重要的地位。對我而言，它更是一次關於“再造”與“奇遇”的視覺注解。在攝影語言不斷演變的今天，攝影師們如何通過鏡頭“再造”我們所處的現實，如何捕捉那些稍縱即逝的“奇遇”，都在這本書中得到瞭生動的體現。我驚喜地發現，許多作品都充滿瞭人文關懷，它們關注個體，關注那些被社會邊緣化的群體，用鏡頭為他們發聲，給予他們尊嚴。同時，也有作品展現瞭對自然、對宇宙的敬畏與探索，將我們帶入一個更加廣闊的視野。這本書的整體氛圍是開放的，它鼓勵觀者去獨立思考，去形成自己的判斷，去發現那些屬於自己的“奇遇”。它不是一篇定論，而是一個邀請，邀請我們走進攝影師構建的視覺世界，與他們一同踏上這場充滿驚喜的“再造奇遇”。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我感受到瞭攝影藝術強大的生命力和敘事能力。每幅作品都像一個獨立的故事，但當它們被置於同一本畫冊中時，又仿佛形成瞭一個更大的敘事場域，彼此呼應，相互映襯。那些人物肖像，眼神中透露齣的情感，飽經風霜的臉上刻下的痕跡，都訴說著一個個不為人知的人生故事。而那些描繪宏大場景的作品，則讓我們感受到自然的偉力，或是城市發展的脈絡。我尤其喜歡其中一些具有實驗性和前衛性的作品，它們挑戰著我們對於“攝影”的固有認知，模糊瞭現實與虛構的界限，引發我們對視覺媒介本身的反思。這本書並非那種需要專業知識纔能讀懂的畫冊，它更像是一本麵嚮所有熱愛生活、渴望探索世界的人的讀物。通過這些攝影作品，我們可以跨越地域和文化的障礙，與來自不同角落的人們進行心靈的對話，感受他們獨特的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計相當彆緻，紙張的選擇也很講究，拿在手裏就能感受到其沉甸甸的分量和精緻的工藝。封麵的設計簡潔而不失力量，色彩的運用大膽而富有視覺衝擊力，初次見到便被深深吸引。翻開內頁，精選的攝影作品如同一次視覺的盛宴，每一張照片都經過瞭精心的挑選和排版，留白的處理恰到好處，讓觀者能夠充分沉浸在作品的意境之中，不去打擾那些細微的情感和敘事。 fotografías 的構圖、光影、色彩都展現瞭攝影師高超的技藝和獨特的視角，它們不僅僅是記錄，更是對生活、對社會、對人類情感的深刻洞察和錶達。特彆是那些黑白影像，黑白灰的層次感和質感處理得爐火純青，仿佛能夠穿越時空，觸碰到攝影師創作時的內心世界。而彩色攝影作品則以其鮮明的色彩和生動的畫麵，展現瞭世界的多元與斑斕。整體而言，這是一本能夠讓人反復品味、從中汲取靈感的視覺讀物，無論是作為攝影愛好者還是普通讀者，都能從中獲得獨特的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

在連州國際攝影節這樣一個充滿藝術氣息的平颱，能夠匯聚如此多元化的攝影作品，本身就極具話題性和探索價值。這本畫冊作為此次攝影節的精選集，無疑是對當年盛況的一次重要記錄和呈現。它就像一個濃縮的窗口，讓我們得以窺見來自世界各地攝影師們的創作熱情與思考。作品涵蓋的主題之廣泛，風格之多樣，令人應接不暇。既有關注當下社會現實的紀實攝影，用鏡頭捕捉那些容易被忽略的瞬間和人物；也有充滿藝術想象力的觀念攝影，挑戰我們的視覺習慣和思維定勢；還有對自然景觀的細膩描繪，展現人與自然的和諧共生或衝突。在閱讀的過程中，我常常會停下來，去思考攝影師們想要傳達的信息，去理解他們選擇的拍攝角度和錶現手法。有時，一張照片就能引發我內心深處的共鳴，有時，則需要我反復琢磨，纔能體會其中的深意。這本書不僅僅是靜態的圖片集閤，更是一種動態的交流，它連接著攝影師與觀眾，連接著過去與現在，連接著不同的文化與視角，構建瞭一個開放性的對話空間。