数码摄影傻瓜书--数码摄影师实践技巧 9787122066503 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李涛 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 技巧
• 入门
• 傻瓜书
• 实践
• 摄影技巧
• 数码相机
• 摄影指南
• 摄影教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122066503

商品编码：30111959960

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名：数码摄影傻瓜书--数码摄影师实践技巧

定价：25.00元

作者：李涛

出版社：化学工业出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787122066503

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书是“数码摄影傻瓜书”丛书的第二册。书中以简洁的语言和大量的图片向读者讲解了诸多摄影中的实用技巧，不仅可以解决实际拍摄中的问题，还为摄影爱好者提供了专业的指导和建议，让读者能够轻轻松松地拍摄出高品质照片。
本书是数码摄影的手册，不仅适合广大的普通摄影爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

---

1　做自己的家庭摄影师
　1.1　为每一个家庭成员拍照
　1.2　记录家庭的纪念日
　1.3　假日出游摄影
2　可爱的动物们
　2.1　家庭的宠物
　2.2　动物园里的动物
3　周围的美景
　3.1　注意生活的点滴
　3.2　远足的乐趣
4　拍摄自己的菜谱
　4.1　选择可以拍摄的食品
　4.2　拍摄中的要素
　4.3　实战练习
5　初涉商业摄影
　5.1　网拍的特点
　5.2　网拍需要注意的事项
　5.3　拍摄光线的选择
　5.4　照片拍得漂亮，网店的顾客才会多
　5.5　真人拍摄的技巧与实战
6　拍摄艺术写真
　6.1　拍摄前的准备
　6.2　化妆和造型的准备工作
　6.3　人物的姿态
7　让摄影扩大你的交际圈
　7.1　众多的摄影组织和团体，你都可以选择参与其中
　7.2　参加摄影比赛
附录：第52届世界新闻摄影比赛(荷赛)部分获奖图片欣赏

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

影像的叙事：光影、构图与情感的交织 《影像的叙事：光影、构图与情感的交织》 深入探索了如何将冰冷的器材转化为表达心灵的工具。本书并非一本侧重于设备参数的“说明书”，而是一本关于“如何观看”和“如何表达”的实践指南。我们相信，伟大的照片诞生于对光线的深刻理解、对场景的敏锐洞察，以及最重要的——对故事的讲述能力。 本书结构围绕摄影创作的核心要素展开，旨在帮助读者建立起一套完整、连贯的视觉思维体系。全书共分为五大部分，层层递进，引导读者从基础观察到高级表达。 --- 第一部分：光——世界的雕塑家 光线是摄影的生命线，它决定了画面的质感、情绪和深度。本部分将带您超越“曝光三角”的基本设定，进入对光线本质的探讨。 1. 光的物理与情绪属性： 我们将详细解析不同色温（从清冷的蓝调到温暖的琥珀色）如何影响观众的心理感受。不同时间段的光线——清晨的“魔幻时刻”、正午的“残酷光”、傍晚的“黄金时刻”——其塑造能力有何区别？本书提供大量实例，演示如何利用侧光勾勒出物体的立体感，如何借助逆光创造出戏剧性的轮廓光和剪影效果。 2. 驾驭自然光： 学习如何“阅读”环境光。在室内，如何利用窗户作为巨大的柔光箱？在室外，如何利用建筑物的阴影作为天然的控光工具？我们探讨了反射板和扩散板的简易制作与应用，教您如何在没有专业闪光灯的情况下，用最朴素的工具去“驯服”刺眼的光线。 3. 闪光灯的艺术化应用： 抛弃教科书式的“正面直射”，本部分着重于离机闪（Off-Camera Flash）的创意运用。学习使用跳闪（Bouncing）技巧，模拟自然光的效果；掌握慢速同步（Slow Sync）在夜景人像中的表现力，让背景的氛围光与主体的人造光完美融合。重点在于理解“光比”的概念，并学会如何通过控制光比来突出主体或营造压抑感。 --- 第二部分：构图——视觉的语言体系 如果光线是色彩，那么构图就是语法。本部分旨在帮助读者建立起强大的视觉组织能力，确保画面信息传递的准确性和冲击力。 1. 经典法则的解构与重塑： “三分法”只是起点，而非终点。我们深入研究了黄金分割、斐波那契螺旋线在自然界与艺术品中的应用。重点探讨了引导线（Leading Lines）如何有效地将观众的目光引入画面的核心信息点，以及框架式构图（Framing）如何增加画面的景深和层次感。 2. 空间、平衡与张力： 如何利用“负空间”（Negative Space）来突出主体，避免画面拥挤？学习如何通过对角线、三角形等几何元素来创建动态的视觉平衡或故意打破平衡以制造紧张感。书中配有大量的抽象与具象作品分析，展示如何在二维平面上创造三维的深度错觉。 3. 视角的力量： 改变你站立的位置，就等于改变了世界对你的看法。我们详细分析了高角度、低角度以及贴地平视（Worm's Eye View）对主体身份和环境氛围的影响。例如，极低的视角如何赋予普通物体以宏伟感。 --- 第三部分：镜头与视角——距离的哲学 镜头不仅仅是聚焦光线的玻璃，它是我们与被摄对象之间关系的延伸。本部分旨在指导您根据创作意图，选择和使用最合适的“距离”。 1. 焦距的选择与心理影响： 广角镜头（如14mm-35mm）带来的空间夸张与透视畸变，如何用于强调环境的沉浸感？长焦镜头（如100mm以上）如何通过压缩空间，使远处的元素紧密排列，营造出梦幻或压抑的氛围？本书通过同一场景下，使用不同焦段拍摄的对比图，直观展示焦距对情感传递的影响。 2. 景深控制的叙事功能： 浅景深（大光圈）如何隔离杂乱背景，将观众的注意力锁定在人物的面部或细节上？大景深（小光圈）如何保证从前景到远景的清晰，适用于风景或建筑的记录？我们探讨了超焦距的应用，以及如何利用光圈的虚化效果来软化过渡，增加画面的柔和度。 3. 锐度与模糊的哲学： 除了清晰度，我们还将讨论“有目的的模糊”。慢门下的动态模糊如何表现运动的轨迹与时间的流逝？对比分析了主体清晰、背景模糊的运动追焦（Panning）与主体模糊、背景清晰的创意效果。 --- 第四部分：主题实践——从记录到表达 理论最终要落实到实践中。本部分侧重于不同题材下的高级技巧和思维模式的转换。 1. 人文摄影：瞬间的永恒： 强调“等待”而不是“索取”。学习如何在不干扰被摄对象的前提下，捕捉那些揭示人类状态的决定性瞬间。重点分析了如何利用环境光和人物的肢体语言，讲述一个完整的故事。 2. 风光摄影：氛围的构建： 风光不仅是记录美丽的风景，更是记录那一刻的天气和情绪。深入讲解如何通过长曝光技术来处理水流和云层的动态，以及如何利用雾气、雨雪等元素增强画面的戏剧张力。 3. 肖像摄影：揭示内在： 肖像的成功不在于五官的完美重现，而在于捕捉被摄者的“灵魂瞬间”。从眼神的引导到肢体语言的微调，本书提供了大量实用的引导性语句，帮助摄影师与模特建立信任，挖掘出更深层次的情感表达。 --- 第五部分：后期的选择性塑造——数字时代的暗房技艺 后期处理是二次创作，是为原始影像注入独特个性的过程。本书旨在教授一种“克制而有力”的后期理念，避免过度数码化。 1. 工作流程的优化： 从RAW文件的优势解析到色彩管理的基础知识，建立高效的初级工作流程。重点在于理解直方图在捕捉高光与阴影细节中的关键作用。 2. 色彩的叙事： 颜色是情感的直接通道。我们将探讨如何使用色调分离（Split Toning）来营造特定的时代感或情绪基调（如冷峻的蓝青色或怀旧的暖棕色）。学习如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具精细调整特定颜色，以引导观众的注意力。 3. 质感的重建： 优秀的后期能“画出”质感。探讨如何通过局部对比度、清晰度和纹理的细微调整，增强皮革的粗糙感、皮肤的光滑感或金属的反光感，从而让观众“触摸”到画面中的物体。 《影像的叙事》 是一本邀请函，邀请您走出按快门的技术迷宫，进入光影、形式与情感交织的创作殿堂。它提供的不是固定的公式，而是激发您自身独特视觉语言的工具箱。拿起您的相机，开始讲述您的故事吧。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在努力提升自己的摄影水平，偶然间发现了这本《数码摄影傻瓜书--数码摄影师实践技巧》，抱着试试看的心态入手了。不得不说，这本书的实用性真的超出了我的预期。它的内容非常系统，从最基础的相机操作，比如如何正确握持相机、如何对焦、如何曝光，到更进阶的拍摄理念，比如如何构图、如何运用光影、如何捕捉瞬间，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。我尤其欣赏它在讲解复杂技术概念时，所采用的通俗易懂的比喻和生动形象的插图，这极大地降低了学习门槛，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的摄影知识。例如，关于白平衡的讲解，作者通过不同场景下拍摄的对比图，让我深刻理解了为何需要调整白平衡，以及如何通过调整白平衡来获得更准确、更讨喜的色彩。此外，书中还有大量的实拍技巧分享，比如在拍摄运动物体时如何设置快门速度、在拍摄夜景时如何避免噪点、在拍摄人像时如何让人物更突出等等。这些技巧都非常接地气，能够直接应用到实际拍摄中，并且作者还提供了很多“为什么”的解释，让我不仅仅是“怎么做”，更能理解“为什么这么做”，从而加深理解。这本书让我对摄影的理解，从“拍一张照片”提升到了“创作一张照片”。我开始更加注重照片的细节，比如背景的虚实、色彩的搭配、光影的运用，以及如何通过照片来表达自己的情感和想法。

评分☆☆☆☆☆

一开始拿到这本《数码摄影傻瓜书--数码摄影师实践技巧》，我是抱持着一种“姑且一看”的心态。毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都流于表面，要么过于理论化，要么过于流水账。然而，这本书给我带来的惊喜，远超我的预期。它并没有因为“傻瓜书”这个名字就放弃深入和专业。相反，作者以一种非常接地气的方式，将复杂的摄影知识拆解开来，然后用最直观、最实用的方式呈现在读者面前。我尤其赞赏它在讲解“构图”这一重要元素时的处理方式。书中不仅仅列举了各种构图法则，比如三分法、黄金分割、对角线构图等，更重要的是，它通过大量的实例分析，让你理解这些构图法则背后的逻辑，以及在不同的拍摄场景下，如何灵活运用它们来提升照片的视觉冲击力。例如，在拍摄建筑时，如何利用线条的引导来增加空间感；在拍摄人像时，如何利用前景来丰富画面层次。此外，这本书还非常细致地讲解了不同题材的拍摄要点，比如静物摄影如何布光，动物摄影如何捕捉神态，甚至是旅行摄影如何记录人文风情。这些内容都充满了作者的个人经验和独到见解，让我感觉像是在与一位经验丰富的摄影师进行面对面的交流。我通过这本书，不仅掌握了更多的摄影技巧，更重要的是，我开始培养了一种更加敏锐的观察力和对美的感知力，这对于我未来的摄影创作来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影傻瓜书--数码摄影师实践技巧》，说实话，一开始名字吸引了我，但我内心深处是有些怀疑的，怕它内容不够扎实。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的内容，非常具有层次感，从最基础的相机设置，比如对焦模式、测光模式的选择，到更核心的曝光三角（光圈、快门、ISO）如何协同工作，再到如何利用这些参数来控制景深和运动模糊，都讲解得非常透彻。我特别喜欢它在讲解“光线”这一拍摄要素时，所采用的深入浅出的方式。作者不仅介绍了自然光和人造光的区别，还详细分析了不同方向、不同强度、不同色温的光线对照片色彩和氛围的影响，并且提供了大量实用的布光技巧，比如如何利用反光板和柔光罩来改善光线条件。书中的例子都非常贴合实际，让我能够立刻联想到自己实际拍摄中遇到的问题，并找到解决的思路。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些摄影师的访谈和作品分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，学习他们的创作理念和拍摄手法。这本书让我对数码摄影的理解，从停留在“按下快门”的层面，提升到了“思考如何按下快门”的境界。它不仅教会了我技术，更培养了我对摄影艺术的追求。我感觉自己离成为一名真正的“摄影师”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，内心真是既期待又有些忐忑。毕竟“傻瓜书”这个名字，很容易让人联想到一些浅尝辄止的教程，我本身也算是有一些摄影基础，担心这本书的内容会过于简单，无法满足我对更深层次技巧的需求。然而，当我真正翻开这本书，并开始阅读的时候，这种顾虑很快就被抛到了九霄云外。它不仅仅是简单地介绍相机功能，而是深入探讨了摄影的艺术性和技术性。作者用一种非常巧妙的方式，将枯燥的相机参数和摄影理论，转化为一系列易于理解和实践的技巧。比如，书中关于“景深控制”的章节，不仅仅是解释了光圈、焦距和距离的关系，还详细分析了不同景深效果在不同题材摄影中的应用，比如人像摄影中如何通过浅景深突出人物，风光摄影中如何通过大景深展现广阔的视野。更令我惊喜的是，这本书还包含了大量的后期处理技巧，并且非常详细地介绍了如何利用常用软件对照片进行调色、修图，让原本就不错的照片更上一层楼。作者给出的后期思路和方法，我都觉得非常实用，能够帮助我弥补前期拍摄中的一些不足，或者进一步强化照片的艺术表现力。这本书让我深刻地认识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察、思考和表达的过程。它不仅教会了我“如何拍”，更教会了我“为何而拍”。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影傻瓜书--数码摄影师实践技巧》这本书，我拿到手的时候，说实话，心情是有点复杂的。一方面，我一直对摄影充满兴趣，梦想着用相机记录下生活中的点点滴滴，但又苦于没有系统的指导，总觉得自己拍出来的照片总是差那么点意思。另一方面，“傻瓜书”这个名字，虽然听起来很亲切，但又有点担心它会不会过于简单，不够深入。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精美的图片，色彩鲜艳，构图巧妙，瞬间就激发了我学习的欲望。我开始认真阅读，从基础的相机设置，比如光圈、快门、ISO的相互关系，到构图的黄金分割、三分法，再到对不同场景的拍摄技巧，比如人像、风光、微距等等，这本书都进行了非常详细的讲解。而且，它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是结合了大量的实例，让我能够直观地理解每一个概念。例如，在讲到景深的时候，它不仅解释了光圈大小如何影响景深，还用不同的照片对比，让我清晰地看到虚化背景和保持主体清晰的效果。这本书的语言也非常平实易懂，没有过多复杂的专业术语，即使是没有任何摄影基础的新手，也能轻松理解。我特别喜欢它关于“光线运用”的那一部分，作者讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线对照片氛围的影响，以及如何利用自然光和人造光来达到最佳的拍摄效果。读完这一章，我感觉自己对光线的敏感度大大提高，拍摄时会下意识地去观察和利用光线。这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的摄影师，耐心地手把手地教你如何拍出好照片，让我从一个“小白”慢慢蜕变成一个能够独立思考和创作的“准摄影师”。