9787302301660 爱上绘画：国画的趣味世界 清华大学出版社 蓉蓉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓉蓉 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 清华大学出版社
• 蓉蓉
• 入门
• 技法
• 趣味
• 中国传统文化

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302301660

商品编码：30111887099

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：爱上绘画：国画的趣味世界

定价：29.00元

作者：蓉蓉

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787302301660

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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★轻松学、好上手：从认识工具及绘画材料开始，了解笔墨技法，再到Step by Step教学，绘画真的很简单。

★范例众多：蔬菜、水果、花卉、动物、人物、命题作画等各式各样不同主题风格的作品，不仅能训练绘画技巧，还能培养想象力和观察力。

★阶梯式教学：从简单的执笔方法、运笔规律到人物、动物的画法，再到命题作画，由浅入深的学习。

内容提要

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本书为小朋友展现了一个奇妙的、充满乐趣的国画世界。在这里，我们可以将自己所思、所想、所看到的有趣事物，用水墨的形式描绘出来。有趣的学习项目，启发示地教学内容，丰富的绘画范例，可以激发孩子的想象力和学习兴趣，训练造型、色彩等方面的绘画能力。

目录

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绘画前的准备工作
认识中国画
国画工具与颜料的选择
1 笔
2 墨
3 纸
4 砚
5 颜料
6 调色盘
基本的执笔方法
基本的用色知识
题款与印章
CONTENTS
学习笔墨技法
掌握运笔规律
墨分五色
蘸墨的讲究
水墨相融
学习中国画的基础
学习中国画的途径

作品欣赏
西瓜
了解国画六法
1 气韵生动
2 骨法用笔
3 应物象形
4 随类赋彩
5 经营位置
6 传移摹写
怎样画水果蔬菜
萝卜
白菜
柿子
桃子
葡萄
一起来享受国画带来的有趣时光吧
作品欣赏
清趣
作品欣赏
小鹿
作品欣赏
虾
CONTENTS
作品欣赏
荷花
99
怎样画动物
雄鸡
鸭子
鹅
丹顶鹤
金鱼
青蛙
寿带鸟
熊猫
黑天鹅
猴子
猫咪
小狗
小老鼠
鹰
怎样画花卉
水仙
牵牛花
梅花
兰花
竹子
菊花
荷花
牡丹
怎样画人物
罗汉
洞箫仕女
命题作画
报春图
芦燕图
静物小品
抬头见喜
荷塘清趣
牧归图

作者介绍

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文摘

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序言

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书籍简介：探寻《光影几何：现代建筑的结构美学与空间叙事》 作者： 艾伦·斯通菲尔德 出版社： 理想建筑出版社 ISBN： 978-7-5085-1987-3 --- 卷首语：重塑我们对“构造”的理解 在人类文明的长河中，建筑一直是凝固的历史，是技术与艺术最直接的交汇点。然而，当我们审视当代建筑的面貌，会发现一个深刻的转变正在发生：结构不再仅仅是支撑的工具，它已然成为美学表达的核心，成为叙述空间故事的语言。 《光影几何：现代建筑的结构美学与空间叙事》并非一本单纯的结构工程手册，也非空泛的理论说教之作。它是一次深入建筑心脏的探险，聚焦于二十世纪中叶至今，那些挑战传统、重新定义“形体”与“空间”界限的杰作。本书旨在剖析隐藏在玻璃幕墙、悬挑梁和复杂曲面背后的思维逻辑——即结构如何从功能性的必要过渡到观念性的表达。 第一部分：结构的原罪与解放——从包豪斯到后现代的张力 本书伊始，我们将追溯现代主义建筑思潮中，结构哲学是如何被重新定义的。我们探讨勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”中，由“底层架空”所带来的结构自由度，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何将“少即是多”推向极致，使钢筋混凝土和钢结构成为透明与轻盈的象征。 关键剖析点： 1. 骨架的透明化： 研究结构逻辑如何在清晰可见的框架中被展示，从而形成一种坦诚的建筑姿态。我们对比了范斯沃斯住宅（Farnsworth House）的极端轻盈与大陆金融中心（Seagram Building）的精妙节点处理，分析如何在体量感与虚无感之间取得平衡。 2. 混凝土的雕塑性复兴： 继早期对钢结构的推崇之后，本书详细考察了结构混凝土（Béton Brut）在巴西和北欧的演变。特别是对奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）作品的结构解析，揭示了混凝土如何通过模板的塑形，实现动态的、有机的形式，打破了传统直线美学的束缚。 3. 张拉整体的引入： 结构不再局限于刚性连接。本部分将引入膜结构和索结构的概念，如弗莱·奥托（Frei Otto）在慕尼黑奥林匹克体育场的作品，这些结构不仅承重，更通过其自身的张力状态，创造出前所未有的、仿若自然的屋顶形态，挑战了人类对于“稳定”的传统认知。 第二部分：几何学的叛逆——复杂曲面与参数化设计 进入本书的核心阶段，我们将面对二十世纪末至今，计算工具如何赋予建筑师描绘和实现过去无法想象的复杂几何形态的能力。结构不再是预先设定的模块，而是对特定环境和功能需求的迭代响应。 案例深度研究： 迪肯森博物馆（The Deconstructivist Turn）： 分析彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）作品中，结构如何服务于“解构”的意图。这些建筑通过倾斜的柱网、错位的楼板和不规则的网格，故意制造出一种运动感和不确定性，迫使观者重新审视空间的稳定基础。 拓扑学的应用： 我们将聚焦于如何利用拓扑学原理，将建筑的表皮和内部结构融为一体。探讨在实现高性能幕墙（如热性能与采光优化）的过程中，结构系统如何演变成一种具有生命力的“皮肤”，例如在圣地亚哥音乐厅等作品中，支撑系统是如何与声学反射面共生的。 参数化与定制化节点： 深入探讨参数化设计软件（如Grasshopper）如何驱动结构逻辑。传统建筑的节点是标准化的，而当代建筑的许多关键节点却是“独一无二的”。本书详述了如何通过数字模型精确控制每一个连接点的受力状态和制造精度，从而实现了大型异形结构的可施工性。 第三部分：光影、材料与叙事——结构的情感维度 结构之美，不仅在于力学上的精妙，更在于其如何调和光线、材料的质感，最终与人类的体验产生共鸣。本部分着重于分析结构元素在空间叙事中所扮演的角色。 结构的情感载体： 1. 光线的过滤与雕刻： 结构如何成为光线的介质？我们分析了如何在柱网、梁架和外骨骼的设计中，预设光影的移动轨迹。例如，穿过大型桁架时产生的斑驳光影，是如何在不同时间赋予室内空间以时间感和节奏感。 2. 材料的真实性与触感： 结构材料暴露在外时，其纹理、颜色和温度感直接构成了建筑的氛围。本书对比了未经修饰的胶合木结构（Glulam）所带来的温暖感与高强度钢材的冷峻感，讨论了材料选择背后的文化意图。 3. 地下与悬浮的张力： 结构对重力的对抗，是人类建筑史上永恒的主题。我们考察了那些通过巧妙的平衡和深厚的基座，营造出“漂浮感”的作品，以及那些深入地下的结构工程，它们如何通过稳固的暗示，为上部空间提供心理上的安全感。结构被视为一种对物理定律的优雅的、有时是挑衅性的回应。 结语：面向未来的结构哲学 《光影几何》最终引导读者思考：当结构可以被设计成任何形状时，建筑师的责任是什么？本书认为，真正的创新并非仅仅是追求形式上的惊奇，而是通过更高效、更可持续的方式，将结构逻辑融入到对人类活动和自然环境的深刻理解之中。未来的建筑结构，必将是在“计算的精确性”与“人性的温柔”之间，找到新的黄金分割点。 本书适合对象： 建筑学、结构工程专业学生、一线建筑师、城市规划研究者，以及所有对现代艺术与工程交叉领域抱有好奇心的读者。它提供了一个批判性的视角，去欣赏那些用钢铁、混凝土和光线，讲述着我们时代故事的建筑奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱上绘画：国画的趣味世界》真是让我惊喜连连，它完全颠覆了我之前对国画那种刻板、古板的印象。我一直以为国画是遥不可及的艺术，是需要深厚功底和多年研习才能触碰的领域，但这本书就像一位热情洋溢的向导，带我一步步走进了一个充满生机和趣味的国画世界。书中的语言非常生动活泼，不像许多艺术类书籍那样晦涩难懂，而是用通俗易懂的比喻和贴近生活的例子，将那些看似复杂的绘画技巧和美学理念娓娓道来。我特别喜欢它对不同画种的介绍，比如写意山水，它不是简单地讲解勾勒皴染，而是描绘了画家如何在笔墨之间捕捉山川的灵韵，如何用色彩表现四季的变换，读着读着，仿佛就能感受到山间的云雾缭绕，听到溪流的潺潺细语。又比如花鸟画，书中不仅仅展示了精美的作品，更深入地剖析了画家如何捕捉动植物的神态，如何在静止的画面中赋予生命力，那种对自然的观察和热爱，真的能感染到读者。这本书让我觉得，国画并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它是一种表达情感、抒发情怀的美好方式，任何人都可以从中找到乐趣，并尝试去创作。

评分☆☆☆☆☆

阅读《爱上绘画：国画的趣味世界》的体验，与其说是在学习绘画，不如说是一次心灵的洗礼和对传统文化的一次深度探索。这本书没有一味地灌输技法，而是巧妙地将国画的历史渊源、美学思想、以及它在中国文化中的地位娓娓道来。我得以了解到，原来国画不仅仅是中国传统绘画的统称，更承载着深厚的哲学和人文精神。书中对文人画的阐释让我印象深刻，它将绘画与诗词、书法、印章等多种艺术形式融为一体，展现了一种“意境”之美，这种意境并非是靠具象的描绘来实现，而是通过笔墨的晕染、留白的运用，传递出作者的情感和思想，引人无限遐想。我尤其欣赏书中对于“写意”的解读，它教会我去捕捉事物的神韵，去表现而非复制，这不仅仅是绘画技巧的提升，更是对观察世界方式的一种启发。这本书让我重新认识了国画的独特魅力，它是一种不拘泥于形，但又形神兼备的艺术，是东方智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有着浅尝辄止兴趣的普通上班族，我一直在寻找一本能够真正让我“上手”的绘画入门书籍，而《爱上绘画：国画的趣味世界》无疑成为了我的首选。这本书最打动我的地方在于其极强的实践指导性。它并非止步于理论的讲解，而是提供了大量实用的练习方法和步骤。从最基础的笔墨运用，到具体的线条勾勒，再到色彩的搭配，每一个环节都讲解得细致入微，而且附带的插图和范例都非常清晰，仿佛老师就在我身边手把手教学一样。我曾经尝试过一些绘画教程，但往往因为步骤过于复杂或者缺乏循序渐进的引导而放弃，但这本书不同，它从最简单的笔触开始，一步一步引导你去熟悉材料，掌握技巧，让你在不知不觉中建立起绘画的信心。书中对于如何观察和表现物象的讲解也十分独到，它鼓励我们用“心”去感受，而不是机械地模仿，这让我觉得绘画不再是一项技术活，而更像是一种与自然的对话。我迫不及待地想跟着书中的指导，拿起画笔，去描绘我眼中的世界，去体验那种创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版都非常精美，拿在手中就有一种艺术品的感觉，而内容更是让我爱不释手。《爱上绘画：国画的趣味世界》给我最大的启发是关于“自由”与“边界”的思考。它在讲解传统国画技法的同时，又鼓励读者打破固有的思维模式，大胆尝试新的表现手法。书中展示了许多当代国画家的作品，他们的作品既保留了传统国画的精髓，又融入了现代的审美观念和创作视角，充满了创新和活力。这让我意识到，传统艺术并非一成不变，而是可以随着时代的发展而不断演变的。书中对于色彩的运用也让我耳目一新，打破了传统国画中对水墨的偏爱，大胆地引入了更加鲜艳和丰富的色彩，却又不失国画的淡雅与韵味。这种“自由”的探索精神，让我觉得绘画创作充满了无限的可能性，也让我对自己的创作充满了信心。这本书就像一扇窗，让我看到了国画更加广阔和多元的发展前景，也让我萌生了自己动手去探索的念头。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对国画的认识非常片面，总觉得它离生活太远，是属于少数专业人士的领域。《爱上绘画：国画的趣味世界》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，将国画的魅力展现在我面前。书中对山水画的描写，不仅仅是山石的纹理和树木的形态，更是通过笔墨的挥洒，展现了人与自然的和谐共处，那种返璞归真的意境，让我对生活有了新的感悟。对于花鸟画的讲解，它强调了观察细节的重要性，比如一片叶子的脉络，一朵花的姿态，都蕴含着生命的力量。书中还提到了许多关于绘画的“心法”，比如如何用心去感受，如何用笔墨去抒发情感，这些都让我觉得绘画不仅仅是画出好看的画面，更是一种内心的表达。我被书中那种对生活的热爱和对美的追求深深打动，让我觉得，学习国画，其实就是在学习如何更好地去感受生活，去发现生活中的美。