{RT}摄像基础教程:普及版-夏正达著 上海人民美术出版社 9787532282487 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏正达著 著

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• 上海人民美术出版社
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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532282487

商品编码：30111897106

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	摄像基础教程:普及版	作者	夏正达著
定价	29.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532282487	出版日期	2013-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

摄像，伴随电视而生，是电视系统工程中的一个必不可少的组成部分，作为“摄编存播显”的环节，它决定了影像“有没有”或“好不好”，是整体制作链条中基本的也是关键的一环。 　　摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录，它所记录的影像必定是现有真实的再现，有别于绘画，它不能“无中生有”。这一点摄像与摄影相似，具有鲜明的纪实性；同时，摄像记录的图像是活动的，很明显它又接近于电影。然而，摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影，是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。

作者简介

夏正达（1944-），毕业于上海教育学院中文系。 　　上海市摄影家协会教育分会影视艺术委员会顾问下。历任上海《小主人》报社、东方电视台少儿新闻摄影摄像指导老师。近年来应聘担任上海摄影职业培训中心和卢湾区业余大学摄像培训部教师并在SONY（上海）会员沙龙讲授DV课程。作品曾获国际录像大赛佳作奖、全国二等奖。多次获园丁奖和*指导老师称号。

目录

人人都是摄像师（代序） 章 摄像概述 　节 影视史话 　第二节 影视制作分类 　第三节 摄像涉及领域 　第四节 摄像师的素质 第2章 摄像器材 　节 摄像机 　第二节 相关器材 　第三节 画面像素 　第四节 发展前景 第3章 基本操作 　节 持机 　第二节 机位 　第三节 取景 　第四节 聚焦 第4章 画面构图 　节 构图要领 　第二节 构图方法 　第三节 构图形式 　第四节 透视关系 第5章 固定镜头 　节 视觉效果 　第二节 镜头特性 　第三节 错误表现 　第四节 摄录要领 第6章 运动镜头 　节 拉镜头 　第二节 推镜头 　第三节 摇镜头 　第四节 移镜头 　第五节 跟镜头 　第六节 复合运动镜头 第7章 镜头语言 　节 客观镜头 　第二节 主观镜头 　第三节 反应镜头 　第四节 空镜头 第8章 光影色彩 　节 光的简介 　第二节 色温与白平衡 　第三节 摄像用光 　第四节 色彩与影调 第9章 镜头切分 　节 镜头与时间关系 　第二节 镜头与空间关系 　第三节 镜头与现场声音 　第四节 镜头切分的原则 0章 画面组接 　节 组接概述 　第二节 蒙太奇简介 　第三节 视觉规则 　第四节 转场技巧 1章 影像节奏 　节 节奏与心理体验 　第二节 节奏与作品题材 　第三节 节奏的创造 　第四节 节奏的运用 2章 摄制体例 　节 会务片 　第二节 展演片 　第三节 资料片 　第四节 宣传片 附录 家庭DV题材 　一 孩子成长 　二 日常生活 　三 生日聚会 　四 旅游风光

编辑推荐

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文摘

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序言

精彩内容敬请期待

好的，这是一本关于西方古典音乐鉴赏的图书简介，内容详尽，旨在为初学者打开通往音乐殿堂的大门。 弦音流转：西方古典音乐的史诗之旅与深度鉴赏指南 图书信息： 书名： 弦音流转：西方古典音乐的史诗之旅与深度鉴赏指南 作者： [虚构作者名] 维多利亚·霍尔姆斯 出版社： 寰宇文化艺术出版社 ISBN： 978-1-88888-888-8 内容概述： 本书是一部全面、深入且充满激情的西方古典音乐入门与进阶读物。它不仅是一部枯燥的“作曲家传记集”，更是一幅跨越千年历史长河的宏伟画卷，带领读者从音乐的起源、技术演变、美学思潮的交替中，理解那些流传百世的旋律是如何诞生的，以及它们为何能触动我们最深处的情感。 本书的结构设计兼顾了历史的脉络性和主题的独立性，确保了初学者能够平稳过渡，而有一定基础的爱好者也能发现新的洞见。全书共分为五大部分，辅以大量的音乐实例分析、时代背景解读以及对关键乐器的探讨。 --- 第一部分：奠基时代——中世纪与文艺复兴的宁静之声 (约1000-1600年) 本部分将读者带回到西方音乐的摇篮。我们首先探讨格里高利圣咏的单音性与神秘感，解析教会音乐在早期欧洲文化中的核心地位。随后，我们将深入文艺复兴时期，重点剖析复调音乐的诞生与发展。 核心内容聚焦： 1. 古老的旋律线： 圣咏的结构、尼苏姆（Neumes）的意义以及早期记谱法的演变。 2. 世俗的觉醒： 游吟诗人（Troubadours）和宫廷音乐的角色，探讨音乐如何逐渐脱离纯粹的宗教束缚。 3. 复调的魔法： 帕莱斯特里那（Palestrina）的“纯净之声”——分析其如何通过精妙的对位法，平衡了对位声部间的张力与和谐，为后世和声学打下基础。 4. 乐器档案： 维奥尔琴（Viols）、鲁特琴（Lute）以及早期键盘乐器的构造与在合奏中的作用。 第二部分：情感的爆发——巴洛克时期的辉煌与激情 (约1600-1750年) 巴洛克时期是音乐史上最富戏剧性、装饰性和结构化的时代之一。本部分将细致解析这一时期音乐的“重量感”和“情感驱动力”。 核心内容聚焦： 1. 歌剧的诞生： 从佛罗伦萨的音乐家到蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥菲欧》，探讨“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）如何共同塑造了戏剧的张力。 2. 器乐的崛起： 协奏曲（Concerto）形式的确立，特别是科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）对小提琴技巧的革新。 3. 对位的巅峰——巴赫的宇宙： 深度剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》。读者将学会识别赋格（Fugue）的“主题”与“应答”，理解其逻辑之美。 4. 亨德尔与“神圣的戏剧”： 分析清唱剧（Oratorio）的结构，特别是《弥赛亚》中合唱的震撼力量。 第三部分：秩序与平衡——古典主义的黄金时代 (约1750-1820年) 古典主义追求清晰、平衡、优雅和结构上的完美。本部分将聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的统治地位，以及交响乐和弦乐四重奏的成熟。 核心内容聚焦： 1. 海顿的幽默与结构： “交响乐之父”如何系统化地确立了四乐章结构，以及他作品中隐藏的俏皮技巧。 2. 莫扎特的和谐之境： 对其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中角色心理刻画的音乐分析，以及钢琴协奏曲中旋律的精妙处理。 3. 贝多芬的革命： 从古典的优雅到浪漫的先声——重点解读其中期（英雄时期）的作品，分析《第五交响曲》中动机的统一性，以及他对传统形式的颠覆性拓展。 4. 室内乐的对话： 详细介绍弦乐四重奏的内部运作机制，理解小提琴、中提琴和大提琴如何形成一个紧密的对话团体。 第四部分：激情与个性——浪漫主义的汹涌澎湃 (约1820-1900年) 浪漫主义音乐是对古典时期理性秩序的反叛，它将个人的情感体验、对自然和超自然的向往推向了中心。 核心内容聚焦： 1. 艺术歌曲的私语： 舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的艺术歌曲（Lieder）如何通过钢琴伴奏完美诠释诗歌意境。 2. 标题音乐的兴起： 探讨李斯特（Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem），分析音乐如何讲述一个完整的故事或描绘一幅画面。 3. 民族乐派的兴起： 探究德沃夏克（Dvořák）、斯美塔那（Smetana）等作曲家如何从本国民俗音乐中汲取灵感，建立独特的国家音乐身份。 4. 瓦格纳的“总体艺术作品”： 深入解析“主导动机”（Leitmotif）技术在歌剧中的应用，以及对和声的拓展如何预示了20世纪的音乐变革。 第五部分：探索与实验——20世纪至今的音乐景观 本部分引导读者跨越调性音乐的传统藩篱，进入一个充满实验、多元化和无限可能的音乐新大陆。 核心内容聚焦： 1. 印象主义的色彩： 德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何运用全音阶、五声音阶和新的配器法，捕捉“瞬间的氛围”。 2. 新古典主义与调性崩溃： 分析斯特拉文斯基（Stravinsky）早中晚期的风格变化，以及勋伯格（Schoenberg）如何引入十二音体系（Serialism）以应对传统调性的“耗尽”。 3. 电子与非传统音色： 介绍先锋派音乐（如皮埃尔·布列兹）对节奏和音色的极端处理，以及电子音乐在古典领域的影响。 4. 当代声音地图： 探讨极简主义（Minimalism，如菲利普·格拉斯）和极繁主义（Maximalism）的特点，鼓励读者以开放的心态聆听当下仍在创作的音乐。 本书特点： 情境化教学： 每位作曲家的介绍都紧密结合其所处的社会、政治和哲学背景。 技术可解构性： 对复杂的音乐术语（如变奏曲、回旋曲、奏鸣曲式）进行清晰的图解和示例分析。 “聆听清单”推荐： 附有每章对应时期的精选唱片推荐，指导读者在阅读后立即进行实践听力训练。 通过本书，读者将不再是单纯的“听众”，而是能够理解音乐语言的“鉴赏者”，真正体会到西方古典音乐跨越时空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要天赋和悟性的艺术，所以对学习摄影有些却步。然而，《{RT}摄像基础教程:普及版》彻底颠覆了我的看法。这本书的魅力在于它的“普及”，它就像一位和蔼可亲的老师，没有高高在上的架子，而是用最接地气的方式，将摄影的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解“如何控制光线”时，用到了大量的实例和图解，让我能直观地理解不同光线条件下，相机如何捕捉画面，以及如何运用光线来塑造主体。书中对于“色彩搭配”的阐述也十分独到，它不仅仅是讲解色轮，而是结合了心理学和美学，让我意识到色彩在摄影中的重要性，以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。这本书的排版设计也值得称赞，每一个章节的布局都合理紧凑，文字精炼，图片精美，让人阅读起来非常舒适，丝毫不会感到疲惫。它让我觉得，摄影并非遥不可及，而是人人都能掌握的技能，只要用心去观察，去感受，就能用镜头记录下生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇但又缺乏专业指导的新手，我抱着试试看的心态入手了这本《{RT}摄像基础教程》。不得不说，这本书给了我太多的惊喜！它并非那种堆砌专业术语、让人望而生畏的教科书，而是更像一位经验丰富的老师，循循善诱地将复杂的摄影原理分解成易于理解的部分。从相机的基本操作到光影的运用，从构图的黄金法则到色彩的心理学，这本书几乎涵盖了摄影的方方面面，而且讲解得深入浅出，非常到位。我尤其欣赏它在讲解理论的同时，不忘结合实际的拍摄场景进行案例分析，让我能够清晰地看到理论如何转化为实践。书中丰富的图片和实例，更是极大地提升了阅读体验，让我仿佛置身于摄影现场，能够直观地感受到不同参数和技巧带来的视觉效果。这本书的出现，彻底打消了我之前对摄影“高冷”的误解，让我觉得摄影原来可以如此亲切，如此充满创造力。我现在对按下快门充满了信心，也更愿意去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触摄影，很多朋友都推荐了这本书，说它是入门的绝佳选择。读了之后，我发现这本书确实名不虚传。它没有像很多教程那样一开始就灌输晦涩的专业名词，而是从非常基础的视角出发，像是和我们一样，一起去认识相机，了解它的每一个按钮和功能。最让我印象深刻的是，书中对于“曝光”的讲解，它不仅仅停留在理论层面，还用了很多生动的比喻，比如把相机比作一个“眼睛”，光圈、快门、ISO就像是“瞳孔的大小”、“眨眼的速度”和“对光线的敏感度”，这样的比喻让我一下子就抓住了核心。而且，这本书的图文结合做得非常出色，每一页都充满了色彩鲜艳、构图精美的摄影作品，不仅能帮助我们理解书中的内容，还能给我们带来视觉上的享受，激发创作灵感。它还详细地讲解了各种常见的拍摄场景，比如人像、风光、静物等，并给出了相应的拍摄建议和技巧，让我觉得学到的东西都能立刻用得上。我真的觉得这本书就像一个随身的摄影指导，让我学习摄影的过程不再枯燥，而是充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是摄影爱好者的“宝藏”！我一直对光影的魅力充满向往，但苦于没有门路，学了很多零散的知识，总感觉不成体系。这本书就像一个无所不知的朋友，耐心地为我描绘了摄影的完整蓝图。它从最基础的“认识你的相机”开始，深入浅出地讲解了景深、白平衡、快门速度等核心概念，并且用非常形象的比喻，让我这个“小白”也能轻松理解。最让我眼前一亮的是，书中对“构图”的讲解，它不仅仅是告诉我们三分法、对称构图，还深入分析了不同构图方式背后所传达的情感和视觉引导，让我开始从“拍到”向“拍好”转变。而且，这本书的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、建筑等多种题材，每一个案例都附有详细的拍摄思路和技巧，让我能够举一反三，将所学知识应用到自己的创作中。这本书的印刷质量也非常棒，图片清晰、色彩饱满，每一张都赏心悦目，让我不禁感叹摄影的魅力。它不仅仅是一本教程，更是一本激发我创作欲望的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得理论知识太枯燥，实践起来也摸不着头脑。这本书的普及版真的是为我量身定制的。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的语言，把我带入了摄影的世界。从最基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、色彩，再到不同场景的拍摄技巧，都讲得条理清晰，循序渐进。我特别喜欢它在讲解时穿插的那些小故事和案例，让我一下子就能理解那些抽象的概念。比如，在讲到景深的时候，作者用了一个关于“失焦的背景更能突出人物”的例子，我一下子就豁然开朗了。而且，这本书的排版也很舒服，插图和照片都非常精美，看得我跃跃欲试，恨不得马上拿起相机去实践。我一直在犹豫要不要报摄影班，现在看来，这本书完全可以作为我的入门教材，甚至比很多线下的课程还要实用。我已经迫不及待地想跟着书里的指导，去拍出属于自己的大片了！它让我觉得摄影并不是高不可攀的艺术，而是每个人都可以享受的乐趣。