广告摄影 9787544414906 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技巧
• 商业摄影
• 摄影
• 设计
• 图像处理
• 构图
• 光线运用
• 营销
• 视觉传达

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544414906

商品编码：30111820552

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名:广告摄影

定价：48.00元

售价：28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:林路

出版社：上海教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787544414906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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上篇　广告摄影的流变与观念
　章　百年回眸——广告摄影史海钩沉
　　一、摄影术的诞生与广告摄影
　　二、广告摄影观念和风格产生
　第二章　视觉撞击——广告摄影的准确定位
　　一、广告摄影的社会文化定位
　　二、缤纷多彩的广告摄影空间
　　三、从隐秘心理进入创意实践
中篇　广告摄影的软件与硬件
　第三章　数码空间——广告摄影新的基点
　　一、从技术角度迎接新的时代
　　二、数码摄影的基本原理与优势
　　三、数字化的器材和工作原理
　第四章　得心应手——广告摄影专业设备
　　一、相机、镜头以及常用附件
　　二、照明设备与基本布光常识
下篇　广告摄影分类拍摄技巧
　第五章　基础设施与常规处理
　　一、工作场所及作业方式
　　二、广告摄影的技术要点
　第六章　广告摄影的各类题材
　　一、食品饮料的视觉转换
　　二、生活用品和家具展示
　　三、家用电器的现代景观
　　四、工商环境和机械设备
　　五、工商人像的形神兼备
　　六、时装摄影和广告人体
终篇　广告摄影的传统与数码文化
　第七章　视觉盛宴——图像的传统与出路
　　一、面对过去珍惜图像的艺术传统
　　二、面向未来拓展视觉图像的魅力
　第八章　比特传播中“我”的身影
　　一、数字化传播中“我”的身影
　　二、我们真的会向广告摄影说再见？

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的魔力：探寻光影背后的商业智慧 图书名称： 视觉叙事的魔力：探寻光影背后的商业智慧 ISBN： 978-7-5444-1490-7 (示例，非原书ISBN) 内容提要： 本书深入剖析了当代商业视觉传播的精髓与实践，聚焦于如何通过精心策划和执行的影像作品，实现品牌价值的提升、产品销量的驱动以及消费者情感的连接。我们不再仅仅讨论“如何按下快门”，而是着眼于“如何用光影构建一个完整的商业故事”。 全书分为四个核心部分，层层递进，构建了一个从理论基石到实战应用的完整知识体系。 --- 第一部分：商业视觉的战略定位与心理学基础 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，理解商业视觉在市场竞争中的战略地位，以及视觉元素如何直接作用于人类的潜意识和购买决策。 第一章：从“记录”到“说服”：商业图像的职能转变 探讨传统摄影与商业视觉设计的本质区别。商业图像的核心任务是“引导行为”而非“纯粹记录”。我们将分析市场趋势，揭示在信息爆炸时代，视觉冲击力和信息精准度的平衡点。本章重点解析了品牌视觉识别系统（BVIS）的构建流程，强调一致性和差异化在建立品牌记忆中的关键作用。 第二章：眼见为实的心理学：色彩、构图与消费者的潜意识 深入研究色彩心理学在商业语境中的应用。不同的色温、饱和度如何影响消费者对产品质量、价格的感知？例如，如何运用冷色调传递科技感与可靠性，或使用暖色调激发温馨与亲密感。同时，本章详细拆解了黄金分割、引导线、负空间等构图原理，以及它们如何被用于强化产品焦点、提升画面的“阅读效率”。我们将引用大量跨行业案例（如奢侈品、快消品、科技产品），说明视觉语言如何成为无需翻译的全球通用商业密码。 第三章：叙事结构在商业场景中的应用 商业图像往往需要讲述一个微型故事。本章探讨了经典叙事弧线（开端、冲突、高潮、解决）在单幅图像和系列广告片中的应用。我们分析了“英雄之旅”模型如何被借用到用户体验（UX）视觉呈现中，以及如何通过制造“视觉悬念”来吸引用户点击或深入了解。这部分内容强调了从宏观品牌定位到微观像素选择的一致性规划。 --- 第二部分：精细化场景构建与技术控制 本部分聚焦于实战操作层面，但区别于基础技术手册，我们更关注如何将技术控制服务于商业目标。 第四章：光线的情绪管理：环境光、人造光与光效的商业意图 光线是商业摄影的灵魂。本章不教授基础布光，而是探讨“光效背后的商业意图”。我们将详细分析不同布光法（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光）在不同产品类型（如高反光金属、半透明材质、柔和肌肤）上的适用性，以及如何通过精确控制光比来塑造产品的立体感和价值感。对于户外和自然光场景，本章提供了应对复杂环境光（如阴天、逆光）并将其转化为品牌优势的实用技巧。 第五章：材质的触觉化表达：超越表面的细节捕捉 如何让屏幕前的观众“感觉”到产品的质地？本章致力于提升对材质表现力的掌控。针对皮革的纹理、金属的光泽、食物的水润感、织物的柔软度等，我们提出了针对性的镜头选择、景深控制、反光板与柔光箱的组合策略。重点讨论了微距摄影在突出产品“工艺”和“品质感”方面的不可替代性。 第六章：道具、场景与氛围的协同构建 一个成功的商业场景是所有元素的有机统一。本章指导读者如何进行场景设计与道具筛选，确保所有辅助元素（背景、前景、道具）都为主要产品服务，不分散注意力，反而能有效烘托主题。探讨了极简主义、奢华堆叠、复古情境等几种主流风格场景的快速搭建与氛围营造技巧。 --- 第三部分：数字化工作流程与后期：从图像到资产 本部分将视角延伸至拍摄之外，涵盖了后期制作对图像商业价值的最终确认与优化。 第七章：非线性叙事的后期流程优化 后期不再只是修补瑕疵，而是“重新定义”图像的商业潜力。本章详细阐述了基于商业用途（如印刷、网络、社交媒体）的色彩管理和文件输出策略。重点讨论了色彩分级（Color Grading）在统一品牌视觉调性中的核心作用，以及如何利用选择性锐化、蒙版技术实现对关键视觉点的精准强调。 第八章：高动态范围（HDR）与多重曝光的商业应用 解析现代数字技术如何突破单次曝光的限制，以实现极端光线条件下的细节保留。本章深入探讨了多重曝光技术在创造超现实商业效果（如梦幻感、时间流逝感）中的高级应用，以及如何通过合成技术，将原本不可能在同一物理空间拍摄的元素完美融合，以满足创意的商业需求。 第九章：工作流的效率革命：文件管理与协作 对于商业摄影团队而言，效率即成本。本章提供了系统化的数字资产管理（DAM）方案，包括命名规范、元数据嵌入、备份策略等。同时，探讨了如何利用云端协作工具，实现摄影师、修图师、设计总监之间的无缝对接，确保项目进度的可控性。 --- 第四部分：跨平台整合与未来趋势预测 本部分着眼于图像如何在不同商业触点上传播，并展望了未来的视觉技术变革。 第十章：从静态到动态：移动端视觉的适配性 移动设备的崛起彻底改变了视觉内容的消费习惯。本章探讨了如何在设计之初就考虑图像在小屏幕上的清晰度、加载速度和信息传达效率。分析了“信息流”环境下的视觉冲击力设计，以及如何通过短视频（Reels, TikToks）中的关键帧和快速剪辑技巧，驱动用户完成预期的商业动作。 第十一章：人工智能辅助下的创作边界拓展 探讨AI工具（如图像生成模型、智能编辑辅助）如何融入商业视觉工作流，而非取代人类创意。重点分析了AI在快速生成背景、辅助构图、自动化修图方面的应用，以及人类创意者应如何利用这些工具来节省基础工作时间，从而将精力投入到更具战略意义的创意概念设计上。本章强调了“人类审美判断”在AI生成内容中的不可替代性。 第十二章：可持续视觉与伦理考量 商业视觉承担着社会责任。本章探讨了“可持续性”和“真实性”如何成为新的品牌资产。内容包括避免过度修饰导致的信任危机、如何负责任地展现多元文化和群体形象，以及在产品宣传中保持视觉诚信的行业准则。 --- 目标读者： 商业摄影师、广告创意人员、品牌营销经理、视觉设计师、影视制作专业学生，以及任何希望通过视觉语言提升商业竞争力的专业人士。 本书通过严谨的理论分析与丰富的实战案例相结合的方式，旨在将读者从纯粹的技术操作者，蜕变为能够运用光影和构图，精确达成商业目标的“视觉战略家”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，广告摄影是一个充满创意和挑战的领域。每一次看到那些令人拍案叫绝的广告画面，我都会好奇，它们究竟是如何被创造出来的？是灵光一闪的创意，还是严谨的市场分析和精密的拍摄执行？这本书的出版，让我看到了一窥广告摄影“幕后故事”的可能。我特别期待书中能够探讨，摄影师是如何与客户沟通，理解他们的需求，并将其转化为具体的视觉方案的。同时，我也好奇，在实际拍摄过程中，会遇到哪些意想不到的困难，以及摄影师是如何运用他们的专业知识和经验来克服的。了解这些实际操作层面的细节，对我来说非常有价值，它能让我更全面地认识到，一张成功的广告照片背后，凝聚了多少心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，广告摄影不仅仅是技术活，更是一门关于沟通和说服的艺术。每一次看到那些令人惊艳的广告画面，我都会忍不住去思考，创作者是如何在有限的画面空间里，将复杂的产品特点、品牌理念以及目标受众的情感需求完美地融合在一起的？这本书的出现，仿佛在我心中点亮了一盏灯，让我看到了一个可以深入探索广告摄影“灵魂”的入口。我特别好奇这本书是如何讲解“如何让产品‘说话’”，是将那些抽象的品牌价值具象化的过程？是通过角度、景深、甚至是微小的道具摆放，来传递出产品的独特优势和使用场景吗？我还想知道，书中会不会分享一些经典的广告案例分析，通过剖析这些成功的作品，来揭示其背后的创意构思、技术运用以及市场洞察。毕竟，理论的学习离不开实践的印证，能够学习到大师们是如何思考和创作的，对我而言将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通观者，我总是对那些能够让我“眼前一亮”的广告作品情有独钟。它们不仅仅是商品的展示，更像是一扇扇窗户，带领我进入一个精心营造的世界。我一直好奇，广告摄影师是如何在拍摄过程中，捕捉到那些能够瞬间打动人心的瞬间的？是不是有着一些不为人知的“秘诀”，能够让产品在镜头下焕发别样的魅力？比如，对于食品广告，如何让食物看起来诱人可口，甚至闻到香味；对于汽车广告，如何展现出速度与激情，又或者舒适与奢华？这本书的问世，正好填补了我在这方面的求知欲。我期待它能够揭示那些隐藏在精美画面背后的拍摄手法和后期处理技巧，让我能够更深刻地理解摄影师是如何通过精准的控制，将他们的创意和对产品的理解，转化为极具视觉冲击力的广告作品的。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影》的封面设计就足够吸引人了，那种光影的运用，色彩的搭配，瞬间就勾起了我对广告摄影这个领域的强烈好奇。虽然我不是专业的摄影师，但平时对视觉艺术一直很有兴趣，尤其喜欢那些能够巧妙地传达产品信息和品牌价值的广告作品。我一直觉得，一张成功的广告照片，不仅仅是记录，更是一种“讲故事”的方式，它能在瞬间抓住观众的眼球，并在脑海中留下深刻的印象。这本书的出版，无疑为我这样对广告摄影充满热情的普通读者提供了一个深入了解其奥秘的绝佳机会。我尤其期待能够学习到那些让平凡物品变得不凡的技巧，比如如何运用光线来塑造产品的质感和轮廓，如何通过构图来引导观者的视线，以及如何通过色彩来营造特定的情感氛围。这本书是不是能够帮助我理解那些看似简单却蕴含深意的广告画面背后的逻辑和创意呢？我渴望从中汲取灵感，或许也能在未来的生活或工作中，尝试用摄影的语言来表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

从消费者的角度来看，我最欣赏的广告作品往往是那些能够引发共鸣，触动情感的。它们不一定直接展示产品，却能让我对品牌产生一种亲近感和信任感。我一直好奇，广告摄影师是如何做到这一点的？是通过捕捉人物的神情，描绘生活化的场景，还是通过意想不到的创意组合来打破常规？这本书的出现，让我看到了一个深入了解这一过程的途径。我希望能从中学习到，摄影师是如何理解品牌定位和目标受众，并以此为基础，构建出具有故事性和感染力的视觉语言。尤其想知道，如何通过构图、色彩、光影等元素，来营造特定的情感氛围，让观者在欣赏画面的同时，也能够体验到产品所带来的某种感受。这种“间接”却“有力”的沟通方式，一直是广告摄影最让我着迷的地方。