9787115401632 德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[德] 斯库（Schuy，E.），潘斯斯 著

图书标签:

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• 构图
• 拍摄技巧
• 德国摄影
• 人民邮电出版社
• 教程
• 摄影指南

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401632

商品编码：30111822201

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄

定价：89.0元

作者：（德）斯库（Schuy,E.）,潘斯斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787115401632

字数：223000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、专业，本书的图片品质极高
2、易学，本书的步骤讲解非常详细
3、明了，各种布光技巧均用插画形式描绘出来，一目了然
4、详尽，囊括了几乎所有日常用品的拍摄方法和类型

内容提要

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追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间长、应用广泛的。可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。如何通过创意的构图和精准的布光达到目标，是每个摄影爱好者在静物摄影过程中都在努力寻求的答案。
　　《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》是一本静物摄影技法与后期处理技巧融合且综合性较强的书籍。针对静物摄影，本书从摄影基础知识和拍摄用光常备技巧两个方面进行了讲解。其中融合了“照片的构成”与“后期处理讲解”，对不同问题的静物照片处理技巧和方法进行了全方位的介绍，对照片中的问题也进行了详细的剖析。运用众多具体的实际操作案例完整地展现了静物摄影的工作流程，让读者更加直观的感受到静物摄影所带来的神奇的力量。
　　《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》内容丰富、完整且有深度，非常适合于摄影爱好者、摄影初学者、高校摄影专业师生阅读。

目录

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作者介绍

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Eberhard Schuy是商业摄影师，长期致力于为各个领域的国际拍摄商业静物作品。他拥有自己的广告摄影公司，在静物摄影行业中是公认的殿堂级人物。他始终认为灯光的布置与运用是静物摄影的重中之重，摄影师应该具备控制灯光的能力，通过尽可能简单的手段获得理想的效果。本书不仅是对Eberhard毕生摄影用光技法的精华总结，亦是他长久以来的心愿。他希望通过本书，与更多的摄影爱好者一同分享静物摄影的魅力，帮助更多有抱负、有追求的商业摄影师迈向更高的台阶。

文摘

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序言

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影像的诗意与精确：现代室内静物摄影精解 一、 媒介的演变与静物摄影的复兴 在数字影像技术飞速迭代的今天，我们比以往任何时候都更频繁地接触和创造图像。然而，在信息爆炸的洪流中，那些经过深思熟虑、精心构建的静态画面，其内在的张力和叙事力量，正日益凸显其不可替代的价值。本书聚焦于现代室内静物摄影这一特定领域，旨在超越单纯的技术指导，深入探讨如何通过对日常器物、光影的捕捉与重塑，来表达深层的情感、文化内涵与审美哲学。 静物摄影，作为视觉艺术的一个古老分支，其生命力从未衰减。它并非是对现实的简单复制，而是一种有意识的“再创造”。从十七世纪荷兰黄金时代的“财富的虚空”（Vanitas）主题，到二十世纪初的立体主义拼贴，再到当代以极简主义和概念性著称的风格，静物始终是艺术家阐释时间、物质、存在与缺席的绝佳载体。本书将带领读者回溯这些历史脉络，但核心着眼于当代家居环境中，如何运用现代工具和思维模式，创作出既具古典韵味又符合时代精神的作品。 二、 布景的哲学：空间的重构与叙事构建 成功的静物摄影，其起点在于对空间的“编辑”。我们所面对的，往往是日常的桌面、窗台或角落，这些空间承载着既定的功能和记忆。摄影师的首要任务，便是打破这种“既定性”，将其转化为一个待被审视的“舞台”。 1. 场景的选材与物象的筛选： 本部分将详细阐述如何从庞杂的环境中提炼出“主角”。这不仅关乎物件的美学价值（如材质的肌理、形态的韵律），更关乎其所蕴含的“物语”。一把旧的茶杯、一叠泛黄的书籍、一块不规则的木板，它们如何共同构建一个统一的主题？我们将探讨“序列化”与“孤立化”两种布景策略，分析如何在视觉上平衡实体与负空间（Negative Space）的关系。 2. 材质的对话与纹理的层次： 现代静物摄影极度依赖对材质微观细节的捕捉。本书将提供系统的实践指南，教导如何利用各种背景材料（如亚麻布、未经处理的石材、手工纸张）来衬托主体。例如，如何确保磨砂玻璃的冰冷质感与黄铜器皿的温润光泽能够在同一画面中和谐共存，并产生视觉上的张力。我们将深入研究如何通过景深控制和焦点选择，引导观众的目光穿透物体的表层，感受其内在的密度和重量。 3. 构图的动态平衡： 经典的构图法则（如三分法、黄金分割）是基础，但对于静物而言，更重要的是“动态构图”。本章将引导读者超越二维平面的限制，思考三维空间中的视觉引导线。如何利用前景、中景和背景的物体布局，在画面中创造出一种“流动感”，使静态的画面依然能够引导观众的视线完成一次完整的“阅读”过程？特别关注“非对称平衡”在营造现代感和克制情绪方面的应用。 三、 光影的雕塑：精确控制环境光与人造光 光线是摄影的本质，对于静物而言，光线更是塑造体积感和氛围感的决定性力量。本书将摒弃一概而论的布光技巧，转而教授一套基于光线物理特性和情感表达的分析体系。 1. 光的“气质”辨识： 我们将细致区分“硬光”与“柔光”的情感倾向。硬光带来的强烈对比、锐利阴影，如何用于突出金属或水晶的几何精确性；而柔光则更适合营造梦幻、怀旧或亲密的氛围。通过对不同扩散器、反光板和柔光箱的对比测试，读者将学会根据预设的情绪基调来选择光线的“气质”。 2. 单灯布局的极致运用： 掌握单光源是精通静物布光的前提。我们将详细拆解“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光模式在静物中的应用，并重点分析如何通过精确调整光源的方向和角度（例如，侧逆光对玻璃器皿边缘光的勾勒），来赋予物体以三维的雕塑感。 3. 色温与环境氛围的同步构建： 光的颜色，即色温，是影响观看者心理感受的关键元素。本书将提供实战案例，展示如何利用高色温（偏蓝）的光线来强调现代、清冷的基调，或使用低色温（偏黄）的光源来唤起古典油画般的温暖与厚重感。探讨如何精确设定白平衡，使画面中的色彩语言与其布景哲学保持一致性。 四、 后期处理的“克制美学”：从数字暗房到最终呈现 现代摄影的后期处理，并非是弥补前期拍摄的不足，而是对前期艺术构思的延伸与完成。对于强调质感和氛围的静物摄影，后期处理的“克制”尤为重要。 1. 细节的提升与瑕疵的取舍： 讲解如何在保持自然纹理的前提下，利用局部调整工具（如曲线、蒙版）来增强关键物体的细节清晰度，特别是对高光和阴影区域的提拉与压暗。探讨何时应该去除灰尘或指纹，何时应保留表面的轻微磨损以增加历史感。 2. 色调的风格化统一： 现代静物摄影往往追求特定的色调倾向，例如“低饱和度的复古感”或“高对比度的现代感”。本章将教授如何使用色彩平衡、HSL工具和分离色调功能，在整个画面中建立一种统一的、情感饱满的色彩结构。避免过度饱和和不自然的色彩偏移，确保画面风格的连贯性。 3. 打印与屏幕的媒介差异应对： 最终的呈现媒介决定了图像的生命力。我们将讨论从数码文件到物理打印（如艺术微喷、相纸选择）之间的色彩管理和分辨率优化策略，确保读者最终的作品能够在不同介质上，最大程度地还原其在监视器上所构思的视觉效果和触感。 本书最终的目标是培养摄影师的“观看”能力——即能够将寻常之物视为具有无限解读可能的符号，并通过严谨的光影控制和精妙的画面布局，将这些符号编织成一个具有持久美学价值的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》这本书，是一本真正能提升摄影技艺的实用指南。它不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这么拍”，以及如何通过摄影来表达自己的想法和情感。它所传达的“德国”摄影精神，那种对细节的极致追求，对严谨逻辑的遵循，以及对艺术性的不懈探索，深深地打动了我。这本书让我看到了静物摄影的无限可能性，也激发了我不断尝试和创新的热情。无论你是摄影新手，还是希望在静物摄影领域有所突破的爱好者，这本书都绝对值得你拥有。它就像一把钥匙，为我打开了通往更高级静物摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

在“构图”这一章，这本书更是让我耳目一新。我之前拍摄静物，常常陷入千篇一律的窠臼，总觉得画面不够吸引人。读完这一章，我才意识到，构图不仅仅是“三分法”或者“黄金分割”那么简单，它涉及到引导观众视线、平衡画面、突出主体、营造节奏等一系列更为复杂的考量。书中通过大量的范例，展示了不同的构图方式如何影响画面的情感表达和视觉冲击力。我特别注意到了它对“负空间”的运用，以及如何通过打破常规的构图来制造惊喜。它鼓励我跳出思维定势，去尝试更具创造性的表达，让画面不仅仅是物品的呈现，更是一种视觉的叙事。我感觉这本书让我对“拍得好看”有了更深层次的理解，不再仅仅满足于清晰和曝光准确。

评分☆☆☆☆☆

《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》这本书，拿到手的时候，真的被它的纸质和印刷细节惊艳到了。封面设计简洁大气，很有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉就是一本值得细细品读的专业书籍。我一直对静物摄影情有独钟，尤其是那种充满生活气息、又能展现出物品本身美感的画面。市面上关于摄影的书籍很多，但真正能触及到“德国”风格的，并且将其细致拆解的，却不多。这本书的副标题“布景 用 光 构图 拍摄”就已经点明了核心，让我对它寄予了厚望。我特别期待书中关于“布景”的章节，因为我知道，好的布景不仅仅是道具的堆砌，更是摄影师情感和意图的表达。德国的摄影风格，往往以其严谨、精确和对细节的极致追求而闻名，我希望在这本书里，能够学到如何通过布景来营造氛围，如何让画面中的每一个元素都恰到好处，不喧宾夺主，又能互相衬托，最终形成一个和谐统一的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我首先被它严谨的排版和清晰的逻辑所吸引。它不是那种泛泛而谈的摄影入门，而是深入到静物摄影的每一个环节，并且都做了非常细致的阐述。尤其是关于“光”的部分，我感觉是这本书的灵魂所在。我一直觉得，摄影就是用光来绘画，而静物摄影更是对光的运用有着极高的要求。书中对不同光源的特性、如何利用自然光和人造光来塑造物体、如何通过光影关系来强调质感和空间感，都进行了非常系统性的讲解。我尤其喜欢它通过大量的实例来佐证理论，每一个案例都配有精美的图片，并且对拍摄思路、布光方式、后期处理等都做了详细的说明，这对于我这样一个实践型学习者来说，简直是宝藏。它让我明白，原来那些看起来简单而又富有张力的静物照片，背后隐藏着如此多的光影奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，莫过于它对“拍摄”过程的细致剖析。从前期准备，到拍摄过程中的每一个细节，再到后期的调整，它都进行了无微不至的指导。我之前总觉得拍摄过程就是按下快门那么简单，但这本书让我明白，每一个微小的调整，每一个细致的观察，都可能对最终的画面产生巨大的影响。它强调了耐心和观察的重要性，提醒我在拍摄前要充分了解被摄物体，思考如何才能最好地展现它的美。书中关于景深控制、焦距选择、白平衡设置等技术层面的讲解，也非常到位，并且都结合了实际的应用场景，让我能够立刻理解并运用到自己的拍摄中。我感觉自己仿佛有了一个经验丰富的摄影导师，时刻在我身边指导。