具体描述
基本信息
书名：艺术的技术——数字艺术系列丛书
定价：35.00元
作者：周一楠,丁莉
出版社：中国广播影视出版社
出版日期：2006-05-01
ISBN：9787504348258
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.440kg
编辑推荐
内容提要
“数字艺术”的诞生和飞速发展是一件令世人瞩目的新鲜事，就其影响来说，随着数字艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响。就其性质而言，因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它充满了朝气和活力，有着光明的发展前景；也正因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它的发展又充满了困难和挑战。这就需要我们共同关心和努力，以便为我国数字艺术的健康发展营造一个良好的生存空间。在这种意义上，作为教育工作者和科研工作者，我们就应该敏锐地观察和把握数字艺术的现状和走向，并立足于丰富多样的衶，及时地总结其艺术生产的经验，归纳其艺术发展的规律，为进一步的生产实践提供人才上的支持和理论上的指导。
在本书写作过程中，我们始终坚持认真务实的态度，坚持实验先于理论，理论来源于实践的原则，自己动手完成书中的实验部分。
目录
章 蒙版和动态画笔的应用
节 关于蒙版
第二节 关于动态画笔
第二章 精彩的慢动交果
节 关于Retimet
第二节 Retimet界面和基本操作
第三节 使用Retimet对场景调速
第四节 批处理程序
第五节 典型问题的分析
第三章 数字合成系统中的粒五系统
节 关于Trapcode Particular
第二节 Trapcode Particular的属性以及功能
第三节 简单应用
第三节 实例应用
第四章 影视后期色彩的二度创作
节 数字时代影视画面色彩创作的困感
第二节 影视画面色彩创作的现状
第三节 人眼特性和电视画面色彩形成原理
第四节 计算机中的色彩处理原理和相关概念
第五节 后期画面色彩二次创作的目标
第六节 后期画面色彩二次创作的一般方法
第五章 与数字合成相匹配的三维制作中的数字光照
节 概述
第二节 光与阴影
第三节 阐述与实现
第六章 数字合成中的运动匹配
节 合成软件包中的跟踪
第二节 从二维跟踪到三维空间运动匹配
第三节 透视匹配
第四节 摄像机反求
第七章 光效艺术在电视包装中的体现
节 光效制作概述
第二节 电视包装中光效的分类
第三节 After Effects插件实现光效的应用
第八章 造型元素在电视包装中的体现
节 造型元素概述
第二节 电视包装中的造型元素
第三节 电视包装中的造型元素创作实践
参考文献
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本《艺术的技术——数字艺术系列丛书》的书名本身就点燃了我对数字艺术领域探秘的强烈好奇心。提到“技术”，我的脑海中立刻浮现出那些令人惊叹的数字雕塑、交互式装置艺术，以及那些借助尖端软件创作出的震撼视觉的作品。我总觉得，在那些闪烁的屏幕和流动的像素背后，一定蕴藏着一套精妙绝伦的技艺和思维方式。这本书的出现，恰恰满足了我对于理解这些“幕后故事”的渴望。我尤其关注的是，它会如何剖析那些看似神秘的数字艺术创作流程，是简单罗列工具和软件，还是会深入探讨技术如何被艺术家转化为独特的艺术语言？例如，我一直对生成艺术（Generative Art）非常着迷，那些由算法自主生成的、充满意外惊喜的作品，其背后的逻辑和控制机制是如何实现的？这本书是否会触及这类前沿话题？又或者，对于那些在数字领域摸索的初学者来说，它是否会提供一套系统性的学习路径，从基础的软件操作到进阶的创作理念，循序渐进地引导他们进入这个充满无限可能的艺术世界？总而言之，我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入浅出地领略数字艺术的独特魅力，让我不仅仅是欣赏表面的光鲜，更能理解其内在的技术支撑和艺术表达。
评分阅读《艺术的技术——数字艺术系列丛书》的建议，仿佛是一次踏入未知领域的邀请。我一直以来都对那些跨界融合的艺术形式抱有浓厚的兴趣。在我看来，数字艺术最迷人的地方在于它能够打破不同媒介之间的界限，将绘画、音乐、影像、互动等元素融为一体，创造出全新的艺术体验。这本书是否会深入探讨数字艺术与其他学科，例如科学、设计、游戏开发等领域的交叉融合？我常常被那些将科学原理巧妙融入艺术创作的例子所打动，比如利用数据可视化来呈现抽象的概念，或者通过生物技术来创作具有生命力的艺术装置。这本书是否会为我揭示这些令人兴奋的跨界合作的背后故事？我尤其好奇的是，在数字艺术领域，艺术家们是如何克服技术难题，将他们的创意转化为触手可及的作品的？是否会涉及一些具体的项目案例，详细介绍创作过程中遇到的挑战以及解决方案？我希望能从书中学习到更多关于如何运用数字技术去拓展艺术的边界，创造出更具前瞻性和想象力的作品。
评分对于我这样一个对科技发展始终保持高度关注的人来说，这本书名中“数字艺术”几个字就足以吸引我的目光。我常常在想，当人工智能（AI）的能力日益强大，它是否正在深刻地改变着艺术创作的本质？这本书是否会探讨AI在艺术生成、辅助创作，甚至在挑战艺术家角色方面的作用？想象一下，AI能否成为艺术家的一种全新媒介，或者它是否能够独立创作出具有原创性和情感表达力的艺术作品？这其中的哲学和伦理问题同样引人深思。我期待这本书能够提供一些前沿的案例和深入的分析，帮助我理解AI与艺术之间日益紧密的联系。同时，数字艺术的发展也离不开强大的计算能力和复杂的算法。这本书是否会适当地介绍一些关键的技术原理，比如机器学习、3D建模、粒子系统等，并解释它们是如何被艺术家用来实现各种令人惊叹的视觉效果的？当然，我并不期待它是一本纯粹的技术手册，而是希望它能在技术层面与艺术理念之间找到一个平衡点，展示技术如何成为赋能艺术的有力工具，而非束缚。
评分翻开这本《艺术的技术——数字艺术系列丛书》，我首先想到的便是那些在疫情期间涌现的虚拟展览和线上艺术活动。当时，很多艺术家和画廊不得不借助数字技术来呈现他们的作品，这无疑加速了数字艺术的普及和发展。我对这本书最期待的部分，就是它能否提供一些关于如何在数字空间中构建和体验艺术的深刻见解。例如，随着VR/AR技术的不断成熟，艺术家们是否正在利用这些技术创造全新的沉浸式艺术体验？这本书是否会探讨虚拟现实在艺术创作中的潜力，比如如何设计能够与观众进行深度互动的虚拟场景，或者如何将传统艺术形式与虚拟技术巧妙结合？我一直对那些能够打破时空限制、让观众仿佛置身其中的艺术作品感到由衷的赞叹。此外，数字艺术的传播和收藏也是一个值得关注的议题。NFT（非同质化代币）的兴起，为数字艺术的版权和交易带来了新的可能性，这本书是否会对这些新兴的艺术经济模式进行分析和解读？它又将如何探讨数字艺术在当下社会中的价值和意义，以及它与传统艺术市场之间可能存在的融合与冲突？我希望这本书能够帮助我更好地理解数字艺术在当今社会语境下的多重维度。
评分作为一名业余的数字艺术爱好者，我深切地感受到这个领域日新月异的变化。每次看到那些令人瞠目结舌的数字特效，或者是那些充满未来感的数字交互作品，我总会忍不住思考，这背后究竟需要怎样的知识体系和实践经验？《艺术的技术——数字艺术系列丛书》这个书名，在我看来，恰恰点明了数字艺术的核心要素：艺术的创造力与技术的精湛相结合。我非常希望这本书能够提供一些关于如何将艺术家的想法有效地转化为数字作品的实用指导。例如，在数字绘画方面，有哪些软件和技法是当前的主流？如何利用数字工具去模拟真实的绘画质感，或者创造出超越现实的视觉效果？在3D动画领域，这本书是否会介绍一些基础的建模、渲染和动画原理，并展示它们是如何被用来讲述故事或构建虚拟世界的？我期待这本书能够为我提供一些可操作的知识和启发，让我能够更好地将自己对艺术的热情转化为实际的创作行动，而不是仅仅停留在欣赏的层面。
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