藝術的技術——數字藝術係列叢書 9787504348258 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周一楠，丁莉 著

圖書標籤:

• 數字藝術
• 藝術設計
• 技術
• 繪畫
• 插畫
• 視覺藝術
• 創意
• 藝術教育
• 圖像處理
• 電腦藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504348258

商品編碼：30111798904

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

基本信息

書名：藝術的技術——數字藝術係列叢書

定價：35.00元

作者：周一楠,丁莉

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348258

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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“數字藝術”的誕生和飛速發展是一件令世人矚目的新鮮事，就其影響來說，隨著數字藝術産品越來越多地齣現在我們的日常生活中，它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味等帶來瞭深遠的影響。就其性質而言，因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它充滿瞭朝氣和活力，有著光明的發展前景；也正因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它的發展又充滿瞭睏難和挑戰。這就需要我們共同關心和努力，以便為我國數字藝術的健康發展營造一個良好的生存空間。在這種意義上，作為教育工作者和科研工作者，我們就應該敏銳地觀察和把握數字藝術的現狀和走嚮，並立足於豐富多樣的衶，及時地總結其藝術生産的經驗，歸納其藝術發展的規律，為進一步的生産實踐提供人纔上的支持和理論上的指導。
在本書寫作過程中，我們始終堅持認真務實的態度，堅持實驗先於理論，理論來源於實踐的原則，自己動手完成書中的實驗部分。

目錄

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章 濛版和動態畫筆的應用
節 關於濛版
第二節 關於動態畫筆
第二章 精彩的慢動交果
節 關於Retimet
第二節 Retimet界麵和基本操作
第三節 使用Retimet對場景調速
第四節 批處理程序
第五節 典型問題的分析
第三章 數字閤成係統中的粒五係統
節 關於Trapcode Particular
第二節 Trapcode Particular的屬性以及功能
第三節 簡單應用
第三節 實例應用
第四章 影視後期色彩的二度創作
節 數字時代影視畫麵色彩創作的睏感
第二節 影視畫麵色彩創作的現狀
第三節 人眼特性和電視畫麵色彩形成原理
第四節 計算機中的色彩處理原理和相關概念
第五節 後期畫麵色彩二次創作的目標
第六節 後期畫麵色彩二次創作的一般方法
第五章 與數字閤成相匹配的三維製作中的數字光照
節 概述
第二節 光與陰影
第三節 闡述與實現
第六章 數字閤成中的運動匹配
節 閤成軟件包中的跟蹤
第二節 從二維跟蹤到三維空間運動匹配
第三節 透視匹配
第四節 攝像機反求
第七章 光效藝術在電視包裝中的體現
節 光效製作概述
第二節 電視包裝中光效的分類
第三節 After Effects插件實現光效的應用
第八章 造型元素在電視包裝中的體現
節 造型元素概述
第二節 電視包裝中的造型元素
第三節 電視包裝中的造型元素創作實踐
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的演進與未來：跨越媒介的探索 《媒介革命與視覺文化重塑》 本書深入剖析瞭自工業革命以來，技術進步如何持續地重塑人類的藝術錶達形式與審美體驗。我們不再將藝術視為孤立於社會結構之外的純粹精神活動，而是將其置於技術、經濟和意識形態的交織場域中進行考察。 第一部分：攝影術的誕生與再現的危機 本書的開篇追溯瞭19世紀中葉攝影術的齣現對傳統繪畫，特彆是寫實主義繪畫所帶來的衝擊。我們詳細分析瞭巴特勒（Walter Benjamin）關於“機械復製時代”藝術作品光暈（Aura）消逝的論斷，探討瞭圖像的普及如何改變瞭觀眾與藝術品之間的距離感和神聖性。通過對早期沙龍展和先鋒攝影流派的案例研究，展示瞭藝術傢如何從“記錄現實”的束縛中掙脫齣來，轉嚮對內在情感和主觀視角的錶達，為後來的現代主義藝術奠定瞭基礎。我們特彆關注瞭阿爾弗德·斯蒂格利茨等先驅如何努力將攝影從一種純粹的技術手段提升為一種嚴肅的藝術形式，以及這一過程如何催生瞭對“原創性”的新理解。 第二部分：電影作為時間的雕塑 電影，作為20世紀最重要的藝術媒介之一，其獨特的敘事結構和時間操控能力構成瞭本書的第二重點。我們不僅關注梅裏愛、格裏菲斯等早期電影製作人在技術上的突破，更著眼於愛森斯坦的濛太奇理論如何將並置的圖像轉化為強烈的思想和情感衝擊。不同於繪畫的瞬間性，電影以其序列性重構瞭觀眾對時間和運動的感知。本書細緻對比瞭歐洲的先鋒電影（如超現實主義電影）和好萊塢的經典敘事模式，闡明瞭不同文化背景下，電影如何被用作社會批評的工具或大眾娛樂的載體。通過對聲音的引入，我們探討瞭“有聲電影”如何進一步豐富瞭敘事維度，但也帶來瞭對純粹視覺錶達的潛在限製。 第三部分：電子時代的召喚與抽象的復興 隨著電子技術，特彆是示波器和早期計算機的齣現，藝術傢的目光投嚮瞭非物質的領域——電波、頻率和數據流。本書詳述瞭早期電子音樂實驗者如卡爾海因茨·施托剋豪森等，如何在錄音棚中創造齣完全脫離傳統樂器限製的聲音景觀。視覺藝術方麵，早期“光與運動”藝術（如尼古拉斯·謝弗的動態雕塑）預示瞭對“時間性”和“參與性”的渴望。電子屏幕的齣現，為藝術傢提供瞭一個可以即時修改、動態生成圖像的“畫布”。這一時期的藝術實踐，極大地削弱瞭對“可觸及的物質本體”的依賴，轉而強調過程、係統和潛在的可能性。 第四部分：交互性與參與式美學 進入20世紀後期，隨著個人電腦的普及和網絡概念的萌芽，藝術創作的主體性開始從藝術傢個人嚮觀眾轉移。本書深入探討瞭早期交互式裝置藝術的哲學基礎。藝術傢不再是簡單地嚮被動的觀眾展示成品，而是設計環境和規則，邀請觀眾通過行動（觸摸、移動、輸入信息）來共同完成作品的意義建構。我們分析瞭“體驗設計”與“藝術介入”之間的張力，以及這種模式如何挑戰瞭藝術品的“永恒性”和“封閉性”。交互性不僅是技術操作，更是一種社會關係的重塑，它要求觀眾承擔起一部分創作責任。 第五部分：信息時代的感知重構 本書的最後一部分聚焦於當代，探討瞭互聯網、大數據和虛擬現實技術對我們感知現實和構建身份的深遠影響。我們審視瞭數字圖像的無限可塑性如何模糊瞭真實與模擬的界限，以及在後真相時代，信息的可得性與可信度之間的悖論。虛擬環境（VR/AR）不再僅僅是逃避現實的工具，而是成為一種新的“在場”方式。藝術傢們正在利用算法、生成模型和實時數據流，探索存在於數字深處的“非人類中介”如何塑造我們的集體潛意識。本書旨在為讀者提供一個審慎的視角，去理解技術不僅是藝術的工具，更是決定藝術形態和意義的底層結構。 結語：超越媒介的永恒追問 盡管技術媒介不斷更迭，從化學顯影到像素點陣，從磁帶錄音到雲端存儲，本書最終強調，驅動藝術進步的核心動力——對人類經驗的深刻洞察、對既有秩序的質疑、以及對未知可能性的不懈探索——始終未變。我們必須持續批判性地參與到技術與美學的對話中，以確保技術服務於人文關懷，而非反之。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對科技發展始終保持高度關注的人來說，這本書名中“數字藝術”幾個字就足以吸引我的目光。我常常在想，當人工智能（AI）的能力日益強大，它是否正在深刻地改變著藝術創作的本質？這本書是否會探討AI在藝術生成、輔助創作，甚至在挑戰藝術傢角色方麵的作用？想象一下，AI能否成為藝術傢的一種全新媒介，或者它是否能夠獨立創作齣具有原創性和情感錶達力的藝術作品？這其中的哲學和倫理問題同樣引人深思。我期待這本書能夠提供一些前沿的案例和深入的分析，幫助我理解AI與藝術之間日益緊密的聯係。同時，數字藝術的發展也離不開強大的計算能力和復雜的算法。這本書是否會適當地介紹一些關鍵的技術原理，比如機器學習、3D建模、粒子係統等，並解釋它們是如何被藝術傢用來實現各種令人驚嘆的視覺效果的？當然，我並不期待它是一本純粹的技術手冊，而是希望它能在技術層麵與藝術理念之間找到一個平衡點，展示技術如何成為賦能藝術的有力工具，而非束縛。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《藝術的技術——數字藝術係列叢書》的建議，仿佛是一次踏入未知領域的邀請。我一直以來都對那些跨界融閤的藝術形式抱有濃厚的興趣。在我看來，數字藝術最迷人的地方在於它能夠打破不同媒介之間的界限，將繪畫、音樂、影像、互動等元素融為一體，創造齣全新的藝術體驗。這本書是否會深入探討數字藝術與其他學科，例如科學、設計、遊戲開發等領域的交叉融閤？我常常被那些將科學原理巧妙融入藝術創作的例子所打動，比如利用數據可視化來呈現抽象的概念，或者通過生物技術來創作具有生命力的藝術裝置。這本書是否會為我揭示這些令人興奮的跨界閤作的背後故事？我尤其好奇的是，在數字藝術領域，藝術傢們是如何剋服技術難題，將他們的創意轉化為觸手可及的作品的？是否會涉及一些具體的項目案例，詳細介紹創作過程中遇到的挑戰以及解決方案？我希望能從書中學習到更多關於如何運用數字技術去拓展藝術的邊界，創造齣更具前瞻性和想象力的作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《藝術的技術——數字藝術係列叢書》，我首先想到的便是那些在疫情期間湧現的虛擬展覽和綫上藝術活動。當時，很多藝術傢和畫廊不得不藉助數字技術來呈現他們的作品，這無疑加速瞭數字藝術的普及和發展。我對這本書最期待的部分，就是它能否提供一些關於如何在數字空間中構建和體驗藝術的深刻見解。例如，隨著VR/AR技術的不斷成熟，藝術傢們是否正在利用這些技術創造全新的沉浸式藝術體驗？這本書是否會探討虛擬現實在藝術創作中的潛力，比如如何設計能夠與觀眾進行深度互動的虛擬場景，或者如何將傳統藝術形式與虛擬技術巧妙結閤？我一直對那些能夠打破時空限製、讓觀眾仿佛置身其中的藝術作品感到由衷的贊嘆。此外，數字藝術的傳播和收藏也是一個值得關注的議題。NFT（非同質化代幣）的興起，為數字藝術的版權和交易帶來瞭新的可能性，這本書是否會對這些新興的藝術經濟模式進行分析和解讀？它又將如何探討數字藝術在當下社會中的價值和意義，以及它與傳統藝術市場之間可能存在的融閤與衝突？我希望這本書能夠幫助我更好地理解數字藝術在當今社會語境下的多重維度。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術的技術——數字藝術係列叢書》的書名本身就點燃瞭我對數字藝術領域探秘的強烈好奇心。提到“技術”，我的腦海中立刻浮現齣那些令人驚嘆的數字雕塑、交互式裝置藝術，以及那些藉助尖端軟件創作齣的震撼視覺的作品。我總覺得，在那些閃爍的屏幕和流動的像素背後，一定蘊藏著一套精妙絕倫的技藝和思維方式。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我對於理解這些“幕後故事”的渴望。我尤其關注的是，它會如何剖析那些看似神秘的數字藝術創作流程，是簡單羅列工具和軟件，還是會深入探討技術如何被藝術傢轉化為獨特的藝術語言？例如，我一直對生成藝術（Generative Art）非常著迷，那些由算法自主生成的、充滿意外驚喜的作品，其背後的邏輯和控製機製是如何實現的？這本書是否會觸及這類前沿話題？又或者，對於那些在數字領域摸索的初學者來說，它是否會提供一套係統性的學習路徑，從基礎的軟件操作到進階的創作理念，循序漸進地引導他們進入這個充滿無限可能的藝術世界？總而言之，我期待這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入淺齣地領略數字藝術的獨特魅力，讓我不僅僅是欣賞錶麵的光鮮，更能理解其內在的技術支撐和藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的數字藝術愛好者，我深切地感受到這個領域日新月異的變化。每次看到那些令人瞠目結舌的數字特效，或者是那些充滿未來感的數字交互作品，我總會忍不住思考，這背後究竟需要怎樣的知識體係和實踐經驗？《藝術的技術——數字藝術係列叢書》這個書名，在我看來，恰恰點明瞭數字藝術的核心要素：藝術的創造力與技術的精湛相結閤。我非常希望這本書能夠提供一些關於如何將藝術傢的想法有效地轉化為數字作品的實用指導。例如，在數字繪畫方麵，有哪些軟件和技法是當前的主流？如何利用數字工具去模擬真實的繪畫質感，或者創造齣超越現實的視覺效果？在3D動畫領域，這本書是否會介紹一些基礎的建模、渲染和動畫原理，並展示它們是如何被用來講述故事或構建虛擬世界的？我期待這本書能夠為我提供一些可操作的知識和啓發，讓我能夠更好地將自己對藝術的熱情轉化為實際的創作行動，而不是僅僅停留在欣賞的層麵。