DSLR数码单反摄影宝典(附光盘) 9787111300502 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新摄会摄影著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111300502

商品编码：30111808785

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：DSLR数码单反摄影宝典(附光盘)

定价：89.00元

作者：新摄会摄影著

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787111300502

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.239kg

编辑推荐

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本书涵盖的知识面较广，可以帮助读者更好更深入地了解数码单反相机的使用与操作方法。全书分为五篇，基础入门篇介绍数码单反相机的基本知识，包括相机的成像原理、核心构件等；器材认识篇重点介绍数码单反相机相关器材的功能与选购注意事项，帮助读者选择更适合自己的拍摄装备；相机使用篇重点介绍如何使用方便快捷的拍摄模式和手动设置拍摄参数的具体操作方法；创作理念篇结合构图与用光技巧，介绍如何运用更多的元素来创作画面；*后的实拍技法篇运用大量篇幅，详细地介绍了在不同场景环境下，针对不同的拍摄主题进行拍摄的方法，同时将大量的实拍技法贯穿其中，帮助读者真正地学习实用技巧，同时还介绍了拍摄者在完成拍摄后对照片进行后期处理的方法，使照片经处理后能有更好的艺术效果。

内容提要

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本书共分五篇18章，从基础入门开始为读者介绍如何定位相机，并根据需要挑选适合自己的款式类型及品牌。对于相机的使用，由浅入深地向大家介绍了使用相机拍摄的实际操作方法与拍摄技巧，帮助读者更深入地了解相机。但仅仅依靠相机的各项功能应付拍摄是远远不够的，为了符合自己的创作意念，我们还可以尝试从更多的外界因素中寻找可拍摄的内容。如掌握用光的方法、掌握取景构图的技巧，结合色彩与闪光灯的运用，使拍摄的画面更加动人。为了应对各种场景的拍摄，本书还针对不同题材进行分类，特别对人像、风光、动植物、生活纪实、静物、城市建筑、夜景等场景的拍摄进行了详细的介绍，并选取不同场景下各具特色的景物对象进行说明，帮助读者更深入贴切地了解拍摄中需要注意的问题。
本书选取了大量精美的照片，图文搭配，巧妙并全方位地介绍了摄影技巧，生动直观便于学习，让读者在快速提高摄影水平的同时轻松玩转手中的相机。
本书全彩页印刷，页面设计简洁清爽，十分适合喜欢与享受摄影乐趣的广大摄影爱好者使用，也可作为自学读本或培训使用。

目录

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Part 01 基础入门篇
Chapter 01 初识数码单反相机
1.1 数码单反相机的外观与结构
单反相机的外观剖析
单反相机的内部结构
1.2 数码单反相机的取景和成像原理
1.3 数码单反相机的核心构件
图像传感器——感光元件
控制感光元件进光量——快门机构
控制光线进光量——光圈
控制画面视角范围——镜头
1.4 数码单反相机的更多优势
更宽广的画幅
可更换的镜头选择
高感光度下的降噪功能
迅捷的响应速度与易操作性
1.5 数码单反相机的定位
入门级数码单反相机
中端级数码单反相机
高端级数码单反相机
专业数码单反相机
Part 02 器材认识篇
Chapter 02 数码单反相机机身与镜头的认识与选购
Chapter 03 镜头滤镜及必要的附件的选购
Part 03 相机使用篇
Chapter 04 数码单反相机的简单操作与使用
Chapter 05 掌握更多参数对画面的影响
Part 04 创作理念篇
Chapter 06 数码摄影创作的基础——取景构图
Chapter 07 光线与色彩的体现——合理地用光
Chapter 08 掌握更多控制光线的方法
Part 05 实拍技法篇
Chapter 09 掌握室外人像拍摄技法
Chapter 10 室内人物的拍摄
Chapter 11 风光拍摄
Chapter 12 动植物拍摄
Chapter 13 人文景观拍摄
Chapter 14 生活纪实与静物题材拍摄
Chapter 15 城市建筑与动人夜色拍摄
Chapter 16 照片的管理、归类和后期处理
Chapter 17 学会处理RAW格式照片
Chapter 18 照片的上传与冲印

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的进阶之旅：光影、构图与后期处理的深度探索 一部聚焦于现代影像创作核心技术的权威指南，旨在帮助每一位热衷于捕捉精彩瞬间的摄影爱好者，系统性地提升其技术素养与艺术表达能力。 本书并非市面上常见的器材操作手册，它将镜头聚焦于摄影的本质——光线、构图、色彩与情感的转化。我们深知，拥有一台高性能的相机只是起点，如何驾驭复杂的光影环境，如何通过取景框构建富有张力的画面，以及如何运用后期工具完善或升华作品的意境，才是区分“记录者”与“创作者”的关键。 本书内容围绕三大核心模块展开，每一个模块都进行了深入且实用的剖析： 第一部分：光线的语言——理解与驾驭自然之光（约500字） 光，是摄影的生命线。本部分摒弃了对快门速度、光圈值等参数的机械化解释，转而深入探讨光线的物理特性、方向性及其对影调的影响。我们将带您领略： 1. 光线的质感与情绪渲染： 区分硬光（如正午阳光或裸露闪光灯）所带来的强烈对比和戏剧性，与柔光（如阴天、窗边散射光）所营造的细腻过渡与温和氛围。书中详述了如何通过改变拍摄时间（黄金时段、蓝色时段）来捕捉自然光最富魅力的形态。 2. 主体照明的艺术： 详细解析了侧光、逆光、顶光等不同光位如何塑造物体的立体感、纹理和阴影。针对人像摄影，我们探讨了如何利用反光板和柔光伞等辅助工具，实现对光源的精妙“裁剪”与“引导”，避免平淡无奇的照明效果。 3. 曝光的哲学——超越曝光三要素的控制： 不仅仅是正确曝光，更是“预期曝光”。我们深入讲解了直方图的判读艺术，教会读者如何在高光不过曝、暗部有细节的前提下，根据创作意图主动进行曝光补偿。同时，探讨了中灰密度镜（ND）和偏振镜（CPL）在控制光线和色彩饱和度方面的专业应用，尤其是在风光摄影中，如何实现慢门流水或天空的深邃表现。 第二部分：视觉的秩序——构图的内在逻辑与创新（约500字） 一幅成功的照片，其信息流动的路径必须是清晰且引人入胜的。本部分旨在打破传统“三分法”的刻板印象，引导读者建立更具空间感和动态感的视觉秩序。 1. 空间感的营造与透视的运用： 通过对广角镜头（强调空间延伸感）和长焦镜头（强调空间压缩感）的特性分析，阐述焦距如何直接影响画面的深度和叙事角度。书中包含了大量关于引导线、框架结构（Framing）的实例分析，教您如何利用环境元素自然地将观众的视线引向主体。 2. 动态平衡与视觉重量： 探讨了非对称构图（如黄金分割螺旋线）如何创造张力，以及如何通过前景、中景和背景的层次感，赋予画面三维立体的视觉体验。此外，我们还分析了如何利用形状、线条和色彩的对比，来平衡画面中不同元素的“视觉重量”。 3. 叙事性构图的构建： 摄影是瞬间的故事。本部分着重讲解了“留白”在东方美学中的运用，以及如何通过选择特定的视角（俯拍、仰拍、平视）来改变主体与环境的关系，从而赋予画面更深层次的叙事性或象征意义。 第三部分：数字暗房的构建——色彩管理与精修技法（约500字） 现代摄影的后期处理不再是简单的“修补”，而是影像创作不可或缺的延伸阶段。本书将后期视为“第二次曝光”，强调其在实现作者心中最终意象中的决定性作用。 1. 工作流程的建立与色彩准确性： 详细介绍了从拍摄（RAW格式的优势）到显示器校准的完整色彩管理流程。理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，确保您的作品在不同介质上都能保持一致的色彩表现。 2. 精细化局部调整的技术： 告别一键套用滤镜的粗放操作。本书深入讲解了蒙版、渐变工具和径向工具的精确使用，指导读者如何实现“选择性地提亮眼睛”、“压暗天空边缘”等高级修饰，实现画面局部的高光与阴影的精准控制，避免“过度修饰”的痕迹。 3. 风格化处理与肌理的重塑： 探讨了如何通过调整对比度曲线（S曲线、反S曲线）来模拟胶片时代的光影特性。此外，书中还包含了关于如何处理皮肤纹理、金属反光以及如何有效去除噪点，同时保留有效细节的专业探讨。最终目标是，让您的后期处理服务于您的艺术风格，而非被软件的默认设置所奴役。 总结： 本书致力于成为您摄影旅程中可靠的参谋，它提供的不是固定答案，而是思考框架。通过对光、形、色的深入理解和实践，您将能够摆脱对相机的过度依赖，真正掌握用影像表达世界的艺术能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名数码摄影爱好者，一直以来都对单反相机充满了向往，但总觉得门槛很高，迟迟没有迈出那一步。偶然的机会，我看到了这本《DSLR数码单反摄影宝典》，抱着试试看的心态入手了。结果，它彻底颠覆了我之前对摄影学习的刻板印象。这本书的编排非常合理，从最基础的相机介绍、握持姿势，到核心的曝光组合，再到后期的简单调整，环环相扣，循序渐进。我最欣赏的是它在讲解每个概念时，都配有大量的高质量图片作为示范，而且这些图片都经过了精心的挑选，能够完美地诠释书中所讲的知识点。例如，在讲解白平衡时，书中通过对比不同光源下拍摄的照片，让我清晰地认识到白平衡的重要性，以及如何在不同环境下进行准确的设置。另外，书中还涉及了一些我之前从未了解过的领域，比如不同焦段镜头的特性分析，以及如何根据拍摄对象选择合适的镜头。这些知识点都非常实用，能够帮助我更好地发挥单反相机的潜力。总而言之，这是一本非常值得推荐的摄影入门书籍，它不仅提供了扎实的理论基础，更教会了我如何去观察、去思考、去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这样一个对单反摄影充满好奇却又无从下手的“门外汉”提供了绝佳的指导。我之前对各种参数的设置总是感到一头雾水，什么光圈、快门速度、ISO，对我来说就像是天书。但是，这本《DSLR数码单反摄影宝典》将这些复杂的概念分解得非常清晰。例如，在讲解光圈对景深的影响时，书中不仅仅给出了公式，更是用不同光圈值拍摄同一场景的照片进行对比，直观地展示了浅景深如何突出主体，深景深如何让画面中的一切都清晰可见。这种“眼见为实”的学习方式，让我茅塞顿开，真正理解了这些参数背后的意义。而且，它还不仅仅局限于技术层面，还非常注重摄影的艺术性。关于构图的部分，我学到了不少实用的小技巧，比如三分法、黄金分割，以及如何利用引导线来增强画面的纵深感。书中还提供了很多不同风格的摄影作品，让我能够从中汲取灵感，了解不同摄影师的创作思路。对于我而言，这本书就像是一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，让我对摄影的兴趣愈发浓厚，也越来越自信地去尝试更具挑战性的拍摄项目。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其喜欢用相机记录生活中的点滴美好。虽然我平时也会玩手机拍照，但总觉得意犹未尽，渴望能用更专业的设备捕捉更精彩的画面。这本《DSLR数码单反摄影宝典》的出现，正是我一直在寻找的。这本书的内容涵盖了从相机基础知识到高级拍摄技巧的方方面面，而且讲解得非常深入浅出。我尤其喜欢它关于“光线运用”的章节，让我对光线的性质有了全新的认识。书中不仅讲解了顺光、逆光、侧光等基本的光线类型，还深入探讨了如何利用自然光和人造光来塑造画面主体，营造不同的视觉效果。例如，书中提供的夜景拍摄技巧，对于我这样经常在光线不足的环境下拍摄的用户来说，简直是雪中送炭。另外，它对不同景别（远景、中景、近景、特写）的运用分析也让我受益匪浅，我终于明白了为什么有些照片看起来那么有冲击力，而有些则显得平淡。这本书的实用性非常强，我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的实际拍摄中去，相信它一定会成为我摄影道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《DSLR数码单反摄影宝典》真是让我又惊又喜！封面设计简洁大气，透着一股专业范儿，封底的文字也足够吸引人，让我迫不及待地想翻开一探究竟。虽然我购买这本图书的初衷是想系统学习单反摄影的入门知识，但当我真正沉浸其中时，却发现它远不止于基础。书中对于光线、构图、景深等核心概念的讲解，不仅仅是停留在理论层面，而是通过大量精心挑选的范例图片，将抽象的原理具象化。我尤其喜欢它在介绍不同场景下的拍摄技巧时，会细致地分析，为什么这样拍能够达到更好的效果。比如，在拍摄人像时，书中不仅讲解了如何运用柔光来营造氛围，还深入分析了不同镜头对人像主体和背景虚化的影响，甚至还给出了不同光线环境下，应该如何调整曝光补偿的详细指南。这对我这种之前只会“按快门”的摄影小白来说，简直是打开了一扇新世界的大门。而且，书中的语言风格通俗易懂，没有过多的专业术语堆砌，即使是初学者也能轻松理解。每次阅读，都能感受到作者在用心的引导，仿佛有一位经验丰富的老师在身边手把手教学。我还会经常对照书中的案例，在自己的实际拍摄中进行模仿和尝试，效果的确有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的标题吸引，觉得“宝典”二字听起来就很厉害，应该能帮我解决一些摄影上的难题。拿到书后，我才发现它的内容远超我的预期。它并没有一味地强调技术参数的堆砌，而是非常注重摄影的“感觉”。例如，在讲解如何捕捉运动瞬间时，书中提供的建议就非常有创意，不仅仅是提高快门速度，还包括了预测被摄物体的运动轨迹，以及利用连拍功能来提高成功率。这些看似微小的细节，却能极大地提升拍摄的成功率。此外，书中对于色彩的运用也有一章专门的讲解，让我明白了如何利用色彩来营造不同的氛围和情绪，如何通过色彩搭配来增强画面的吸引力。我之前总是觉得自己的照片“平淡无奇”，缺乏亮点，读完这章后，我尝试着在构图和色彩上做一些调整，效果立竿见影。这本书就像一位经验丰富的摄影师，在用他多年的实践经验，毫无保留地向读者传授着他的“独门秘籍”，让我感觉自己离“拍出好照片”的目标又近了一大步。