视觉政治学：另一个王广义 9787536234918 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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黄专等著

图书标签:

视觉政治学
当代艺术
王广义
文化研究
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中国当代艺术
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艺术史
社会文化

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店铺：末桥图书专营店

出版社：岭南美术出版社

ISBN：9787536234918

商品编码：30111763444

包装：平装

出版时间：2008-09-01

具体描述

基本信息

书名:视觉政治学：另一个王广义

定价：200.00元

售价：120.0元,便宜80.0元,折扣60

作者:黄专等

出版社：岭南美术出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787536234918

字数：

页码：526

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《视觉政治学：另一个王广义》所展出的作品，为王广义自1989年以来创作的重要和大型的装置艺术，这些装置作品从未如此集中的在外展出。展览根据艺术家在不同阶段所思考的问题，分为以下四个单元：单元是危机预感（1989）；第二单元是体制研究（1990-2001）；第三单元是唯物主义神学（2000-2008）；第四单元是冷战美学（2007-2008）。为了更深入而全面的揭示王广义的另一面，OCT当代艺术中心在展览文献的编纂上投入了大部分的精力。在此次展览的画册里，不仅涵括了王广义一生创作的重要的作品，还收录了其大部分作品的草图，以及作品和艺术家在各种类型展览中的现场记录，另外还有学者在各个时期所撰写的重要研究文章。展览文献力图打破常规的画册编纂方式，并提供一个理解王广义及其作品的更具说服力的视角。

单元：危机预感(1989)
图式修正与文化批判(节选)
当代艺术潮流中的王广义(节选)
1989《易燃易爆物品》

第二单元：体制研究(1990—2001)
我近期的工作情况王广义
关于《VISA》和《东欧风景》黄专
1990《中国温度计》
1990《中国与美国温度的比较》
1992《东欧风景》
1993《国际政治》(未实施的方案)
1993—1994未实施的方案

栗宪庭与王广义访谈录
1994《自由选择》(北京、东京、大阪)
1994《VIsA》(香港、圣保罗、东京、大阪、武汉)
1995《白面》(汉堡)
1995《》(巴塞罗纳)
1995《新媒体：北京胡同的垃圾车》(巴塞尔)
1995—1996未实施的方案

《病毒携带者》(未实施的方案)
1996《验血——每个人都可能是病毒携带者》(昆士兰)
1996《卫生检疫——所有食品都可能是有毒的》(北京)
1997《两种体制下的关于食品保质观念的异同》(巴塞尔)
1997《24小时食物变质的过程》(新加坡)
1997《物种起源——欧洲文明史》(巴塞尔)
200l《基础教育》(汉堡)

第三单元：唯物主义神学(2000—2008)
关于社会主义视觉经验——王广义访谈录
2000《唯物主义时代》(成都)
2001《劳动者纪念碑》(深圳)
2002《一天中的三个事件》(未实施的方案)
2001《唯物主义者》(新加坡)
2002《的场景》(广州)
2001—2002《唯物主义者》(广州)
2003—2005《唯物主义者》(广州)
2002《一份报纸的历史》(北京)
2005《安徒生的火柴》(丹麦)

王广义的小米唯物主义舒可文
《王广义》专题片访谈(节选)
2005《唯物主义者》(北京)
2005《上帝之手》(北京)
2005《私密广告》(北京、深圳)
“东风·金龙”：对皇权的后礼赞——王广义答OCAT问
什么是我们的“国家遗产”？黄专
2008《东风·金龙》(曼彻斯特、深圳)

第四单元：冷战美学(2007—2008)
“冷战有游戏的一面”——王广义笞《广卅旧报》记者问
“三防”挂图
2007《冷战美学——正在射击的女民兵》
2007《冷战美学——恐惧状态下的人群》(伦敦、深圳)
2007《战争与和平》(莫斯科)
2007《冷战美学》(上海)
2008《冷战美学——戴防毒面具的人》
2008《冷战美学——躲在防空洞中的人》
2008《冷战美学——防空洞剖面图》
2008《冷战美学——拍打带病毒昆虫的人》
2008《冷战美学一一清理化学垃圾的人》
大事记

作者介绍

文摘

王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，这种位置是由他自身的矛盾性构成的。虽然那些以“大批判”命名的作品几乎再也唤不起我们的视觉惊奇，但无可否认，这些图像——确切地讲是这些图像的处理方式，曾经十分准确地传达出我们这个时代各种矛盾的经验：从莫名的信仰到愤怒的解构，从英雄主义的气概到消费主义的时尚噱头，从对国际政治关系的严肃批判到族主义的情绪发泄……，他喜欢不断创造一个个视觉悬念，但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破，对于艺术史而言，他属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。一直以来，从艺术批评到大众传媒，从艺术史写作到艺术市场，王广义都被视为中国波普艺术的标识性人物，这种定位源自于1992年在广州举行的“首届中国广州·九十年代艺术双年展(油画部分）”，在那次展览上他以作品《大批判》获得了中国批评家给予的高学术奖项：文献奖。获奖评语这样写道。在《大批判》中，人们熟悉的历史形象与当下流行符号的不可协调、却一目了然的拼接，使纠缠不清的形而上问题悬置起来，艺术家用流行艺术的语言启开了这样一个当代问题：所谓历史，就是与当活发生关联的语言提示。而《大批判》正是九十年代初这种语言提示的佳范倒之一。

序言

视觉政治学：图像、权力与社会构建一部深入剖析视觉文化在当代社会中扮演核心角色的学术著作。本书聚焦于“视觉性”这一概念，探讨图像如何不仅仅是现实的反映，更是主动建构、维护乃至颠覆社会权力结构的强大工具。通过跨学科的视角，融合了政治学理论、社会学分析、批判理论以及艺术史的精髓，本书力图揭示在信息爆炸的时代，我们如何被图像包围、如何被图像定义，以及如何通过批判性地解读视觉符号来重夺能动性。第一部分：视觉的本体论转向——从再现到生成本部分追溯了视觉理论的发展脉络，批判了将图像视为中立“窗口”的传统观点。我们不再将图像仅仅视为对既有现实的简单转述，而是将其视为一种积极的生成性力量。图像的政治谱系：分析了从早期摄影的“客观性”神话到数字媒体时代算法驱动的图像流，视觉技术如何与国家机器、资本运作深度耦合。探讨了福柯的“全景敞视主义”在网络空间的变体，即无处不在的数字监控如何通过视觉界面得以实现和合法化。能见的边界与不可见的构建：引入了布尔迪厄对“视觉的暴力”的思考，探讨了社会阶层、种族和性别如何通过视觉标准被“自然化”和“固化”。重点分析了“被排除在视线之外”的意义——那些被系统性地屏蔽、模糊或抹除的图像背后的政治意图。情感的视觉化管理：考察了视觉媒体如何被用来精准操控公众情绪。从战时宣传片中对恐惧的激发，到社交媒体上精心设计的“人设”所引发的羡慕和焦虑，视觉符号如何成为情感的强力载体，绕过理性批判直击人心。第二部分：权力场域中的视觉实践本部分深入研究了在具体社会场景中，视觉政治学的运作机制。重点剖析了公共空间、媒体机构和新兴数字平台中的权力关系。城市景观的意识形态斗争：关注城市规划、公共艺术和建筑设计中的视觉编码。探讨了纪念碑的更迭与拆除如何成为历史叙事的战场，以及商业广告如何通过对理想生活的视觉承诺来规范市民的行为模式和消费欲望。分析了“智慧城市”的概念下，无形的传感器和数据流如何通过可见的界面（如监控屏幕）来驯服城市居民。新闻图像的“现实”炼金术：批判性地审视主流新闻报道中的图像选择、裁剪和定格瞬间。揭示了如何在突发事件报道中，通过特定的视觉构图和情感焦点，预设了事件的因果链条和道德判断。探讨了“深度伪造”（Deepfake）技术对新闻真实性基础的系统性侵蚀，以及后真相时代下对视觉证据的集体不信任感。身体作为政治文本：身体在视觉文化中不再是私密的，而是公共展示和政治论辩的场所。研究了身份政治中，个体如何主动地“表演”和“使用”自己的身体形象以争取可见性和承认。同时，探讨了对特定群体身体的视觉化规训（如对异议人士的抓捕照片，或对特定职业的刻板化描绘）如何巩固现有权力结构。第三部分：抵抗、重构与视觉的解放潜力本书的最后一部分转向了对视觉政治学的能动性回应，探索了在图像泛滥的时代，如何进行有效的视觉抵抗和文化重构。解构与挪用：分析了后现代艺术和亚文化运动中，对主流图像进行解构、戏仿和挪用的策略。探讨了“模因”（Meme）现象作为一种快速、低成本的视觉传播形式，如何在讽刺和幽默中对权威叙事进行有效解构，实现大众参与的政治表达。 “看见”的伦理学：提出了重新定义观看的伦理责任。这不仅关乎如何不被剥削性地观看，更关乎如何学会“有意识地观看”——即穿透图像的表层装饰，识别其背后的权力机制。引入了参与式摄影和社区影像项目，探讨底层群体如何通过自我叙事来夺回视觉主权。数字时代的视觉主权：展望了在元宇宙、虚拟现实等新兴技术背景下，视觉政治学的新挑战与机遇。强调了数据可视化、界面设计本身作为一种新的权力形式，需要我们发展出更细致入微的视觉素养，以确保技术进步不以牺牲个体的认知自主权为代价。结论：走向批判性的视觉参与本书最终倡导一种积极的、批判性的视觉公民身份。它不是简单地呼吁“少看图像”，而是敦促读者成为一个主动的、能动的图像生产者和解读者，在视觉渗透的社会中，认识到每一次凝视都是一次政治行为，每一次分享都可能成为权力流动的节点。只有深刻理解视觉的政治运作逻辑，我们才能有效地参与到塑造我们共同可见世界的进程中。本书适合政治学、传播学、社会学、艺术批评、媒体研究以及所有对当代视觉文化现象抱持深刻关切的读者。它不仅是一部理论探讨，更是一份实用的批判工具箱。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《视觉政治学：另一个王广义》的封面设计就给我一种强烈的视觉冲击力，不是那种张扬的色彩，而是带着一种沉静又内敛的复古感，那种深邃的蓝色调和隐约可见的线条，似乎在预示着这本书要探讨的某种深层逻辑。我一直对艺术与社会现实的交织点非常感兴趣，尤其是在当代语境下，视觉语言如何悄无声息地塑造我们的认知，影响我们的判断。王广义这个名字本身就带有很强的时代印记，他的作品常常被置于宏大叙事的框架下解读，但这本书的副标题“另一个王广义”立刻勾起了我的好奇心。这是否意味着我们要跳出那些既定的解读，去发现一个更加多元、更加不被标签化的艺术家形象？我期待这本书能为我打开一扇新的窗口，让我从一个全新的视角去审视艺术的社会功能，以及艺术家在其中扮演的复杂角色。它是否会深入剖析王广义创作中的政治隐喻，还是会挖掘他作品中更具个人情感和哲学思考的面向？我非常渴望阅读它，去感受那种“另一个”可能性的存在。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我还在想，王广义这个名字，总会让人联想到那些宏大的、带有时代印记的符号和解读。他的作品，尤其是那些被贴上“政治波普”标签的，似乎已经拥有了一个相对稳定的解读框架。但是，“另一个王广义”这个副标题，却像是一把钥匙，瞬间打开了我对这本书的无限遐想。这是否意味着，这本书将要颠覆我们对王广义的既有认知？它会带我们走进一个更私人、更细腻的艺术世界吗？它会去关注那些不那么“政治”，但同样深刻地反映艺术家内心世界和时代变迁的作品吗？“视觉政治学”这个概念本身就极具吸引力，我一直认为，在当代社会，视觉信息的力量是无法估量的，它如何影响我们的认知，甚至塑造我们的世界观，是一个值得深入探讨的课题。我非常期待这本书能够提供一种全新的视角，让我能够以一个更加开放的心态，去重新认识王广义，去理解艺术在视觉政治学中的复杂作用。

评分☆☆☆☆☆

我对《视觉政治学：另一个王广义》这本书的期待，更多地来自于我对“视觉政治学”这个概念本身的着迷。在我们这个信息爆炸的时代，视觉符号的传播速度和影响力已经远远超越了文字。它们以一种润物细无声的方式，渗透到我们的生活，塑造我们的价值观，甚至影响我们的政治判断。而王广义，作为中国当代艺术的重要代表人物，他的作品无疑在视觉政治学这个领域有着深刻的实践和探索。我很好奇，这本书将如何解读他作品中的视觉语言，是如何将这些图像与权力、意识形态、社会变迁等宏大议题联系起来的。特别是“另一个王广义”这个副标题，让我猜测这本书的视角可能更加个体化，或许会跳出对宏大叙事的解读，去关注他创作中那些更具个人色彩的思考，或者他在时代变迁中的某种“转向”。我希望它能提供一种不同于主流解读的视角，让我能够更深刻地理解一个艺术家如何在视觉的战场上表达自己的立场和见解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的装帧吸引了。那种纸张的质感，印刷的精细度，都透着一种认真的态度，仿佛在告诉读者，这里面承载的内容绝非等闲。我一直觉得，很多时候我们对艺术家的理解，都被一些固定的标签和解读模式所限制了。王广义，毫无疑问，是一个在当代艺术史上留下了浓墨重彩一笔的名字。他的“商业”系列、“政治波普”等等，早已深入人心。但是，“另一个王广义”这个表述，却像是一句意味深长的邀请，邀请我去探寻他创作背后那些不那么显而易见，甚至是被有意无意忽略的层面。这本书会不会像一个考古学家，一层层剥离那些被历史和评论界固化的认知，去发掘更深层的个人痕迹？它会不会更多地关注艺术家作为一个独立个体，在时代洪流中的挣扎、思考和选择？我希望它能带我进入一个更细致、更具人文关怀的艺术世界，去理解一个“人”在创作中的复杂性，而不是仅仅将他视为一个符号或一种风格的代表。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“另一个王广义”这几个字，让我脑海中涌现出许多画面和联想。王广义这个名字，对于我这样关注中国当代艺术的人来说，是一种标签，一种符号，一种代表着某个时期、某种风格的印记。然而，“另一个”的存在，却像是在邀请我去打破这个既定的框架，去发现一个隐藏在标签之下的、更加丰富和多维度的个体。我很好奇，这本书会从哪个角度去呈现这个“另一个”？是挖掘他创作中不为人知的灵感来源？还是揭示他在面对时代变迁时，那些不被广泛关注的内心挣扎和思考？我对“视觉政治学”这个概念本身也充满了好奇，它听起来就充满了深度和力量，似乎要揭示视觉图像背后隐藏的权力运作和意识形态操纵。我期待这本书能够以一种独到的视角，将王广义的作品与视觉政治学紧密结合，让我看到一个艺术家如何用他的画笔，在时代的舞台上进行着一场深刻的对话。