时代风采(杨佐桓丹青翰海掠影集) 9787501031481 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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杨佐桓 著

图书标签:

• 绘画
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• 中国画
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• 丹青翰海
• 时代风采

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501031481

商品编码：30111746553

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：时代风采(杨佐桓丹青翰海掠影集)

定价：168.00元

作者：杨佐桓

出版社：文物出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787501031481

字数：

页码：174

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《时代风采（杨佐桓丹青翰海掠影集）》分上、中、下三篇：上篇，集中展现了从1979至1981年，中国书协成立之前北京地区开展的群众性书法活动的缩影；中篇，真实纪录了一、第二、第三、第五和第六次中国书协会员代表大会的盛况；下篇，主要展现了一百余当代位书法家的风采。该书作者杨佐桓是中国书法家协会批会员，中国摄影家协会会员。摄影是他的专业，书画是他的业余爱好，他在中国新闻社任主任编辑。该书所收录的300多幅作品，是从作者跟踪拍摄中国书法活动31年中保留的上万幅摄影作品中遴选出来的，忠实的记录了历届中国书协代表大会等重大事件，同时汇辑了各个时期抓拍的赵朴初、舒同、陈叔亮、启功、沙孟海、吴作人、刘海粟、孙墨佛、朱屺瞻、黄胄、董寿平、秦蕚生、商承祚、康殷、沈鹏、张海等当代百余位书画家的珍贵历史照片。

目录

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名家题词
序
上篇
中篇
下篇
作者介绍
后记
版权页

作者介绍

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文摘

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序言

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翰墨春秋：中国近现代艺术史纲 内容简介： 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的中国近现代艺术发展全景图，时间跨度自晚清风云变幻至二十世纪末的深刻变革。它并非聚焦于某一位艺术家的个人创作历程，而是以史为鉴，深入剖析了在社会剧烈转型、中西文化激烈碰撞与深度交融的时代背景下，中国艺术的观念、媒介、风格以及社会功能所发生的根本性演变。 全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，力求全面覆盖这一复杂而关键的历史时期。 第一部分：晚清的挣扎与转型（约 1840s - 1911） 此部分重点探讨了传统文人艺术在面对西方现代性冲击时的早期反应与困境。在鸦片战争的炮火声中，原有的“士气画”体系面临瓦解的危机。我们详细考察了宫廷画院的衰落，以及以“后海派”为代表的传统画家们试图通过复古和改良来应对挑战的努力。 重点分析了几个关键议题： 西学东渐对绘画理论的影响： 如何引入“写实主义”和“素描”等概念，以及这些新观念如何被中国画家理解和接受，尤其是在民间美术和早期摄影术的影响下。 “师法造化”与“师法古人”的再平衡： 传统界限开始模糊，部分画家开始走出画室，关注现实生活和自然景观的直接描绘。 教育机构的萌芽： 探讨了早期官办和民办艺术学堂的建立，它们在标准化艺术教育和培养新一代艺术人才方面所扮演的角色。 第二部分：民国时期的激荡与奠基（约 1912 - 1949） 这一时期是中国艺术史上的“熔炉时代”。随着共和政体的建立，艺术的社会功能被重新定义，“为人生而艺术”的思潮占据主导。本书将集中探讨两条主要的艺术发展脉络及其交织： 一、国画的革新与派系林立： “岭南画派”的崛起与南下： 考察高剑父、高奇峰、陈树人如何积极吸收日本“新画”的技法，并结合西方写实光影，创造出“折衷派”的新风貌，极大地拓宽了传统国画的表现力。 京津画坛的坚守与重塑： 分析以齐白石、张大千为代表的巨匠，如何在继承八大山人、吴昌硕等前人精髓的基础上，以其独特的个人风格，将文人画推向新的高峰，并应对现代性的挑战。 “新国画”的探索： 重点剖析了徐悲鸿对写实主义的坚持与推广，他如何以素描为基础，重塑传统人物画的结构与动态，并致力于建立现代美术教育体系。 二、现代西画的本土化： 留学欧洲的影响： 详述了留法、留德画家回国后，在油画、版画等领域所做的开创性工作。如何将印象派、后印象派乃至野兽派的色彩理论，尝试融入对中国风景、人物的描绘中。 现代主义的试验： 关注上海、北平等地的先锋艺术群体，他们在短暂的黄金时期内，对立体主义、表现主义等观念的吸收与本土化尝试，尽管这些试验多为“昙花一现”，却为后来的艺术发展埋下了伏笔。 版画作为时代之声： 详尽分析了新兴的木刻版画运动，它如何成为批判现实、反映民间疾苦的强有力工具，其鲜明的黑白对比与战斗精神，深刻地契合了当时的社会思潮。 第三部分：新中国成立后的社会改造与艺术格局重塑（约 1949 - 1976） 本部分聚焦于艺术如何被纳入国家意识形态建设的宏大叙事中。艺术创作的指导思想从个性解放转向集体主义和主题先行。 社会主义现实主义的全面推行： 考察了这一艺术方法论如何通过教育系统和美术创作的“三结合”（题材、内容、形式）被严格执行。作品强调“高大全”的英雄形象和饱满的叙事性。 艺术资源的整合与国家队体系的建立： 分析了原有的各个画派和艺术群体被整合进中国美术家协会等官方机构的过程。传统画种（如国画）被赋予了新的政治意义。 农村、工厂题材的兴盛： 深入研究了反映工农生活、展现祖国建设成就的绘画、雕塑作品，它们成为国家形象塑造的主要载体。 第四部分：改革开放与多元化的回归（约 1977 - 2000） 随着国家政策的松动，艺术领域迎来了“解冻”和爆发式的发展。这是一个从单一标准转向多元探索的过渡期。 “伤痕美术”与“反思文学”的艺术对应： 探讨了艺术对十年浩劫的反思，作品情感表达趋向内敛与个人化，对历史的集体记忆进行个体化的审视。 星星美展与“八五新潮”的里程碑意义： 本部分将重点分析以“表现主义”和“西方现代艺术思潮”为核心的先锋运动。这批艺术家对架上绘画的传统观念发起挑战，引入了装置、行为艺术等新的表现手法，目标是重新接轨世界现代艺术的主流。 观念艺术的引入与本土化： 考察了抽象表现主义、波普艺术等思潮在中国艺术界的传播与消化过程，艺术的焦点从“描绘什么”转向“探讨什么”，创作主体性得到极大强调。 市场的兴起与艺术的商业化： 简要概述了当代艺术市场在九十年代的初步形成，这对艺术家的创作生态和价值判断带来的结构性影响。 全书通过大量的案例分析和对历史文献的梳理，力求展现中国近现代艺术如何在传统、本土经验与西方冲击之间寻求出路、自我更新的曲折而辉煌的历程。它不仅是一部艺术史，更是一部浓缩的中国社会文化变迁史。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《时代风采》给我带来了一次难得的艺术洗礼。它让我看到了艺术是如何承载历史，反映时代，并与观者产生深刻连接的。作者的丹青妙笔，不仅仅记录了他所见所感，更是在构建一个属于那个时代的精神画卷。读完之后，心中涌起一股莫名的感动，仿佛与许多熟悉又陌生的面孔进行了深刻的交流。这种感觉，是单纯欣赏图片无法比拟的。它让我重新审视了艺术的意义，以及它在记录和传承文化方面所扮演的重要角色。这本书，就像一颗饱含深情的种子，在我的心中播下了对艺术和历史更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，也给我留下了深刻的印象。并非那种华丽炫目的风格，而是透着一股沉静和大气。每一幅作品的呈现都恰到好处，没有过多的装饰，让观者能够专注于作品本身。书中的留白处理得宜，让画面有了呼吸的空间，也让读者的目光得以在作品之间得到短暂的休憩，以便更好地进入下一段的欣赏。字体也选择得很有品味，与整体的视觉风格相得益彰。拿到手中，你会感觉到它不仅仅是一件商品，更是一件精心打磨过的艺术品，从触感到视觉，都传递着一种严谨和考究。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的阅读体验，也展现了编者的用心。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本装帧素雅的书，封面上的“时代风采”四个字，配上“杨佐桓丹青翰海掠影集”的副标题，就吸引住了我的目光。翻开来，是厚厚的一叠，纸张的质感很好，散发着淡淡的墨香，仿佛预示着这是一本沉甸甸的书。我平时对艺术类的书籍接触不多，但总觉得，能以“时代风采”为名，又冠以“丹青翰海”的磅礴气势，其中定然蕴含着不凡的故事和意境。拿到手里，沉甸甸的分量，让我对接下来的阅读充满了期待，仿佛握住了历史的一角，准备去探索那些被光阴镌刻下的印记。这种对于未知艺术世界的探寻，本身就带有一种神秘的吸引力，让人迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

读这本《时代风采》，不是在读一本简单的画册，更像是在与一位老朋友进行一场跨越时空的对话。翻动书页，那些色彩斑斓的画面，不仅仅是线条和颜料的组合，更像是被赋予了生命的故事，一个个鲜活的场景在眼前铺陈开来。我能感受到作者在创作时，投注其中的情感与思考，那些笔触的力度，色彩的搭配，都在无声地诉说着那个时代的脉搏，社会的变迁，以及其中个体的情感起伏。每一次翻页，都像是在揭开一层历史的面纱，让我得以窥见那些曾经发生过，又或在记忆中模糊的片段。这种沉浸式的体验，让我觉得，艺术的魅力就在于它能跨越语言和时间的界限，直接触动人心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到其中一些画作时，不禁被其中蕴含的力量所震撼。那是一种沉淀了岁月痕迹的力量，是时代洪流中个体生命的不屈与坚韧。画面中的人物，眼神中似乎藏着故事，他们的姿态，他们的表情，都诉说着那个时代的特有印记。我仿佛能听到历史的回响，感受到那个年代人们的情感共鸣。这并非简单的写实，而是蕴含着作者深刻的洞察与理解。他不仅仅是在描绘表象，更是在捕捉时代的灵魂，将那些宏大的叙事，转化为具象的艺术表达。每一次的凝视，都会有新的发现，新的感悟，仿佛自己也置身于那段峥嵘岁月之中，与画中的人物一同呼吸，一同感受。