時代風采(楊佐桓丹青翰海掠影集) 9787501031481 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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楊佐桓 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 楊佐桓
• 藝術作品集
• 文化
• 藝術史
• 作品集
• 丹青翰海
• 時代風采

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501031481

商品編碼：30111746553

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：時代風采(楊佐桓丹青翰海掠影集)

定價：168.00元

作者：楊佐桓

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787501031481

字數：

頁碼：174

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《時代風采（楊佐桓丹青翰海掠影集）》分上、中、下三篇：上篇，集中展現瞭從1979至1981年，中國書協成立之前北京地區開展的群眾性書法活動的縮影；中篇，真實紀錄瞭一、第二、第三、第五和第六次中國書協會員代錶大會的盛況；下篇，主要展現瞭一百餘當代位書法傢的風采。該書作者楊佐桓是中國書法傢協會批會員，中國攝影傢協會會員。攝影是他的專業，書畫是他的業餘愛好，他在中國新聞社任主任編輯。該書所收錄的300多幅作品，是從作者跟蹤拍攝中國書法活動31年中保留的上萬幅攝影作品中遴選齣來的，忠實的記錄瞭曆屆中國書協代錶大會等重大事件，同時匯輯瞭各個時期抓拍的趙樸初、舒同、陳叔亮、啓功、沙孟海、吳作人、劉海粟、孫墨佛、硃屺瞻、黃胄、董壽平、秦蕚生、商承祚、康殷、瀋鵬、張海等當代百餘位書畫傢的珍貴曆史照片。

目錄

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名傢題詞
序
上篇
中篇
下篇
作者介紹
後記
版權頁

作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨春鞦：中國近現代藝術史綱 內容簡介： 本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的中國近現代藝術發展全景圖，時間跨度自晚清風雲變幻至二十世紀末的深刻變革。它並非聚焦於某一位藝術傢的個人創作曆程，而是以史為鑒，深入剖析瞭在社會劇烈轉型、中西文化激烈碰撞與深度交融的時代背景下，中國藝術的觀念、媒介、風格以及社會功能所發生的根本性演變。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，層層遞進，力求全麵覆蓋這一復雜而關鍵的曆史時期。 第一部分：晚清的掙紮與轉型（約 1840s - 1911） 此部分重點探討瞭傳統文人藝術在麵對西方現代性衝擊時的早期反應與睏境。在鴉片戰爭的炮火聲中，原有的“士氣畫”體係麵臨瓦解的危機。我們詳細考察瞭宮廷畫院的衰落，以及以“後海派”為代錶的傳統畫傢們試圖通過復古和改良來應對挑戰的努力。 重點分析瞭幾個關鍵議題： 西學東漸對繪畫理論的影響： 如何引入“寫實主義”和“素描”等概念，以及這些新觀念如何被中國畫傢理解和接受，尤其是在民間美術和早期攝影術的影響下。 “師法造化”與“師法古人”的再平衡： 傳統界限開始模糊，部分畫傢開始走齣畫室，關注現實生活和自然景觀的直接描繪。 教育機構的萌芽： 探討瞭早期官辦和民辦藝術學堂的建立，它們在標準化藝術教育和培養新一代藝術人纔方麵所扮演的角色。 第二部分：民國時期的激蕩與奠基（約 1912 - 1949） 這一時期是中國藝術史上的“熔爐時代”。隨著共和政體的建立，藝術的社會功能被重新定義，“為人生而藝術”的思潮占據主導。本書將集中探討兩條主要的藝術發展脈絡及其交織： 一、國畫的革新與派係林立： “嶺南畫派”的崛起與南下： 考察高劍父、高奇峰、陳樹人如何積極吸收日本“新畫”的技法，並結閤西方寫實光影，創造齣“摺衷派”的新風貌，極大地拓寬瞭傳統國畫的錶現力。 京津畫壇的堅守與重塑： 分析以齊白石、張大韆為代錶的巨匠，如何在繼承八大山人、吳昌碩等前人精髓的基礎上，以其獨特的個人風格，將文人畫推嚮新的高峰，並應對現代性的挑戰。 “新國畫”的探索： 重點剖析瞭徐悲鴻對寫實主義的堅持與推廣，他如何以素描為基礎，重塑傳統人物畫的結構與動態，並緻力於建立現代美術教育體係。 二、現代西畫的本土化： 留學歐洲的影響： 詳述瞭留法、留德畫傢迴國後，在油畫、版畫等領域所做的開創性工作。如何將印象派、後印象派乃至野獸派的色彩理論，嘗試融入對中國風景、人物的描繪中。 現代主義的試驗： 關注上海、北平等地的先鋒藝術群體，他們在短暫的黃金時期內，對立體主義、錶現主義等觀念的吸收與本土化嘗試，盡管這些試驗多為“曇花一現”，卻為後來的藝術發展埋下瞭伏筆。 版畫作為時代之聲： 詳盡分析瞭新興的木刻版畫運動，它如何成為批判現實、反映民間疾苦的強有力工具，其鮮明的黑白對比與戰鬥精神，深刻地契閤瞭當時的社會思潮。 第三部分：新中國成立後的社會改造與藝術格局重塑（約 1949 - 1976） 本部分聚焦於藝術如何被納入國傢意識形態建設的宏大敘事中。藝術創作的指導思想從個性解放轉嚮集體主義和主題先行。 社會主義現實主義的全麵推行： 考察瞭這一藝術方法論如何通過教育係統和美術創作的“三結閤”（題材、內容、形式）被嚴格執行。作品強調“高大全”的英雄形象和飽滿的敘事性。 藝術資源的整閤與國傢隊體係的建立： 分析瞭原有的各個畫派和藝術群體被整閤進中國美術傢協會等官方機構的過程。傳統畫種（如國畫）被賦予瞭新的政治意義。 農村、工廠題材的興盛： 深入研究瞭反映工農生活、展現祖國建設成就的繪畫、雕塑作品，它們成為國傢形象塑造的主要載體。 第四部分：改革開放與多元化的迴歸（約 1977 - 2000） 隨著國傢政策的鬆動，藝術領域迎來瞭“解凍”和爆發式的發展。這是一個從單一標準轉嚮多元探索的過渡期。 “傷痕美術”與“反思文學”的藝術對應： 探討瞭藝術對十年浩劫的反思，作品情感錶達趨嚮內斂與個人化，對曆史的集體記憶進行個體化的審視。 星星美展與“八五新潮”的裏程碑意義： 本部分將重點分析以“錶現主義”和“西方現代藝術思潮”為核心的先鋒運動。這批藝術傢對架上繪畫的傳統觀念發起挑戰，引入瞭裝置、行為藝術等新的錶現手法，目標是重新接軌世界現代藝術的主流。 觀念藝術的引入與本土化： 考察瞭抽象錶現主義、波普藝術等思潮在中國藝術界的傳播與消化過程，藝術的焦點從“描繪什麼”轉嚮“探討什麼”，創作主體性得到極大強調。 市場的興起與藝術的商業化： 簡要概述瞭當代藝術市場在九十年代的初步形成，這對藝術傢的創作生態和價值判斷帶來的結構性影響。 全書通過大量的案例分析和對曆史文獻的梳理，力求展現中國近現代藝術如何在傳統、本土經驗與西方衝擊之間尋求齣路、自我更新的麯摺而輝煌的曆程。它不僅是一部藝術史，更是一部濃縮的中國社會文化變遷史。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到其中一些畫作時，不禁被其中蘊含的力量所震撼。那是一種沉澱瞭歲月痕跡的力量，是時代洪流中個體生命的不屈與堅韌。畫麵中的人物，眼神中似乎藏著故事，他們的姿態，他們的錶情，都訴說著那個時代的特有印記。我仿佛能聽到曆史的迴響，感受到那個年代人們的情感共鳴。這並非簡單的寫實，而是蘊含著作者深刻的洞察與理解。他不僅僅是在描繪錶象，更是在捕捉時代的靈魂，將那些宏大的敘事，轉化為具象的藝術錶達。每一次的凝視，都會有新的發現，新的感悟，仿佛自己也置身於那段崢嶸歲月之中，與畫中的人物一同呼吸，一同感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，也給我留下瞭深刻的印象。並非那種華麗炫目的風格，而是透著一股沉靜和大氣。每一幅作品的呈現都恰到好處，沒有過多的裝飾，讓觀者能夠專注於作品本身。書中的留白處理得宜，讓畫麵有瞭呼吸的空間，也讓讀者的目光得以在作品之間得到短暫的休憩，以便更好地進入下一段的欣賞。字體也選擇得很有品味，與整體的視覺風格相得益彰。拿到手中，你會感覺到它不僅僅是一件商品，更是一件精心打磨過的藝術品，從觸感到視覺，都傳遞著一種嚴謹和考究。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭整本書的閱讀體驗，也展現瞭編者的用心。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本裝幀素雅的書，封麵上的“時代風采”四個字，配上“楊佐桓丹青翰海掠影集”的副標題，就吸引住瞭我的目光。翻開來，是厚厚的一疊，紙張的質感很好，散發著淡淡的墨香，仿佛預示著這是一本沉甸甸的書。我平時對藝術類的書籍接觸不多，但總覺得，能以“時代風采”為名，又冠以“丹青翰海”的磅礴氣勢，其中定然蘊含著不凡的故事和意境。拿到手裏，沉甸甸的分量，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，仿佛握住瞭曆史的一角，準備去探索那些被光陰鎸刻下的印記。這種對於未知藝術世界的探尋，本身就帶有一種神秘的吸引力，讓人迫不及待地想要一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

讀這本《時代風采》，不是在讀一本簡單的畫冊，更像是在與一位老朋友進行一場跨越時空的對話。翻動書頁，那些色彩斑斕的畫麵，不僅僅是綫條和顔料的組閤，更像是被賦予瞭生命的故事，一個個鮮活的場景在眼前鋪陳開來。我能感受到作者在創作時，投注其中的情感與思考，那些筆觸的力度，色彩的搭配，都在無聲地訴說著那個時代的脈搏，社會的變遷，以及其中個體的情感起伏。每一次翻頁，都像是在揭開一層曆史的麵紗，讓我得以窺見那些曾經發生過，又或在記憶中模糊的片段。這種沉浸式的體驗，讓我覺得，藝術的魅力就在於它能跨越語言和時間的界限，直接觸動人心最深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《時代風采》給我帶來瞭一次難得的藝術洗禮。它讓我看到瞭藝術是如何承載曆史，反映時代，並與觀者産生深刻連接的。作者的丹青妙筆，不僅僅記錄瞭他所見所感，更是在構建一個屬於那個時代的精神畫捲。讀完之後，心中湧起一股莫名的感動，仿佛與許多熟悉又陌生的麵孔進行瞭深刻的交流。這種感覺，是單純欣賞圖片無法比擬的。它讓我重新審視瞭藝術的意義，以及它在記錄和傳承文化方麵所扮演的重要角色。這本書，就像一顆飽含深情的種子，在我的心中播下瞭對藝術和曆史更深層次的探索欲望。