具体描述
基本信息
书名：摄影构图(升级版)---艺术设计名家特色精品课程
定价：45.00元
作者：聂劲权
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2017-05-01
ISBN：9787558602757
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1）案例分析深入剖析基础知识，提供海量教学实践范例。
2）全面讲解摄影取景构图的相关形式法则以及手段技巧等，注重理论的有效引导与实践应用的结合。
3）积极把握当前数字摄影和媒体传播的时代性、方向性，用*的观念引导开展摄影技术、数字技术教学实践，书中的内容和教学方法操作性强，能够以*快的速度帮助学生掌握摄影技术与艺术表现的同时，又掌握各门课程的学习方法和具体应用。
内容提要
《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）是摄影专业的专业必修课之一，是学习摄影的一门*重要的基础课程，也可以说是我们迈向摄影艺术殿堂的一级*重要的门槛，是摄影实践中重要的表现手段。《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）内容主要包括认识构图、影响构图表现的因素、构图的视觉设计法则以及构图表现的手段与技巧，并附录了多位设计师对摄影构图的心得。
《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）具有以下特点：1.教学思维新颖，能让学生认识和理解构图的同时轻松掌握各种构图的艺术表达技巧；2.以大量的教学实践案例为基础，强调本书的实用性；3.大量借鉴相关艺术的构图方法，广开思路，强化学生对构图的认识和理解；4.系统介绍传统构图法则的同时也引导学生怎样去打破传统的规则，鼓励艺术的创新；5.介绍大量摄影师的构图心得，以供学生借鉴与参考。
目录
目录
章 认识构图/2
节 摄影构图的基本概念/3
第二节 摄影画面构成的视觉形式因素/5
1.画面中的主体与客体/5
2.影像构成的视觉造型元素/6
第三节 关于一个好的构图/23
1 关于视觉中心/23
2一个好构图的基本标准/25
3.打破既定的规则/29
第四节 取景与构图/31
1.对客观世界的观察与研究/31
2.视角的选择/32
3.取舍的问题/36
4.景别的意义/38
第二章 影响构图表现的因素/45
1.光的造型/46
2.色彩的干扰/53
3.镜头/55
4.清晰问题/57
5.画幅的形式/59
6.画面中的点/64
7.重叠干扰/66
8.表现题材/67
9.人的视觉心理感受/67
10.创作主题/68
11.线的干扰/69
12.其他干扰元素/72
第三章 构图的视觉设计法则/73
1.画面的平衡/74
2.对比与协调/76
3.画面的节奏/79
4.集中与呼应/81
5.特异构成/83
6.重复表现/85
7.封闭与开放/88
8.黄金分割/92
9.视觉引导线/93
第四章 构图表现的手段与技巧/95
节 借景/96
1.利用前景表意/96
2.框景式构图/98
3.有效地利用背景/100
第二节 构图的再创作/101
1.利用后期制作来完成的构图/101
2.重新裁剪的构图/104
第三节 构图的形式/106
附录 摄影师谈构图/110
1.顾铮/110
2.卢广/112
3.王川/114
4.王宁德/116
5.马良/118
6.宋朝/120
7.邱震/122
作者介绍
聂劲权，1973 年生，先后毕业于西安美术学院、北京电影学院，现为中国摄影家协会会员、全国高校摄影专业委员会会员、山东省摄影家协会副秘书长，任教于山东师范大学摄影专业。长期担任并主持的主要教学研究方向有：摄影艺术与技术基础、摄影的构图与用光、摄影创作、影像的造型表现语言、人像摄影、广告摄影等理论与实践课程。
文摘
序言
用户评价
作为一名对艺术设计一直抱有浓厚兴趣的普通爱好者，我一直觉得摄影构图是连接艺术与技术的桥梁。而这本书《摄影构图(升级版)》的出现，恰恰填补了我在这方面的认知空白。《艺术设计名家特色精品课程》的定位，让这本书的出发点就很高，它不满足于基础的教学，而是将目光投向了更深层次的艺术美学。我最喜欢的一点是，书中并没有将各种构图技巧孤立开来讲解，而是把它们融入到一系列的案例分析中，让你看到这些技巧是如何在实际创作中相互配合，共同服务于画面整体的表达。比如，书中有一段关于如何用“S”形构图来引导视线穿越整个画面，并且同时营造出空间纵深感的讲解，分析得非常透彻。我尝试着去观察生活中的景象，用书中的理论去分析，很快就发现了许多被我忽略的、充满视觉张力的画面。而且，书中的语言风格非常平实，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。但同时，它又充满了深度，能够让你在反复阅读中不断有新的体会。我感觉这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地向我传授着摄影的奥秘，让我从一个被动的观察者，变成了一个主动的创作者。
评分这本书《摄影构图(升级版)》真的是一本非常“有料”的摄影构图指南。它不像市面上很多书籍那样，把构图讲得过于简单和片面，而是从“艺术设计名家特色精品课程”的专业角度出发，深入浅出地讲解了构图的精髓。我最喜欢的一点是，书中并没有直接灌输“你应该怎样”的规则，而是引导你去思考“为什么”要这样做。它会让你去理解，每一个构图的选择，背后都有其视觉逻辑和情感表达的意图。比如，书中对“视觉中心”的讲解就非常到位，它不仅仅告诉你把主体放在画面中间，更会分析如何通过引导线、对比度、色彩等多种方式，将观者的视线自然地引向你想要强调的区域。我尝试着运用书中的方法去分析我看过的很多优秀摄影作品，惊喜地发现，原来构图的背后隐藏着如此多的智慧。而且，书中还穿插了一些关于“打破常规”的探讨，让你知道什么时候可以适当地打破构图规则，从而创造出更具个性和冲击力的作品。这本书让我不再被构图原则所束缚，而是学会了如何灵活运用它们，甚至去创造属于自己的构图法则。它是一本真正能够激发你创作灵感、提升你艺术品位的实用教材。
评分这本《摄影构图(升级版)》真的让我眼前一亮，特别是它在“艺术设计名家特色精品课程”这个定位上，做得非常扎实。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，背后的美学和设计原理才是让一张照片“活”起来的关键。这本书恰恰抓住了这一点，它没有泛泛地讲构图原则，而是深入剖析了艺术设计大师们是如何运用构图来表达情感、引导视线、营造氛围的。我尤其喜欢其中对经典画作和摄影作品的拆解分析，那些名家是如何在画面中巧妙运用黄金分割、对称、引导线、留白等手法，这些讲解非常具体，甚至会让你有一种“恍然大悟”的感觉。而且，书中给出的案例并非都是高高在上的大师之作，也有很多来自当代优秀摄影师的作品，这些作品的讲解更接地气，让我觉得学到的知识是切实可用的，可以直接应用到自己的拍摄中去。它不是一本纯粹的技术手册，更像是一本打开思维的钥匙，让我开始用艺术家的眼光去审视周围的世界，去思考如何用镜头构建属于自己的视觉语言。对于那些希望在摄影领域有所突破，提升艺术审美的读者来说，这本书绝对是值得反复研读的宝藏。我感觉自己像是参加了一场大师云集的线上工作坊，每翻开一页，都能感受到浓厚的艺术气息和专业的指导。
评分老实说，我最初是被“升级版”和“精品课程”这些字眼吸引，想着是不是能学到点与众不同的东西。翻开《摄影构图(升级版)》后，我才发现它确实有别于市面上很多同类书籍。它更侧重于“为什么”这样构图，而不是简单地“怎么”构图。书中花了大量篇幅去解释不同构图方式背后的心理学和视觉传达原理，让我理解到，构图不仅仅是为了好看，更是为了与观者进行有效的情感沟通。举个例子，书中对“负空间”的讲解就非常独到，它不是简单地告诉你留白，而是深入分析了负空间如何在强调主体、营造意境、暗示情感等方面起到至关重要的作用。我尝试着在拍摄人像时运用书中讲解的负空间技巧，立刻感觉照片有了呼吸感，人物的情绪也得到了更好的烘托。此外，书中还穿插了一些摄影师的个人经验和心得，这些“过来人”的视角，让原本抽象的构图理论变得更加生动有趣，也更有指导意义。我特别喜欢书中关于“动态平衡”的探讨，它让我意识到，画面中的元素并非静止不动，而是存在着一种微妙的能量流动，而构图就是要驾驭这种能量。这本书让我从一个“拍照片”的人，逐渐变成了一个“造画面”的思考者，格局提升了不少。
评分我一直认为，好的摄影作品，其构图往往是“画”出来的，而非“拍”出来的。而《摄影构图(升级版)》这本书，正是将这种“绘画思维”融入了摄影构图的教学之中。它强调的“艺术设计名家特色精品课程”的理念，体现在这本书对画面整体感的极致追求上。书中并没有把构图当成一套死板的公式，而是教你如何根据拍摄对象、想要表达的情绪以及观者的视觉习惯，去灵活运用各种构图元素。我印象深刻的是书中关于“节奏感”的讨论，它将摄影构图与音乐的节奏相类比，让你体会到画面中线条、形状、色彩如何在视觉上形成起伏和韵律。我之前总是觉得自己的照片“缺点什么”，但读了这本书后，我才意识到，原来是缺乏一种内在的“节奏”。而且，书中对“留白”的讲解也让我耳目一新，它不仅仅是简单的留白，更是对画面“呼吸空间”的营造，能够让主体更加突出，让情绪得以释放。这本书帮助我摆脱了对单纯技术层面的执着，将目光更多地放在了如何通过构图来讲述一个有故事、有深度的画面。每一次翻阅，都能感受到它在潜移默化地提升我的审美能力和画面掌控力。
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