具体描述
基本信息
书名：英国室内设计效果图表现技法-W
定价：58.0元
作者：（英）艾伦·休斯著,陈静
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2015-07-01
ISBN：9787532295227
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1. 明确“绘图”在设计过程中的重要性。
2. 掌握正视图的绘画方法。
3. 在2D和3D设计中合理运用线条、色调和颜色。
4. 增加绘图中的质感与氛围。
5. 熟悉绘图演示中的方法。
内容提要
室内设计这份职业融合了空间、工艺与美学知识，而在设计中，熟练运用以上三种元素解决具体问题与绘图是息息相关的。《英国室内设计效果图表现技法》内容全面，知识体系清晰，图文并茂地讲解了草图绘制、透视投影、绘图演示等方面的实用技巧。
通过对绘图的全方位讲解，帮助读者形成自己的设计概念、有效地向潜在客户传达设计的绘图效果。本书适合室内设计专业、环艺专业的学生、室内设计公司的职员、室内设计师。
目录
作者介绍
艾伦·休斯：室内设计硕士、视觉传达学士。他曾任教于很多院校，本科生、研究生课程。目前艾伦·休斯是伦敦英奇博尔德设计学院（Inchbald School of Design）副校长兼系主任。他将2D、3D设计应用于不同学科，客户受众十分广泛。
文摘
序言
20世纪意大利哲学家贝内德托·克罗齐（Benedetto Croce）的格言“直觉即表现”探讨了一个观点为了想清楚某件事情，我们需要把它表现出来。这个表述也许被赋予了许多形式，不过对于一名设计师来说，绘图是必要的手段。
对于一个设计师来说，绘画并不是一个想象过程，同样对艺术家来说也是如此。绘图是思考，是恰巧有支铅笔在手时，概念和想法的持续构造和解构。绘图同样是在交流，绘图作品必须是即使设计师不在场的时候，也能跟观众对话。这种“无声的对话”贯穿在设计师为传达他们的想法而创作出的绘图作品中，也贯穿在他们终向客户展示的那些演示绘稿中。
所以对那些有志于从事设计事业的人来说，绘图有两个明显的用途。它既是辅助设计过程的一个工具，也是与受众沟通的一种方式。
室内设计的目的
虽然绘图跟很多设计科目有着显著的关联，然而通过对室内空间的重要性以及对室内设计师日常工作事项的调查，我们能够充分理解室内设计的目的。首先，室内设计不仅仅关乎事物，它并不只是靠美观宜人或者具有文化和历史价值的物件填满空间。它肯定不仅限于改变墙壁的颜色，摆置几个坐垫，抑或是为流苏的设计元素而兴奋！它步会考虑到空间，改善或改造空间以赋予空间新的功能，创造一种新氛围或者纠正某些缺陷，比方说难以掌握的比例问题。
室内设计师的任务是创造出宜居的空间。这对于居住空间或商务空间来说都适用我们花费如此多的时间在工作上，以至于“办公室”往往比住宅更多地被使用。宜居的空间必须履行它的职能，满足居住者的审美诉求。后者也许更难达到，不过也正是这一点使得好的设计成为的设计。设计成功的空间会给我们带来别样的感受。“空间的灵魂”往往在外部空间中体现得较为明显，比如自然风光，但在室内空间中，它也同样重要。
当空间具有特定的主导功能时，对空间的情绪回应更容易被辨认比如做礼拜场所。试着想象一名身份卑微的农夫，在1260年，从乡村来到巴黎，面对着新落成的巴黎圣母院。建筑本身的比例和影响力远胜于任何言语。教堂比周围区域的任何建筑物都高大，我们的农夫从几英里之外的城郊就可以看见，而这又增强了期待。
一旦穿过正门，场所的比例和气势氛围就会唤起你对它的肃然起敬。当我们的农夫往“神殿”里看时，他会有怎样的感受？首先，他会看见光的显著变化，随着太阳光束透过彩色的玻璃，分离的光线和明亮的色泽仿佛穿越进一个几乎不可思议的巨大空间里。他将看到高耸的拱顶，跨度如此之大使它们不能被完全辨识；做礼拜者肃穆而崇敬的行为、香薰的气味和哥特式内饰的壮丽所有这些都在比例上使拜访者感到自身的渺小。他们会感觉到宗教信仰和力量散发自每一块精雕细刻的墙砖。
这一切与当代住宅相距甚远，不过简单如“舒适的家”这样的要求来源于对环境的原始反应。正如大教堂贴近情感历史的脉络，住宅也可以做到。室内设计师必须了解人类对室内空间需求的基本原则。抵御自然力当然是主要的，除此之外还有安全和舒适的感受。这种特定的需求正如作为史前人类的我们开始栖息在洞穴里并选择特定的“可防御”的位置一样，也许更加重要。对于空间的控制可见和不可见的，根源于我们对“视野和庇护”的需求。保护你的家人免受剑齿虎的袭击与习惯性地选择餐馆角落里的那张桌子，这两者之间其实是有关联的。你挑选了一个能看见所有路径的位置，没有人有机会躲在你的背后你可以掠食而不会被吃掉!这舒适地带是你所需要的。想象一个正在伦敦地道里穿行的人，他就好比一个地表下的“穴居人”。
我们可以对人类处理空间的复杂性开展一次有意思的研究，对于室内设计感兴趣的人应该去了解那些设计师和理论家们的理念。举例来说，除了勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）那些更为平民化的作品，学设计的学生还应该研究戈特弗里德·森佩尔（Gottfried Semper）、加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）和尤哈尼·帕拉斯马（Juhani Pallasmaa）的理念，探究人类如何从生态学、感官和审美等方面影响其对环境的理解和欣赏。
所以设计一个宜居的空间是相当复杂的，它既包含了普适的设计理念，也包含了特定客户的需求。文化背景、童年经历、读过的书以及曾经影响过我们的视觉概念造就了我们对空间的喜好和理念。而对于这种喜好和理念的综合表达正是室内设计师的任务。
室内设计中的沟通方式
设计者的绘图必须展现设计的真实面貌。表明空间的功能、分区、路径和设计目的。展现该设计在空间表现上的平衡。解释了空间里水平和垂直结构的延展，而制图和是让客户有身临其境之感的佳展示方式。
除了整体概念，室内设计师必须关注细节，以上列出的绘图方法都需要遵循各种尺度和规范。首先，一名室内设计师要关注空间，理解空间的使用以及客户对该空间的设想，这是设计过程的关键阶段。绘图就是基于设计师的理解。那么这种理解在实践方面是怎样影响工作方法的呢？设计方法有三个关键阶段：
调研
设计分析
设计
在室内设计中，绘图和视觉传达都有一个共同的作用，那就是室内设计的视觉表现。
设计师在拿出对空间改造的任何提案前，要先去理解空间。这就要求对现有空间进行，即收集实证资料和获取现有建筑或房间的容积及详细尺寸实测图。为此，你需要一种方法测量空间（调研），但是在绘图方面，你需要快速并有效地记录那些难以用言语解释，或者不能通过摄影捕捉到的元素。绘图往往能更加清晰地传达设计师对空间的反应，这种感觉的捕捉甚至了调研时所测量出的数据。绘制草图记录你的所见所识是勘测中很重要的部分，速记的能力是设计师的一项强大资本。
包括分析调研所得的数据和现有的信息细节（客户信息、空间观感、设计师和客户的情感沟通），实现图表与绘图间的转化。我们需要分析有关空间和环境氛围的各种元素。你可以把调研所得的功能因素、环境因素和客户意见做成一个来进行分析。为此，你需要进一步了解空间的各种尺度比例、空间关系和空间秩序等。
一旦你已经提炼出了自己的想法并且明确了空间的氛围和功能，就可以开始了，至少大多数人是这样理解“设计”这个词的。事实上，你自始至终都在设计，不过现在你可以通过着眼于色彩、纹理、光线、家具和布艺来发挥你的设计专长。这个阶段非常重要，而且这也是客户会以大热情来回应的阶段，不过热情回应的前提是令人满意的空间处理好的装饰无法掩盖差的设计。在后阶段的沟通上，你需要充分发挥自己的视觉图像处理能力，完整呈现你的设计理念和设计方案。
有计划地做设计
作为21世纪的人类，我们的认知变得更加精细繁复，尤其是在考虑建筑空间时，似乎是我们所处的空间教会我们应该如何生活的。我们调适自己的习惯并且本能地从建筑环境中学习，这跟动物从自然环境中学习是一样的道理。糟糕的环境对青少年的不良影响已经无需赘述，其中就有推测可能是他们的生活环境驱使他们形成特殊的行为方式。各种争论莫衷一是，不过可以确定的是，无法满足人类基本需要的环境会对人类造成不良的后果。同样的，无法达到稳定平衡的环境，也许一开始看上去并无大碍，但终也会产生的不良影响。因此，空间在我们生活的某些方面往往起到支配作用。
在某种程度上，室内设计师的角色就是在改造空间的过程中稍稍摆正方向，方式是观察建筑空间并倾听客户的需求，尽可能去迎合客户的需求去设计适合他们的室内环境。因此，室内设计不仅关乎时尚或者“品位”，而且需要你关注那些看似简单、平凡但却至关重要的元素。你不能要求客户改变他们的生活方式来适应某种环境，即使他们表示愿意这样做。温和的改变是可行的，不过古典收藏家也不可能一夜之间成为极简主义者，环境还是要根据居住者目前的生活方式去设计。向客户展示你的设计是很重要的，那得依靠设计绘图的质量和你的社交手腕。在任何其他的设计领域里，绘图的应用都不可能如此之多。设计方案的技术内容、设计的美感和氛围都需要通过绘图来传达。绘图必须给客户以熟悉和可辨识的印象，因为经过设计的室内空间必须满足客户的特质及其生活模式。绘图还必须用吸引人的方式表述空间新的处理方式，以及对空间使用及其氛围的新诠释。绘图时使用的绘画语言必须能传达出你的感受，并且能触动你的客户，以获得他们正确的回应。如果事先对客户信息和空间有了充分的分析和理解，那么这项任务也许比看上去要容易些，尤其是对那些正要开始学习绘图的人来说。
为什么设计师要绘图
绘图对那些有绘画才能的人来说是令人身心愉悦的消遣，而对那些自认为不具备绘画才能的人来说却很神秘。一些人看起来天生就具备绘画的才能，这使得很多人相信绘画是一件具有天赋的人才能完成的事。
当然，达·芬奇（Da Vinci）的素描、华托（Watteau）的人物画、塞尚（Cezanne）的静物画，以及霍克尼（Hockney）的肖像画的确很独特，几乎是世间难得的佳作。但这些画作的草稿通常看起来也很“寻常”，而这些画作之所以变得“不寻常”，就在于实现了更深层面上与观众的交流。当然我们也会赞叹其精湛的绘画技艺，不过此类作品的精神内涵已经远远了单纯描绘现实的绘画。
谈到与观众的情感交流，就不得不提拉斐尔（Raphael）、提香（Titian）和贝利尼（Bellini）等画家对宗教场景的描绘。在批量复制(比如彩印或者摄影）出现之前，这些画作曾激发出那些仰视它们的人们对宗教的狂热和敬畏之情，而这正是此类绘画的目的。同样的，苏联的极权主义宣传艺术、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的浪漫主义作品，以及引发群情激奋的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《格尔尼卡》（Guernica），都
用户评价
说实话，我一开始对这本书的名字有点犹豫，因为它看起来更侧重于“技法”，我担心会像很多技术性教材一样，过于枯燥和公式化。但我最近参加了一个线上设计讲座，主讲人提到了英式室内设计的独特之处，尤其是在“情调”和“氛围”的营造上，这让我对这本书产生了新的兴趣。他强调，真正的英式设计不仅仅是风格的模仿，更是一种生活态度的体现，是历史沉淀、文化底蕴和个人品味的融合。我开始思考，这本书的“表现技法”是否能够超越单纯的绘画技巧，深入到如何捕捉和传达这种“情调”？比如，英式空间中常见的壁炉、书架、以及那些充满年代感的装饰品，它们是如何被巧妙地融入现代生活中的？这本书会不会教我们如何去理解这些元素的意义，以及如何在效果图中恰当地表现它们所承载的历史感和故事性？我希望它能提供一些关于如何运用色彩、光影、构图来烘托空间“灵魂”的指导，而不是仅仅停留在“怎么画得像”的层面。我很期待看到书中是否会分享一些经典英式设计的案例分析，并从中提炼出可供我们学习的“技法”，例如，如何用笔触的轻重缓急来表现丝绒的柔软，如何用色彩的冷暖对比来营造壁炉旁的温暖感。如果它能帮助我理解并实现这些，那么这本书的价值将远超一本纯粹的技术指南。
评分这本书的书名听起来很有分量，尤其是“效果图表现技法”这几个字，让我想起我当年学画画时的情景，那可是需要扎实的基本功和对细节的极致追求。不过，我更关注的是它与“英国室内设计”的结合。我总觉得英式风格有一种独特的魅力，它不像北欧风格那样极简，也不像美式风格那样奔放，它自带一种不动声色的优雅和沉静，仿佛每一个角落都藏着一个故事。我特别好奇，这本书会如何教我们用画面来“讲述”这些故事？比如，英式设计中常见的那些带有历史感的家具，如何才能在效果图中表现出那种岁月的痕迹，而不是仅仅画一个造型？那些精致的布艺、花卉图案，如何在画面中显得自然而不突兀，反而能增添空间的韵味？我期待这本书能够提供一些非常具体的操作指南，例如，如何通过笔触的变化来模拟不同材质的质感，如何运用色彩的层次来表现空间的深度和氛围，以及如何通过光线的处理来营造出那种柔和、温暖的英伦午后感觉。我希望它能教会我一些“高级”的技法，让我的效果图不再只是一个平面的复刻，而是能够让观者仿佛身临其境，感受到那个空间的温度和气息。
评分拿到这本书，我第一感觉是它可能过于专业了，畢竟“效果圖表現技法”聽起來就很有學問。但作為一個對英式室內設計有著特殊情結的人，我還是忍不住翻看了起來。我一直覺得英式設計有一種難以言喻的魅力，那種經過時光沉澱的厚重感，又帶著一點點不羈的自由精神，總讓人覺得回味無窮。我特別好奇，這本書的“技法”部分，是否能夠幫助我捕捉到這種獨特的“英倫氣質”？我希望它能教我如何通過畫面來表現空間的層次感，如何運用不同的材質紋理來豐富視覺體驗，以及如何利用色彩和光影來營造出那種既古典又現代的英式氛圍。比如，英式臥室中常見的絲絨床頭板，如何才能在效果圖中畫出那種奢華而柔軟的質感？那些散佈在角落的復古擺件，又該如何才能顯得自然而有故事感，而不是生硬的堆砌？我希望這本書能提供一些非常具體的技巧，讓我在繪製效果圖時，不再只是機械地套用模板，而是能真正地理解英式設計的精髓，並將其融入到我的作品中。我期待它能夠成為我提升繪畫功力，同時深入理解英式設計的良師益友。
评分这本书的名字一开始让我觉得它可能太偏向技术流了，我担心会像那些枯燥的教程一样，只告诉你“怎么画”，却没告诉你“为什么这么画”。不过，我一直以来对英式室内设计情有独钟，那种带着历史感、故事感，又充满生活气息的设计风格，总是让我着迷。我特别想知道，这本书是否能教我如何把这种“感觉”通过画面表现出来。我知道英式设计中有很多细节，比如那些精美的壁炉、雕花的木饰面、以及不同材质的巧妙搭配，这些都需要非常细腻的观察和表现力。我希望这本书不仅仅是关于线条和色彩的堆砌，而是能教我如何去理解英式设计的精髓，然后用画面语言把它传达出来。比如，如何通过光线的处理，来营造出那种英式下午茶的温暖慵懒感？如何用笔触的质感，来表现那些古老家具所承载的岁月痕迹？如果这本书能提供一些关于如何捕捉和表现空间“灵魂”的技法，让我能在绘制效果图时，不仅仅是“像”，更能“有感觉”，那我会非常欣喜。我期待它能给我带来一些新的启发，让我能更好地理解和实践英式室内设计。
评分哇！终于等到这本书了！作为一名对英式室内设计情有独钟的设计小白，我一直都在寻找一本能够真正教会我“画出”那种优雅、精致和充满故事感的英式风格的书。之前也看过不少教程，但总觉得缺了点什么，要么太偏重理论，要么教程不够落地，实践起来总是差强人意。这本书的出现，简直是及时雨！光是看封面就觉得一股浓浓的英伦风扑面而来，那种沉稳又不失活力的配色，以及家具和软装的搭配，都深深吸引着我。我特别期待这本书在“效果图表现技法”这个环节能够有突破性的内容，比如如何捕捉英式设计中那种历史感与现代感的巧妙融合，如何通过光影和材质的表现来烘托出空间的高级感和舒适度。我知道英式设计往往注重细节，比如墙纸的纹理、窗帘的垂坠感、古董家具的 patina，这些都需要非常细腻的笔触和精准的色彩把握。我希望这本书能够提供一些非常实用的技巧，让我在绘制效果图时，不再只是简单地堆砌元素，而是能够真正地“讲故事”，让画面本身就能传达出一种生活方式和情感氛围。我很想知道，这本书会如何教导我们去处理那些繁复的花纹、精致的雕刻，以及如何营造出那种“浑然天成”的复古感，而不是刻意为之的做旧。总之，我抱有非常高的期待，希望能在这本书中找到通往英式室内设计精髓的钥匙！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有