基本信息

书名：英国室内设计效果图表现技法-W

定价：58.0元

作者：（英）艾伦·休斯著,陈静

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295227

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　1. 明确“绘图”在设计过程中的重要性。
　　2. 掌握正视图的绘画方法。
　　3. 在2D和3D设计中合理运用线条、色调和颜色。
　　4. 增加绘图中的质感与氛围。
　　5. 熟悉绘图演示中的方法。

内容提要

室内设计这份职业融合了空间、工艺与美学知识，而在设计中，熟练运用以上三种元素解决具体问题与绘图是息息相关的。《英国室内设计效果图表现技法》内容全面，知识体系清晰，图文并茂地讲解了草图绘制、透视投影、绘图演示等方面的实用技巧。
　　通过对绘图的全方位讲解，帮助读者形成自己的设计概念、有效地向潜在客户传达设计的绘图效果。本书适合室内设计专业、环艺专业的学生、室内设计公司的职员、室内设计师。

目录

作者介绍

艾伦·休斯：室内设计硕士、视觉传达学士。他曾任教于很多院校，本科生、研究生课程。目前艾伦·休斯是伦敦英奇博尔德设计学院（Inchbald School of Design）副校长兼系主任。他将2D、3D设计应用于不同学科，客户受众十分广泛。

文摘

序言

20世纪意大利哲学家贝内德托·克罗齐（Benedetto Croce）的格言“直觉即表现”探讨了一个观点为了想清楚某件事情，我们需要把它表现出来。这个表述也许被赋予了许多形式，不过对于一名设计师来说，绘图是必要的手段。
　　对于一个设计师来说，绘画并不是一个想象过程，同样对艺术家来说也是如此。绘图是思考，是恰巧有支铅笔在手时，概念和想法的持续构造和解构。绘图同样是在交流，绘图作品必须是即使设计师不在场的时候，也能跟观众对话。这种“无声的对话”贯穿在设计师为传达他们的想法而创作出的绘图作品中，也贯穿在他们终向客户展示的那些演示绘稿中。
　　所以对那些有志于从事设计事业的人来说，绘图有两个明显的用途。它既是辅助设计过程的一个工具，也是与受众沟通的一种方式。
　　室内设计的目的
　　虽然绘图跟很多设计科目有着显著的关联，然而通过对室内空间的重要性以及对室内设计师日常工作事项的调查，我们能够充分理解室内设计的目的。首先，室内设计不仅仅关乎事物，它并不只是靠美观宜人或者具有文化和历史价值的物件填满空间。它肯定不仅限于改变墙壁的颜色，摆置几个坐垫，抑或是为流苏的设计元素而兴奋！它步会考虑到空间，改善或改造空间以赋予空间新的功能，创造一种新氛围或者纠正某些缺陷，比方说难以掌握的比例问题。
　　室内设计师的任务是创造出宜居的空间。这对于居住空间或商务空间来说都适用我们花费如此多的时间在工作上，以至于“办公室”往往比住宅更多地被使用。宜居的空间必须履行它的职能，满足居住者的审美诉求。后者也许更难达到，不过也正是这一点使得好的设计成为的设计。设计成功的空间会给我们带来别样的感受。“空间的灵魂”往往在外部空间中体现得较为明显，比如自然风光，但在室内空间中，它也同样重要。
　　当空间具有特定的主导功能时，对空间的情绪回应更容易被辨认比如做礼拜场所。试着想象一名身份卑微的农夫，在1260年，从乡村来到巴黎，面对着新落成的巴黎圣母院。建筑本身的比例和影响力远胜于任何言语。教堂比周围区域的任何建筑物都高大，我们的农夫从几英里之外的城郊就可以看见，而这又增强了期待。
　　一旦穿过正门，场所的比例和气势氛围就会唤起你对它的肃然起敬。当我们的农夫往“神殿”里看时，他会有怎样的感受？首先，他会看见光的显著变化，随着太阳光束透过彩色的玻璃，分离的光线和明亮的色泽仿佛穿越进一个几乎不可思议的巨大空间里。他将看到高耸的拱顶，跨度如此之大使它们不能被完全辨识；做礼拜者肃穆而崇敬的行为、香薰的气味和哥特式内饰的壮丽所有这些都在比例上使拜访者感到自身的渺小。他们会感觉到宗教信仰和力量散发自每一块精雕细刻的墙砖。
　　这一切与当代住宅相距甚远，不过简单如“舒适的家”这样的要求来源于对环境的原始反应。正如大教堂贴近情感历史的脉络，住宅也可以做到。室内设计师必须了解人类对室内空间需求的基本原则。抵御自然力当然是主要的，除此之外还有安全和舒适的感受。这种特定的需求正如作为史前人类的我们开始栖息在洞穴里并选择特定的“可防御”的位置一样，也许更加重要。对于空间的控制可见和不可见的，根源于我们对“视野和庇护”的需求。保护你的家人免受剑齿虎的袭击与习惯性地选择餐馆角落里的那张桌子，这两者之间其实是有关联的。你挑选了一个能看见所有路径的位置，没有人有机会躲在你的背后你可以掠食而不会被吃掉!这舒适地带是你所需要的。想象一个正在伦敦地道里穿行的人，他就好比一个地表下的“穴居人”。
　　我们可以对人类处理空间的复杂性开展一次有意思的研究，对于室内设计感兴趣的人应该去了解那些设计师和理论家们的理念。举例来说，除了勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）那些更为平民化的作品，学设计的学生还应该研究戈特弗里德·森佩尔（Gottfried Semper）、加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）和尤哈尼·帕拉斯马（Juhani Pallasmaa）的理念，探究人类如何从生态学、感官和审美等方面影响其对环境的理解和欣赏。
　　所以设计一个宜居的空间是相当复杂的，它既包含了普适的设计理念，也包含了特定客户的需求。文化背景、童年经历、读过的书以及曾经影响过我们的视觉概念造就了我们对空间的喜好和理念。而对于这种喜好和理念的综合表达正是室内设计师的任务。
　　室内设计中的沟通方式
　　设计者的绘图必须展现设计的真实面貌。表明空间的功能、分区、路径和设计目的。展现该设计在空间表现上的平衡。解释了空间里水平和垂直结构的延展，而制图和是让客户有身临其境之感的佳展示方式。
　　除了整体概念，室内设计师必须关注细节，以上列出的绘图方法都需要遵循各种尺度和规范。首先，一名室内设计师要关注空间，理解空间的使用以及客户对该空间的设想，这是设计过程的关键阶段。绘图就是基于设计师的理解。那么这种理解在实践方面是怎样影响工作方法的呢？设计方法有三个关键阶段：
　　调研
　　设计分析
　　设计
　　在室内设计中，绘图和视觉传达都有一个共同的作用，那就是室内设计的视觉表现。
　　设计师在拿出对空间改造的任何提案前，要先去理解空间。这就要求对现有空间进行，即收集实证资料和获取现有建筑或房间的容积及详细尺寸实测图。为此，你需要一种方法测量空间（调研），但是在绘图方面，你需要快速并有效地记录那些难以用言语解释，或者不能通过摄影捕捉到的元素。绘图往往能更加清晰地传达设计师对空间的反应，这种感觉的捕捉甚至了调研时所测量出的数据。绘制草图记录你的所见所识是勘测中很重要的部分，速记的能力是设计师的一项强大资本。
　　包括分析调研所得的数据和现有的信息细节（客户信息、空间观感、设计师和客户的情感沟通），实现图表与绘图间的转化。我们需要分析有关空间和环境氛围的各种元素。你可以把调研所得的功能因素、环境因素和客户意见做成一个来进行分析。为此，你需要进一步了解空间的各种尺度比例、空间关系和空间秩序等。
　　一旦你已经提炼出了自己的想法并且明确了空间的氛围和功能，就可以开始了，至少大多数人是这样理解“设计”这个词的。事实上，你自始至终都在设计，不过现在你可以通过着眼于色彩、纹理、光线、家具和布艺来发挥你的设计专长。这个阶段非常重要，而且这也是客户会以大热情来回应的阶段，不过热情回应的前提是令人满意的空间处理好的装饰无法掩盖差的设计。在后阶段的沟通上，你需要充分发挥自己的视觉图像处理能力，完整呈现你的设计理念和设计方案。
　　有计划地做设计
　　作为21世纪的人类，我们的认知变得更加精细繁复，尤其是在考虑建筑空间时，似乎是我们所处的空间教会我们应该如何生活的。我们调适自己的习惯并且本能地从建筑环境中学习，这跟动物从自然环境中学习是一样的道理。糟糕的环境对青少年的不良影响已经无需赘述，其中就有推测可能是他们的生活环境驱使他们形成特殊的行为方式。各种争论莫衷一是，不过可以确定的是，无法满足人类基本需要的环境会对人类造成不良的后果。同样的，无法达到稳定平衡的环境，也许一开始看上去并无大碍，但终也会产生的不良影响。因此，空间在我们生活的某些方面往往起到支配作用。
　　在某种程度上，室内设计师的角色就是在改造空间的过程中稍稍摆正方向，方式是观察建筑空间并倾听客户的需求，尽可能去迎合客户的需求去设计适合他们的室内环境。因此，室内设计不仅关乎时尚或者“品位”，而且需要你关注那些看似简单、平凡但却至关重要的元素。你不能要求客户改变他们的生活方式来适应某种环境，即使他们表示愿意这样做。温和的改变是可行的，不过古典收藏家也不可能一夜之间成为极简主义者，环境还是要根据居住者目前的生活方式去设计。向客户展示你的设计是很重要的，那得依靠设计绘图的质量和你的社交手腕。在任何其他的设计领域里，绘图的应用都不可能如此之多。设计方案的技术内容、设计的美感和氛围都需要通过绘图来传达。绘图必须给客户以熟悉和可辨识的印象，因为经过设计的室内空间必须满足客户的特质及其生活模式。绘图还必须用吸引人的方式表述空间新的处理方式，以及对空间使用及其氛围的新诠释。绘图时使用的绘画语言必须能传达出你的感受，并且能触动你的客户，以获得他们正确的回应。如果事先对客户信息和空间有了充分的分析和理解，那么这项任务也许比看上去要容易些，尤其是对那些正要开始学习绘图的人来说。
　　为什么设计师要绘图
　　绘图对那些有绘画才能的人来说是令人身心愉悦的消遣，而对那些自认为不具备绘画才能的人来说却很神秘。一些人看起来天生就具备绘画的才能，这使得很多人相信绘画是一件具有天赋的人才能完成的事。
　　当然，达·芬奇（Da Vinci）的素描、华托（Watteau）的人物画、塞尚（Cezanne）的静物画，以及霍克尼（Hockney）的肖像画的确很独特，几乎是世间难得的佳作。但这些画作的草稿通常看起来也很“寻常”，而这些画作之所以变得“不寻常”，就在于实现了更深层面上与观众的交流。当然我们也会赞叹其精湛的绘画技艺，不过此类作品的精神内涵已经远远了单纯描绘现实的绘画。
　　谈到与观众的情感交流，就不得不提拉斐尔（Raphael）、提香（Titian）和贝利尼（Bellini）等画家对宗教场景的描绘。在批量复制(比如彩印或者摄影）出现之前，这些画作曾激发出那些仰视它们的人们对宗教的狂热和敬畏之情，而这正是此类绘画的目的。同样的，苏联的极权主义宣传艺术、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的浪漫主义作品，以及引发群情激奋的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《格尔尼卡》（Guernica），都