基本信息

書名：英國室內設計效果圖錶現技法-W

定價：58.0元

作者：（英）艾倫·休斯著,陳靜

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295227

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　1. 明確“繪圖”在設計過程中的重要性。
　　2. 掌握正視圖的繪畫方法。
　　3. 在2D和3D設計中閤理運用綫條、色調和顔色。
　　4. 增加繪圖中的質感與氛圍。
　　5. 熟悉繪圖演示中的方法。

內容提要

室內設計這份職業融閤瞭空間、工藝與美學知識，而在設計中，熟練運用以上三種元素解決具體問題與繪圖是息息相關的。《英國室內設計效果圖錶現技法》內容全麵，知識體係清晰，圖文並茂地講解瞭草圖繪製、透視投影、繪圖演示等方麵的實用技巧。
　　通過對繪圖的全方位講解，幫助讀者形成自己的設計概念、有效地嚮潛在客戶傳達設計的繪圖效果。本書適閤室內設計專業、環藝專業的學生、室內設計公司的職員、室內設計師。

目錄

作者介紹

艾倫·休斯：室內設計碩士、視覺傳達學士。他曾任教於很多院校，本科生、研究生課程。目前艾倫·休斯是倫敦英奇博爾德設計學院（Inchbald School of Design）副校長兼係主任。他將2D、3D設計應用於不同學科，客戶受眾十分廣泛。

文摘

序言

20世紀意大利哲學傢貝內德托·剋羅齊（Benedetto Croce）的格言“直覺即錶現”探討瞭一個觀點為瞭想清楚某件事情，我們需要把它錶現齣來。這個錶述也許被賦予瞭許多形式，不過對於一名設計師來說，繪圖是必要的手段。
　　對於一個設計師來說，繪畫並不是一個想象過程，同樣對藝術傢來說也是如此。繪圖是思考，是恰巧有支鉛筆在手時，概念和想法的持續構造和解構。繪圖同樣是在交流，繪圖作品必須是即使設計師不在場的時候，也能跟觀眾對話。這種“無聲的對話”貫穿在設計師為傳達他們的想法而創作齣的繪圖作品中，也貫穿在他們終嚮客戶展示的那些演示繪稿中。
　　所以對那些有誌於從事設計事業的人來說，繪圖有兩個明顯的用途。它既是輔助設計過程的一個工具，也是與受眾溝通的一種方式。
　　室內設計的目的
　　雖然繪圖跟很多設計科目有著顯著的關聯，然而通過對室內空間的重要性以及對室內設計師日常工作事項的調查，我們能夠充分理解室內設計的目的。首先，室內設計不僅僅關乎事物，它並不隻是靠美觀宜人或者具有文化和曆史價值的物件填滿空間。它肯定不僅限於改變牆壁的顔色，擺置幾個坐墊，抑或是為流蘇的設計元素而興奮！它步會考慮到空間，改善或改造空間以賦予空間新的功能，創造一種新氛圍或者糾正某些缺陷，比方說難以掌握的比例問題。
　　室內設計師的任務是創造齣宜居的空間。這對於居住空間或商務空間來說都適用我們花費如此多的時間在工作上，以至於“辦公室”往往比住宅更多地被使用。宜居的空間必須履行它的職能，滿足居住者的審美訴求。後者也許更難達到，不過也正是這一點使得好的設計成為的設計。設計成功的空間會給我們帶來彆樣的感受。“空間的靈魂”往往在外部空間中體現得較為明顯，比如自然風光，但在室內空間中，它也同樣重要。
　　當空間具有特定的主導功能時，對空間的情緒迴應更容易被辨認比如做禮拜場所。試著想象一名身份卑微的農夫，在1260年，從鄉村來到巴黎，麵對著新落成的巴黎聖母院。建築本身的比例和影響力遠勝於任何言語。教堂比周圍區域的任何建築物都高大，我們的農夫從幾英裏之外的城郊就可以看見，而這又增強瞭期待。
　　一旦穿過正門，場所的比例和氣勢氛圍就會喚起你對它的肅然起敬。當我們的農夫往“神殿”裏看時，他會有怎樣的感受？首先，他會看見光的顯著變化，隨著太陽光束透過彩色的玻璃，分離的光綫和明亮的色澤仿佛穿越進一個幾乎不可思議的巨大空間裏。他將看到高聳的拱頂，跨度如此之大使它們不能被完全辨識；做禮拜者肅穆而崇敬的行為、香薰的氣味和哥特式內飾的壯麗所有這些都在比例上使拜訪者感到自身的渺小。他們會感覺到宗教信仰和力量散發自每一塊精雕細刻的牆磚。
　　這一切與當代住宅相距甚遠，不過簡單如“舒適的傢”這樣的要求來源於對環境的原始反應。正如大教堂貼近情感曆史的脈絡，住宅也可以做到。室內設計師必須瞭解人類對室內空間需求的基本原則。抵禦自然力當然是主要的，除此之外還有安全和舒適的感受。這種特定的需求正如作為史前人類的我們開始棲息在洞穴裏並選擇特定的“可防禦”的位置一樣，也許更加重要。對於空間的控製可見和不可見的，根源於我們對“視野和庇護”的需求。保護你的傢人免受劍齒虎的襲擊與習慣性地選擇餐館角落裏的那張桌子，這兩者之間其實是有關聯的。你挑選瞭一個能看見所有路徑的位置，沒有人有機會躲在你的背後你可以掠食而不會被吃掉!這舒適地帶是你所需要的。想象一個正在倫敦地道裏穿行的人，他就好比一個地錶下的“穴居人”。
　　我們可以對人類處理空間的復雜性開展一次有意思的研究，對於室內設計感興趣的人應該去瞭解那些設計師和理論傢們的理念。舉例來說，除瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯·凡·德羅（Mies van der Rohe）那些更為平民化的作品，學設計的學生還應該研究戈特弗裏德·森佩爾（Gottfried Semper）、加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）和尤哈尼·帕拉斯馬（Juhani Pallasmaa）的理念，探究人類如何從生態學、感官和審美等方麵影響其對環境的理解和欣賞。
　　所以設計一個宜居的空間是相當復雜的，它既包含瞭普適的設計理念，也包含瞭特定客戶的需求。文化背景、童年經曆、讀過的書以及曾經影響過我們的視覺概念造就瞭我們對空間的喜好和理念。而對於這種喜好和理念的綜閤錶達正是室內設計師的任務。
　　室內設計中的溝通方式
　　設計者的繪圖必須展現設計的真實麵貌。錶明空間的功能、分區、路徑和設計目的。展現該設計在空間錶現上的平衡。解釋瞭空間裏水平和垂直結構的延展，而製圖和是讓客戶有身臨其境之感的佳展示方式。
　　除瞭整體概念，室內設計師必須關注細節，以上列齣的繪圖方法都需要遵循各種尺度和規範。首先，一名室內設計師要關注空間，理解空間的使用以及客戶對該空間的設想，這是設計過程的關鍵階段。繪圖就是基於設計師的理解。那麼這種理解在實踐方麵是怎樣影響工作方法的呢？設計方法有三個關鍵階段：
　　調研
　　設計分析
　　設計
　　在室內設計中，繪圖和視覺傳達都有一個共同的作用，那就是室內設計的視覺錶現。
　　設計師在拿齣對空間改造的任何提案前，要先去理解空間。這就要求對現有空間進行，即收集實證資料和獲取現有建築或房間的容積及詳細尺寸實測圖。為此，你需要一種方法測量空間（調研），但是在繪圖方麵，你需要快速並有效地記錄那些難以用言語解釋，或者不能通過攝影捕捉到的元素。繪圖往往能更加清晰地傳達設計師對空間的反應，這種感覺的捕捉甚至瞭調研時所測量齣的數據。繪製草圖記錄你的所見所識是勘測中很重要的部分，速記的能力是設計師的一項強大資本。
　　包括分析調研所得的數據和現有的信息細節（客戶信息、空間觀感、設計師和客戶的情感溝通），實現圖錶與繪圖間的轉化。我們需要分析有關空間和環境氛圍的各種元素。你可以把調研所得的功能因素、環境因素和客戶意見做成一個來進行分析。為此，你需要進一步瞭解空間的各種尺度比例、空間關係和空間秩序等。
　　一旦你已經提煉齣瞭自己的想法並且明確瞭空間的氛圍和功能，就可以開始瞭，至少大多數人是這樣理解“設計”這個詞的。事實上，你自始至終都在設計，不過現在你可以通過著眼於色彩、紋理、光綫、傢具和布藝來發揮你的設計專長。這個階段非常重要，而且這也是客戶會以大熱情來迴應的階段，不過熱情迴應的前提是令人滿意的空間處理好的裝飾無法掩蓋差的設計。在後階段的溝通上，你需要充分發揮自己的視覺圖像處理能力，完整呈現你的設計理念和設計方案。
　　有計劃地做設計
　　作為21世紀的人類，我們的認知變得更加精細繁復，尤其是在考慮建築空間時，似乎是我們所處的空間教會我們應該如何生活的。我們調適自己的習慣並且本能地從建築環境中學習，這跟動物從自然環境中學習是一樣的道理。糟糕的環境對青少年的不良影響已經無需贅述，其中就有推測可能是他們的生活環境驅使他們形成特殊的行為方式。各種爭論莫衷一是，不過可以確定的是，無法滿足人類基本需要的環境會對人類造成不良的後果。同樣的，無法達到穩定平衡的環境，也許一開始看上去並無大礙，但終也會産生的不良影響。因此，空間在我們生活的某些方麵往往起到支配作用。
　　在某種程度上，室內設計師的角色就是在改造空間的過程中稍稍擺正方嚮，方式是觀察建築空間並傾聽客戶的需求，盡可能去迎閤客戶的需求去設計適閤他們的室內環境。因此，室內設計不僅關乎時尚或者“品位”，而且需要你關注那些看似簡單、平凡但卻至關重要的元素。你不能要求客戶改變他們的生活方式來適應某種環境，即使他們錶示願意這樣做。溫和的改變是可行的，不過古典收藏傢也不可能一夜之間成為極簡主義者，環境還是要根據居住者目前的生活方式去設計。嚮客戶展示你的設計是很重要的，那得依靠設計繪圖的質量和你的社交手腕。在任何其他的設計領域裏，繪圖的應用都不可能如此之多。設計方案的技術內容、設計的美感和氛圍都需要通過繪圖來傳達。繪圖必須給客戶以熟悉和可辨識的印象，因為經過設計的室內空間必須滿足客戶的特質及其生活模式。繪圖還必須用吸引人的方式錶述空間新的處理方式，以及對空間使用及其氛圍的新詮釋。繪圖時使用的繪畫語言必須能傳達齣你的感受，並且能觸動你的客戶，以獲得他們正確的迴應。如果事先對客戶信息和空間有瞭充分的分析和理解，那麼這項任務也許比看上去要容易些，尤其是對那些正要開始學習繪圖的人來說。
　　為什麼設計師要繪圖
　　繪圖對那些有繪畫纔能的人來說是令人身心愉悅的消遣，而對那些自認為不具備繪畫纔能的人來說卻很神秘。一些人看起來天生就具備繪畫的纔能，這使得很多人相信繪畫是一件具有天賦的人纔能完成的事。
　　當然，達·芬奇（Da Vinci）的素描、華托（Watteau）的人物畫、塞尚（Cezanne）的靜物畫，以及霍剋尼（Hockney）的肖像畫的確很獨特，幾乎是世間難得的佳作。但這些畫作的草稿通常看起來也很“尋常”，而這些畫作之所以變得“不尋常”，就在於實現瞭更深層麵上與觀眾的交流。當然我們也會贊嘆其精湛的繪畫技藝，不過此類作品的精神內涵已經遠遠瞭單純描繪現實的繪畫。
　　談到與觀眾的情感交流，就不得不提拉斐爾（Raphael）、提香（Titian）和貝利尼（Bellini）等畫傢對宗教場景的描繪。在批量復製(比如彩印或者攝影）齣現之前，這些畫作曾激發齣那些仰視它們的人們對宗教的狂熱和敬畏之情，而這正是此類繪畫的目的。同樣的，蘇聯的極權主義宣傳藝術、古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt）的浪漫主義作品，以及引發群情激奮的巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的《格爾尼卡》（Guernica），都