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美 海蒂·阿德纳姆著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287000

商品编码：30111693027

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：小商品拍摄指南

定价：58.00元

作者：(美) 海蒂·阿德纳姆著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287000

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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即使你准备用于摄影的资金预算非常有限，海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》还是能帮你拍出好照片。所有的建议、小贴士及摄影指导都是由手作达人们提供的，并力求语言通俗易懂。在作者的指引下，在了解了相机和摄影的基础知识后，读者*终肯定能学会用相机来讲故事。而且，通过阅读本书，你拍摄手工艺产品的水平会立竿见影，拍出来的照片看起来也会比以前厉害许多。而且，当明白了让照片变得清晰简洁的诀窍，拍摄产品这一活动本身会变得更加轻松有趣。通过阅读这本书，读者将会明白光线对摄影的重要性，也定能从中找到合理用光的技巧和拍出精彩产品照片的奥秘。

内容提要

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在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。
阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工作室，你照样能拍出高水准的 照片！ 请牢记《小商品拍摄指南》中大师们浅显易懂而 又 切实可行的拍摄建议。在行文流水般 的文字中，你可以学到很多重要的摄 影基础知识，如使用设备建议、相机 模式设置、画面构图设计、常见问题 预测、高频问题解答及大师答疑等。
在掌握了这些摄影的基础知识之后。
作者就图像后期制作阶段又给出了专 业的编辑修改建议。

目录

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前言
I 摄影入门
章 相机基础知识
光线
光圈
快门
曝光
色彩
焦点
选择合适的数码相机
了解你手中的相机
数码相机主要的拍摄模式
第2章 用相机讲故事
拍摄准备
构图
选择背景
道具、风格、尺寸
细节＆质地
第3章 相机附件DIY
柔光箱
柔光盒
反光板
闪光灯柔光片
无缝背景
三脚架
II 摄影基础
第4章 时装及布艺摄影
场景布置
构图
常见问题及解答
人物聚焦：希瑟摩尔
第5章 包袋、钱夹及配饰摄影
场景布置
构图
常见问题及解答
人物聚焦：珍妮阮
第6章 编织制品摄影
场景布置
构图
常见问题及解答
人物聚焦：珍妮戈迪
第7章 珠宝摄影
场景布置
构图
常见问题及解答
人物聚焦：米歇尔张
第8章 玩偶&娃娃摄影
场景布
构图
常见问题及解答
人物聚焦：艾琳弗莱澈迪尔林
第9章 陶瓷器物摄影
场景布置
构图
常见问题及解答
人物聚焦：克莱尔凯迪拉兹
0章 艺术品摄影
场景布N
构图
常见问题及解答
人物聚焦：斯泰西布拉德利
1章 书籍、报刊杂志及文具摄影
场景布置
构图
常见问题及解答
人物聚焦：安娜伯纳德
2章 家居饰品摄影
场景布
构图 1
常见问题及解答
人物聚焦：威廉姆＆凯蒂多曼
III 图像编辑、整理＆导出、备份文件
3章 图像编辑基础教程
简介
创建复制图层
图像旋转＆裁切
调整曝光
校正色彩
额外选项
4章 图像处理
文件格式
图像大小&分辨率
图像版权保护
文件存储
备份
5章 图像优化
相机使用流程
后期制作流程
常见问题图片
6章 商务建议
终用途
品牌打造，市场营销&广告宣传
成功的商业惯例
社交网络
寻求前进的动力
人物聚焦：日金李
词汇表
摄影师信息
工艺师信息
英文版索引
作者致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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现代都市生活的哲学沉思：探寻日常中的意义与疏离 图书名称： 现代都市生活的哲学沉思：探寻日常中的意义与疏离 图书简介： 本书并非一本旨在指导人们如何更高效地利用时间、或者提供快速致富秘诀的实用手册。相反，它是一部深入挖掘现代都市人精神困境与存在焦虑的哲学随笔集。作者以敏锐的观察力和深刻的洞察力，带领读者走入钢筋水泥的丛林深处，剖析在高度结构化、信息爆炸的当代社会中，个体如何面对意义的缺失、异化的劳动、以及日益加剧的社交疏离感。 全书分为“迷失的坐标”、“节奏的暴政”、“屏幕背后的真实”和“重建内在的疆域”四个主要部分，通过对现象学的细致描摹和对经典哲学思想的现代性转译，构建了一个宏大而又贴近生活的思想图景。 第一部分：迷失的坐标——空间、时间与身份的重构 在这一部分，作者首先探讨了都市空间对主体性的侵蚀。摩天大楼、标准化的居住单元、以及无孔不入的城市规划，如何将原本流动的、具有情感依附性的“地方”，转化为冰冷、可替代的“空间”。我们不再是“居住”于此，而更像是被“容纳”于此。这种空间上的同质化，必然带来身份认同的危机。我们是谁？我们的独特性在哪里？作者借用本雅明对巴黎的观察和德波对景观社会的批判，探讨了在资本逻辑下，城市如何将一切体验商品化，从而消解了个人在特定场域中建立起来的深度联结。 时间维度上，现代都市被一种“被压缩的线性时间”所统治。工作、通勤、娱乐被精确地切分，效率成为至高无上的美德。然而，这种对效率的追求，恰恰挤压了“慢时间”——即用于沉思、冥想、以及无目的游荡的时间。作者认为，正是这种对“无用之用”的摒弃，使我们失去了感知生命节奏的本能，从而陷入一种持续的、低水平的焦虑之中，仿佛总有更重要的事情正在被错过。 第二部分：节奏的暴政——劳动异化与消费的陷阱 如果说第一部分关注的是环境对人的形塑，那么第二部分则聚焦于劳动本身。作者没有停留在马克思对工厂劳动的经典批判，而是将目光投向了知识工作者、创意工作者乃至零工经济中的“数字游牧者”。在后工业社会，劳动似乎变得更具“自主性”，但实际上，它往往演变成一种自我剥削和无休止的自我推销。 作者深入分析了“内卷化”现象背后的哲学动因：当外部结构性的晋升通道受阻时，个体被迫将竞争的焦点转向内部——更长的工作时间、更精细的自我管理、以及将个人兴趣也转化为生产力的压力。这种“将生活过成一份履历”的状态，极大地削弱了生活的本体论意义。我们工作不再是为了满足基本需求或实现创造价值，而仅仅是为了“证明自己还在场”。 紧接着，作者批判了消费主义如何成为填补意义真空的替代品。品牌、潮流、以及“体验套餐”，提供了一种短暂的、可被量化的满足感，但这种满足感具有极强的时效性。一旦消费行为结束，空虚感便迅速回笼，迫使人们进入下一轮的追逐。这种永不停歇的消费循环，是对“存在”本身最隐蔽的逃避。 第三部分：屏幕背后的真实——连接的悖论与孤独的瘟疫 本书的第三部分，探讨了数字技术对人际关系和自我认知带来的深刻影响。社交媒体的崛起，创造了一种前所未有的“在场”的幻觉。我们似乎比任何时代都更“连接”在一起，然而，这种连接往往是扁平化、去情境化的。 作者运用符号学和传播学的理论，阐述了“人设”的构建与维护如何成为一种新的、高强度的社会劳动。在精心筛选和修饰的“信息流”中，个体与真实的、具有瑕疵的“他者”之间，形成了一道厚厚的玻璃墙。我们习惯于在反馈（点赞、评论）中寻求自我价值的确认，使得自我价值的基石变得异常脆弱和依赖外部刺激。 更深层次的讨论在于，当所有情感交流都通过中介进行时，我们对深度共情和面对面冲突的耐受力也随之下降。都市中的孤独不再是物理上的独处，而是一种“身处人群中的被隔绝感”。作者追溯了齐美尔对大都市中冷漠的分析，指出在数字时代，这种冷漠被赋予了新的技术外衣——“选择性隔离”。 第四部分：重建内在的疆域——回归感官与实践的哲学 全书的最终目标并非导向虚无主义的绝望，而是提供一条回归自我、重建内在秩序的可能路径。作者认为，对抗现代性的异化，需要从放弃对“宏大叙事”和“终极目标”的盲目追逐开始。 重建的第一步，是重新激活被压抑的“感官世界”。作者呼吁重新发现身体经验的价值，强调“在场感”的重要性——无论是专注地品尝一杯咖啡的苦涩，还是细致地观察一块砖石的纹理。这些不指向任何功利目的的纯粹感官体验，是抵御抽象逻辑入侵的最后堡垒。 第二步是关于“实践的转向”。作者推崇一种基于“技艺”（Poiesis）的复兴，即重新投入到需要时间、需要耐心、且成果无法轻易量化的活动中去——无论是园艺、手工制作、撰写长篇信件，还是深入阅读一部难以攻克的经典。在这些活动中，行动本身即是目的，自我与世界的关系得以重塑。 最终，本书倡导一种“清醒的审慎生活”。认识到都市的宏大结构难以在短期内撼动，但个体可以选择在“缝隙中”培育意义的种子。这种意义并非来自于外界的认可或物质的积累，而是源于对自身局限的接纳、对当下瞬间的珍视，以及在有限的自由中，努力维持一个真实、完整自我的决心。这是一场关于如何在被设定好的轨道上，保持清醒的“非服从”的哲学漫游。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！我一直都对小商品拍摄很感兴趣，但苦于没有门路，拍出来的照片总是显得死气沉沉，毫无吸引力。翻开《小商品拍摄指南》的那一刻，我就知道我找对书了。书中对于如何从零开始搭建一个简单又实用的拍摄环境，提供了非常详尽的指导，从背景的选择、灯光的布置，到道具的搭配，每一个细节都讲得清晰明了。我尤其喜欢它关于“光影的魔法”那一章，作者用通俗易懂的语言，结合大量的实际案例，讲解了不同光源对商品质感的影响，以及如何巧妙利用反光板和阴影来塑造商品的立体感和高级感。我按照书中的方法，尝试了不同的打光技巧，效果立竿见影！以前总是觉得摄影技术很高深，现在才发现，原来只要掌握了正确的技巧和思路，就算是普通手机也能拍出媲美专业相机的效果。这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更是启发你“如何看”，让你学会用欣赏的眼光去发现商品的美，再用镜头将这份美捕捉下来。强烈推荐给所有和我一样，想要提升小商品拍摄技能的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《小商品拍摄指南》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，但这本书还是给了我惊喜。它最大的亮点在于“实操性”。书中大量的篇幅都用于展示实际拍摄案例，从前期的准备到拍摄后的后期处理，一步步带你完成。比如，它详细讲解了如何利用最常见的手机，在各种环境下拍摄出令人眼前一亮的小商品照片。书中还贴心地附带了许多“小技巧”，比如如何用身边的物品充当摄影道具，如何让背景看起来不那么单调，如何处理商品上的反光等等。我之前总是对照片修图感到头疼，觉得太复杂，但这本书中的后期处理部分，是用非常简单易懂的方式讲解的，即使是零基础的小白，也能很快上手。我跟着书里的步骤，简单调了下色阶和对比度，我那些原本灰蒙蒙的商品照片，立刻变得生动起来！这本书真的像一个耐心的老师，手把手地教你，让你在不知不觉中就掌握了拍摄的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事电商行业的卖家，我深知图片是吸引顾客、促成转化的第一道关卡。而《小商品拍摄指南》这本书，就像是为我量身打造的一份“图像营销秘籍”。它没有空泛的理论，全是实打实的干货。我最受益的章节是关于“构图的艺术”和“色彩的语言”。书中讲解了黄金分割、对称构图、引导线构图等多种经典构图法则，并且针对不同类型的小商品，提供了具体的构图建议，比如拍服装时如何展现细节，拍饰品时如何突出光泽感。更绝的是，它还深入浅出地分析了色彩搭配对消费者心理的影响，比如暖色调的温馨、冷色调的科技感，以及如何通过色彩来营造商品的品牌调性。我以前拍照总是凭感觉，现在有了这本书的指导，我能更有意识地去运用构图和色彩，让我的商品图片更加专业、更有故事感。我尝试了书里提到的“视觉焦点”原则，发现顾客在浏览我的店铺时，停留的时间明显变长了，转化率也随之提升。这本书绝对是我近期做电商以来最值得投资的一本书！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《小商品拍摄指南》这本书在“创意和灵感”方面，给了我很大的启发。很多时候，我们拍摄小商品，不仅仅是为了展示它的样子，更是为了传递一种生活方式，一种情感。这本书中，作者不仅仅局限于技术的层面，还分享了很多关于“故事感”的打造。比如，它教你如何通过道具的摆放，营造出商品的使用场景，让消费者能够想象自己拥有它时的生活状态。它还鼓励你去尝试一些“不寻常”的拍摄角度和创意构图，打破常规，让你的商品照片脱颖而出。我曾经觉得拍摄小商品就是把东西摆好，然后拍清楚就行了，这本书让我明白，原来照片还可以讲故事，还可以引发共鸣。我尝试着给我的产品拍了一组“生活化”的照片，结果收到了很多消费者的积极评价，有人说照片让他们感受到了温暖，有人说让他们看到了自己想要的生活。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本帮助你提升产品“情感价值”的宝典！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“专业而易懂”。我之前对摄影一直有一种敬畏感，觉得那是一门非常高深的学问，需要昂贵的设备和专业的知识。但《小商品拍摄指南》彻底颠覆了我的看法。它用最平实的语言，将那些复杂的摄影原理，比如景深、白平衡、白加黑减等，都解释得非常清楚，并且通过大量的图文对比，让你直观地理解它们在实际拍摄中的作用。我尤其喜欢书中关于“细节的捕捉”那一章，它教你如何通过对焦和光线来突出商品的纹理、材质和工艺，让消费者能够感受到商品的品质。我按照书中的方法，拍摄了一些手工制品，以前总是拍不出那种细腻的手工感，现在照片中的纹路和光泽都得到了很好的展现，客户反馈也说能感受到产品的质感。这本书不仅教会了我如何拍出好看的照片，更教会了我如何去发现商品本身的特点，并将这些特点通过镜头放大。