绘森活——水彩私享课 9787539475394 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温泽 著

图书标签:

• 绘画
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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475394

商品编码：30111675950

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：绘森活——水彩私享课

定价：62.00元

作者：温泽

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787539475394

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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偷得半日闲，静静享用专属你的水彩时间。

人气插画师温泽诚意之作，经验心得无保留分享。
画具的特性和使用方法，色彩的调配，特殊技法的使用，你想知道的这里都有。放松心情，跟我们一起画身边的花卉、植物、小物、人物、风 景、商业插画，感受水彩之美。

内容提要

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本书是水彩技法书，作者总结分享多年摸爬滚打自学得来的经验。选画材、教原理、学技法、讲范例、给插画师的建议均图文并茂，详尽讲解，诚意满满纯干货，超实用！帮助大家更快地进步，更快乐地学习水彩。

目录

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作者介绍

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温泽

自由插画师

后型狮子座。

出身平面设计，曾从事动画相关的工作。

喜爱研究颜料和画材特性。希望能让更多人了解水彩的美好，享受画水彩的过程。开了水彩颜料分装店，创建了豆瓣兴趣小组“水彩乐园”，为水彩爱好者们提供了一个小小的交流、学习平台。经常在微博和豆瓣上分享自己的新作品和教程。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于自然探索、生活美学与手工技艺的图书简介，它旨在激发读者对日常生活中被忽略的美的感知，并提供一套系统而富有启发性的实践方法。 --- 书名：溪岸拾微：自然物语与手作时光 ISBN：待定（此为虚构图书） 装帧：精装，附赠可撕印染纸样与植物拓印指南 篇章导览：在日常的边缘，重新发现世界 《溪岸拾微：自然物语与手作时光》并非一本专注于某一固定技艺的工具书，它更像是一张邀请函，邀请渴望放慢脚步的现代人，重新校准感官，深入探索我们脚下这片土地的细微脉络。本书的主旨在于“连接”——连接自然界中转瞬即逝的形态、我们双手可以触及的纹理，以及内心深处对朴素之美的渴望。 全书共分为四个主要部分，层层递进地引导读者从观察者转变为创造者。 --- 第一部：静默的语言——自然纹理的深度观察（约 400 字） 本部分聚焦于“看”的艺术，但强调的不是风景的宏大叙事，而是微观世界的结构性美感。我们深入探究那些日常生活中容易被忽略的自然元素：风化岩石表面的肌理、树皮的年轮走向、枯叶背面复杂的脉络、河床鹅卵石的打磨痕迹，乃至潮湿泥土中真菌生长的随机图案。 核心内容包括： 1. 地衣的拓扑学： 学习如何分辨和记录不同生长环境下的地衣形态，它们如何用最柔和的方式宣告对粗粝表面的占领。 2. 水的形变艺术： 记录雨滴溅落瞬间、薄雾弥漫之时，水分子对光线和环境的折射与重塑，探讨“流动性”如何定义美。 3. 骨骼与纤维的结构美： 拆解干燥植物的纤维结构，分析它们在枯萎过程中如何保持内在的支撑力与视觉的张力。 4. 光影的雕刻师： 教授利用不同时间段的光线，捕捉和记录自然物体表面阴影的深度和锐度，理解光线如何是最好的“色彩混合剂”。 此部分的练习旨在训练读者的“耐心之眼”，培养对不完美、随机性和短暂性的欣赏能力，认识到自然界中没有重复的图案，每一处痕迹都是独一无二的时间记录。 --- 第二部：触觉的记忆——材料的触感与转化（约 450 字） 如果说第一部是视觉的沉思，那么第二部则转向触觉的对话。本书相信，材料本身就携带着信息和历史。本部分将引导读者如何“感知”材料，并思考如何在其自然形态的基础上进行最小干预的转化。 关键探索领域： 1. 泥土的调性与塑性： 探讨不同地域泥土的成分差异，如何通过简单的加水和揉捏，唤醒泥土内在的粘合力与可塑性。书中将详细介绍基础的“风干陶塑”技巧，重点在于保留材料本身的颗粒感，而非追求工业化的光滑表面。 2. 纤维的重构： 搜集野外自然脱落的植物纤维（如麻、芦苇、草茎），学习利用热水浸泡和手工锤打，使纤维软化并释放其天然的色彩潜力。 3. 矿物与颜料的提取（非化学过程）： 介绍利用研磨棒或石臼，将富含铁的红土、富含碳的木炭、以及特定植物根茎中的天然色素进行初步提取的方法，制作出具有“土壤气息”的天然粉末颜料。 4. 木材的温度： 关注漂流木或被砍伐后搁置的木材，它们因干燥和腐朽而产生的裂纹和孔洞，如何通过打磨和天然油（如亚麻籽油）的涂抹，保留其岁月的印记，而非掩盖它们。 本章的核心理念是：最好的手作，是让材料“自己说话”，我们的工作是为其创造一个安静的聆听环境。 --- 第三部：共生的技艺——环境记录与空间造物（约 400 字） 从基础的材料感知过渡到实际的创作应用，第三部侧重于创造能够与环境形成对话的作品。这些作品强调短期性、可降解性，以及与特定地点的关联。 实践指南包括： 1. 短暂的装置艺术： 如何运用收集来的树枝、苔藓和石头，在林间或溪边搭建无损自然的微型结构，记录其存在的时间，并在离开前任其回归自然。 2. 压痕与印记的哲学： 详细指导“拓印”的艺术，不仅仅是纸张上的图案，更是对物体三维形态的二维捕捉。介绍使用面团、蜡或石膏模型来制作自然物体的负形印记。 3. 编织的呼吸： 利用柔韧的藤蔓或柳条，学习基础的“盘绕”与“编织”技法，制作简单的篮筐或容器，强调工具的极简性——仅用双手和收集的材料。 4. 声音的地貌图： 探讨如何通过放置特定的自然材料（如空心竹节、风铃草的干燥花萼），捕捉风声、水声，将声音转化为可感知的“空间雕塑”。 这一部分鼓励读者放下对“永恒”的执念，拥抱创作的瞬间性与过程美。 --- 第四部：回溯与沉淀——手作的日常哲学（约 250 字） 最后一部分是回归心灵的沉淀。它探讨了“慢下来”的创作行为本身对个体精神状态的影响。 思考的主题： 1. 不完美的价值： 承认手作中必然出现的失误、裂缝或色彩偏差，并将其视为生命力的体现，而非失败的证据。 2. 物件的“在场感”： 如何通过亲手制作的物件，将一段特定时间、特定地点的自然体验“凝固”下来，使之成为个人叙事的一部分。 3. 持续的搜集习惯： 建立一套持续性的自然物搜集和分类系统，将其融入日常生活，而不是仅仅依赖于一次“大扫荡”。 4. 给予与回收： 探讨手作成品最终的归宿，如何安全、有尊严地让它们重新融入自然循环，完成一次完整的生命体验。 《溪岸拾微》是一本关于“回归原点”的指南，它不教授如何完美复制自然，而是教导我们如何以谦卑和好奇的心态，成为自然界宏大叙事中一个细微而充满敬意的参与者。它适合所有对泥土、树叶、光影以及慢节奏生活怀有憧憬的探索者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘森活——水彩私享课》，我最先被它的装帧所吸引。封面采用了一种带有微微肌理感的纸张，触感温润，搭配上淡雅的水彩插图，整体散发出一种宁静而治愈的氛围。我一直认为，一本好的艺术书籍，除了内容本身，它的材质和设计也同样重要，能够为读者提供一种全方位的感官体验。这本书的命名“绘森活”也很巧妙，它不仅仅是关于“绘画”，更是一种“生活”的态度。我理解这是一种将绘画融入生活，通过画笔去感受和记录自然，从而获得内心的平静和愉悦的过程。我非常欣赏这种将艺术与生活方式结合的理念，它让绘画不再是高高在上的技艺，而是可以触手可及的日常。我希望书中能够分享一些作者在创作过程中，与自然亲密接触的经历和感悟，比如在森林中写生时的灵感来源，或是如何从大自然的一片落叶、一缕阳光中汲取养分。这不仅能帮助我更好地理解水彩画的魅力，也能启发我以更积极、更具探索性的心态去面对绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然瞥见《绘森活——水彩私享课》这本书时，我的目光立刻被它所吸引。首先，这个名字就非常具有吸引力，“绘森活”，让我立刻联想到了在绿意盎然的森林中，静静地拿起画笔，描绘眼前的美景。这种感觉非常治愈，也非常有吸引力。我一直以来都很喜欢水彩画，觉得它能够表现出一种非常轻柔、通透的美感，尤其是在表现自然景物的时候，水彩的渲染效果简直是无可替代。而“私享课”这个词，则让我觉得这本书不是那种枯燥的教材，而是像一位经验丰富的朋友，在旁边手把手地教我，分享她的绘画心得和技巧。我非常期待书中能有一些关于如何绘制各种森林元素的小教程，例如不同种类的树叶、苔藓、岩石，甚至是森林中的光影效果。我希望这本书能帮助我提升我对水彩的理解，让我能够更自如地运用色彩和笔触，画出更生动、更有灵气的自然景物。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘森活——水彩私享课》的书名本身就充满了诗意和召唤力，仿佛一推开封面，就能闻到雨后森林的清新气息，听到鸟儿在枝头轻语。我一直对水彩画情有独钟，喜欢它那种轻盈、通透的质感，尤其是在描绘自然景物时，水彩的晕染和融合能够捕捉到最微妙的光影变化和色彩过渡。这本书的副标题“私享课”更是让我觉得非常亲切，仿佛是一位资深的水彩画家，愿意倾其所有，将自己的心得体会、独家技巧毫无保留地分享给我，就像是进行一次私密而温馨的艺术交流。我特别期待书中能够讲解一些关于如何处理不同材质，比如树叶的纹理、岩石的粗糙感，还有阳光透过枝叶洒下的斑驳光影，这些都是水彩画中非常考验功力的部分。我也希望书中能有一些关于如何构图和色彩搭配的建议，毕竟，好的构图和和谐的色彩是画作成功的一半。总而言之，这本书的名字就已经在我心中种下了一颗期待的种子，我相信它会引领我进入一个更广阔、更美好的水彩绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

《绘森活——水彩私享课》这个书名，光是听着就让人感觉十分放松。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种情绪的抒发和心灵的对话。我特别喜欢水彩画那种不确定性和偶然性带来的惊喜，每一次晕染，每一次色彩的碰撞，都可能带来意想不到的效果。而“森活”这个词，则巧妙地将森林的意象融入其中，我猜想书中应该会涉及很多与自然相关的绘画主题，比如各种各样的植物、花卉，甚至是小动物。我希望书中能够提供一些关于如何捕捉自然光影的教程，因为这对于水彩画来说至关重要。我还对如何表现出水彩画独特的透明感和层次感很感兴趣，这本书的“私享课”部分，或许能为我解开这些谜团。我更希望书中能鼓励我放下对完美结果的执念，享受绘画过程本身带来的乐趣，用一种更自由、更随性的方式去表达我对自然的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《绘森活——水彩私享课》让我联想到了一种非常惬意的生活方式。我一直憧憬着能够拥有一段属于自己的、与艺术和自然相结合的时光，而这本书似乎正是通往这种理想状态的一条便捷路径。我喜欢在安静的午后，泡上一杯热茶，手握画笔，在白色的画纸上挥洒色彩，那种专注而宁静的状态，是都市生活中难得的奢侈。我希望这本书能够提供一些非常实用且易于上手的绘画技巧，让我能够快速地将脑海中的画面转化为现实。比如，针对初学者，如何掌握水彩的基本笔触，如何调配出自然的绿色，如何表现出水的清澈感等等，这些都是我迫切需要学习的内容。另外，我也对书中可能包含的“私享课”部分充满了好奇，这是否意味着作者会分享一些她独有的绘画心得，或是某种创新的表现手法？我期待着能够从中学到一些“独门秘籍”，让我的水彩画更上一层楼，能够画出更具个性和生命力的作品。