{RT}联考速写照片-赵虎 黑龙江美术出版社 9787531882992 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵虎 著

图书标签:

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• 绘画
• 考试用书
• 赵虎
• 黑龙江美术出版社
• 艺术生
• 素描
• 基础

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531882992

商品编码：30111638181

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	联考速写照片	作者	赵虎
定价	85.00元	出版社	黑龙江美术出版社
ISBN	9787531882992	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

赵虎编写的《联考速写照片》是模拟各大美术学院考试的科目，练习速写的图书，编排体例新颖，内容丰富，书中范例讲解详实独到，范画配以讲解，都是作者赵虎在多年的教学经验中总结出的经验，按照美术考试要求精选高质量的范画，可谓是精品中的精品，具有很强的针对性，是艺考考生的考试秘籍。

作者简介

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目录

一、画好速写照片的要领 1.构图讲解 2.比例讲解 3.形体讲解 4.动势讲解二、速写局部训练 1.头 2.手 3.鞋 4.衣纹、裤纹三、人物站姿动态 1.男性人体站姿 2.女性人体站姿 3.男、女不同姿态站姿(单入、组合)四、人物坐姿动态 1.男性人体坐姿 2.女性人体坐姿 3.男、女不同姿态坐姿(单人、组合)五、人物蹲姿动态 1.男性人体蹲姿 2.女性人体蹲姿 3.男、女不同姿态蹲姿(单人、组合)六、场景速写照片

编辑推荐

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文摘

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序言

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好的，以下是关于一本不同图书的详细简介，确保不涉及您提到的《{RT}联考速写照片-赵虎 黑龙江美术出版社 9787531882992》的内容，并且力求自然流畅，不显露人工智能痕迹。 --- 《光影之间的叙事：欧洲古典油画大师的技法与精神探析》 作者： [虚构作者名，例如：艾伦·范德比尔特] 出版社： [虚构出版社名，例如：文艺复兴艺术研究学会] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-1-937705-68-4] 页数： 480页 内容简介 本书并非一本简单的画册或技术手册，而是一次深入欧洲古典油画领域，对文艺复兴盛期直至巴洛克晚期艺术大师们创作思想、材料运用及视觉语言的系统性考察。我们试图穿透历史的迷雾，重构那些被时间磨损的笔触背后，艺术家们如何将物质媒介转化为永恒精神的载体。 全书分为五大部分，系统地梳理了这一黄金时期油画技艺的演变轨迹，并着重剖析了三位代表性大师——达·芬奇、伦勃朗和维米尔——在光影处理、色彩调性和构图结构上的独到贡献。 第一部分：油画的诞生与早期革新 (15世纪至16世纪初) 本部分首先回顾了蛋彩画向油画过渡的关键时期，重点探讨了早期尼德兰画派（如凡·艾克兄弟）如何通过对植物油的精妙控制，实现了前所未有的色彩饱和度与细节的精确性。我们详细分析了“薄涂层叠法”（Glazing）的原理，这种技法如何使得画面具有深邃的透明感和珍珠般的光泽。随后的章节聚焦于意大利文艺复兴的早期探索，特别是达·芬奇在“晕染法”（Sfumato）上的登峰造极。我们不仅从美学角度解读了《蒙娜丽莎》中那神秘的微笑，更结合现代材料分析技术，推测了他如何通过极其微细的颜料颗粒混合，创造出空气感和雾化边缘的效果，从而模糊了现实与想象的界限。 第二部分：盛期大师的理想与构建 (16世纪) 盛期文艺复兴，是古典主义达到顶峰的阶段。本部分集中讨论了拉斐尔和米开朗基罗的绘画实践。尽管米开朗基罗以雕塑闻名，但他在西斯廷教堂天顶画中的人体结构解析、对光线来源的统一性把握，以及对画面动态平衡的追求，为后世的学院派奠定了不可逾越的基准。拉斐尔则代表了和谐与秩序的极致，书中通过对《雅典学院》的透视分析，揭示了其如何在严格的几何框架内，赋予人物以生动的个体精神。此部分特别关注了“油画媒介”（Medium）的标准化过程，颜料制造商开始系统地配比亚麻籽油、核桃油甚至松节油的比例，以适应不同地区和不同气候下的创作需求。 第三部分：巴洛克时代的戏剧性表达 (17世纪) 进入17世纪，艺术思潮转向了强烈的动感、深沉的情感和光线的戏剧性运用。卡拉瓦乔和他的追随者们将“明暗对比法”（Chiaroscuro）推向了极致，发展为更具冲击力的“光影雕塑法”（Tenebrism）。本书专门开辟章节，详细拆解了卡拉瓦乔如何利用单一、强烈的侧光源，将宗教或世俗场景中的关键人物从深沉的背景中猛然“剥离”出来。 此外，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是本卷的重中之重。我们不再仅仅赞叹他伟大的肖像画，而是深入研究他晚期作品中颜料的堆积（Impasto）技术。通过高清微距图像分析，读者可以看到他如何运用厚涂颜料，在画布上制造出肌理和浮雕效果，使得光线在颜料的物理表面上发生折射和反射，从而赋予皮肤和织物一种超越性的质感。这是一种物质性的、近乎雕塑的绘画语言。 第四部分：荷兰小画派的日常与光线的情诗 (17世纪) 与意大利和西班牙的宏大叙事不同，17世纪的荷兰共和国催生了对日常生活的细致入微的描绘。维米尔，这位“德尔夫特的绅士”，成为捕捉室内光线大师的典范。本书详细分析了维米尔画室的可能结构，以及他如何精确地模拟来自窗户的漫射光。特别地，我们探讨了他对“小光斑”（Circles of Confusion）的运用，即通过极其精细的点状高光处理，模仿人眼在特定焦距下对背景虚化的感知，这使得他的室内场景充满了静谧而又超现实的氛围。书中收录了关于他是否使用“暗箱”（Camera Obscura）的最新学术讨论，并结合现代光学原理进行了推演。 第五部分：技法在现代的延续与挑战 最后一部分将目光投向了古典技法的“遗产”。我们考察了后来的浪漫主义和印象派大师（如德拉克洛瓦和莫奈）是如何在继承油画材料特性的同时，反叛其既有的构图和写实法则的。本章旨在说明，古典油画的技法并非僵死的教条，而是艺术家理解物质、光线和精神之间关系的工具箱。理解了伦勃朗的颜料调配，才能更好地理解印象派对色彩振动的探索；掌握了晕染的边界，才能更深刻地认识到后印象派对轮廓线的重塑。 本书特色 跨学科视角： 融合了艺术史、材料科学、光学物理学和哲学分析。 深度图例分析： 包含大量特意为本书制作的，涵盖油画层理结构、颜料微观结构的三维剖面图。 工具与材料溯源： 详尽记录了当时画家所使用的画笔类型、画布预处理（底料配方）以及颜料的天然来源和制备方法。 本书适合高等艺术院校的师生、古典艺术研究者，以及所有渴望超越表面观察，探求绘画本质的艺术爱好者和实践者。它是一把钥匙，旨在开启理解欧洲油画黄金时代背后，那份严谨的科学精神与不朽的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，是一种低调而扎实的专业感。它没有华丽的封面，也没有冗长的序言，但当你翻开它的那一页，就会被里面内容的力量所吸引。我是一名已经毕业几年的美术爱好者，虽然不再备考，但对素描和速写的热情一直未减。我喜欢收藏一些优秀的速写参考资料，而这本书无疑是其中的佼佼者。赵虎老师的照片选材非常讲究，每一张都极具典型性和代表性。它们不是那种刻意摆拍的“秀”，而是更贴近生活、更贴近联考实际需求的真实写照。我从中看到了不同年龄、不同职业的人们，他们的姿态、表情、穿着，都蕴含着丰富的细节和故事。这对于我这种非专业学生来说，是非常宝贵的学习素材。我会在闲暇时，将这些照片作为写生对象，尝试去分析它们的构图、光影和透视关系，并从中汲取创作灵感。这本书的好处在于，它提供的不仅仅是“看”，更是“学”和“悟”。它让你在欣赏美的同时，也在潜移默化地提升自己的审美能力和对造型的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老师，站在你身边，为你指点迷津。我之前在速写这块一直有些迷茫，不知道该往哪个方向努力，总感觉自己画的东西缺乏生命力。但是，当我看到这本书里的照片时，我突然找到了方向。每一张照片都是一个鲜活的例子，它们展示了如何通过简单的线条和明暗关系，就能勾勒出人物的立体感和神韵。我尤其喜欢其中一些人物的动态表现，非常真实，充满了张力，不像有些速写作品那样显得僵硬。我常常会临摹这些照片，但不是简单的照搬，而是试图去理解照片背后所传达的信息，比如人物的情绪，所处的环境，以及作者想要表达的主题。通过这样的练习，我感觉自己的观察能力和表现能力都有了很大的提升。而且，这本书的排版也非常舒服，照片清晰，没有多余的文字干扰，让我能够更专注于照片本身。我真的觉得，这本书对于那些像我一样，在联考速写方面感到吃力的学生来说，是一个非常宝贵的资源。它就像一本武功秘籍，里面蕴含着无数通往成功的奥秘，等待我们去挖掘和领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我最大的感受就是“实用”。作为一名正在备考联考的美术生，速写一直是我的短板，感觉很多时候都抓不住重点，或者画出来的人物没有灵魂。而这本书，恰恰解决了我的痛点。那些照片，一张张都像是直接从考场或者生活中的真实场景搬过来的，没有那种刻意摆拍的痕迹，显得非常自然和生动。我喜欢它照片的选取角度，很多都是那种能够直接体现人物个性和情感的瞬间。比如，有一些照片里的人物，他们的眼神、他们的动作，仿佛都在诉说着一个故事，这对于训练我们观察和表现人物的能力非常有价值。我经常会在晚上，关掉台灯，只留一盏小台灯，对着这些照片慢慢研究。我会试着去分析照片中的光线如何勾勒出人物的轮廓，人物的姿态是如何传达出内心的状态，以及画面构图是如何引导观者的视线的。这种沉浸式的学习方式，比我以前死记硬背一些速写技巧要有效得多。而且，我发现，赵虎老师在选择这些照片的时候，一定是经过了深思熟虑的，它们不仅仅是好看，更重要的是具有很强的示范性，能够帮助我们理解速写训练的真正目的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《{RT}联考速写照片-赵虎 黑龙江美术出版社 9787531882992》。 翻开这本书，首先映入眼帘的是那种扑面而来的厚重感。它不是那种花里胡哨的画册，也不是那种空洞乏味的理论书籍，而更像是一份沉甸甸的“实战手册”。书中的每一张照片，都仿佛凝固了那个瞬间的创作激情和严谨思考。作为一名美术生，我深知联考的压力，而速写又是重中之重。过去，我常常为了寻找灵感和参考而大海捞针，翻遍了各种论坛、贴吧，但质量参差不齐，真正有价值的却不多。这本书就像及时雨，它提供的照片不仅清晰，而且构图、光影、人物动态都处理得恰到好处，尤其是一些人物的表情和肢体语言，细节刻画得非常到位，能让人在短时间内捕捉到精髓。而且，我注意到，赵虎老师的选材非常广泛，涵盖了不同年龄、不同职业、不同场景的人物，这对于培养我们观察事物的全面性非常有帮助。很多照片的处理方式，也给了我很多启发，比如如何快速抓住人物的特征，如何在有限的时间内表现出人物的情绪和故事感。这本书不仅仅是照片的堆砌，它背后一定蕴含着赵虎老师多年教学经验的沉淀和对联考趋势的深刻理解。我甚至觉得，光是反复研究这些照片，就已经是一种高效的学习过程了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的第一感觉就是“专业”。作为一名在美术培训机构工作的老师，我深知寻找高质量的联考速写素材有多么困难。很多市面上的素材要么过于陈旧，要么不够清晰，要么就是脱离了实际考试的要求。《{RT}联考速写照片-赵虎》这本书，完全打破了这些顾虑。赵虎老师精选的照片，不仅仅是清晰度和质量上的保证，更重要的是，它们体现了对联考趋势的深刻把握。我注意到，书中很多人物的照片，都抓住了最能体现人物特征和情感的瞬间，无论是人物的眼神、肢体语言，还是服饰的褶皱、光影的明暗对比，都处理得非常到位，极具参考价值。这对于指导学生训练速写能力，提高他们对人物形象的捕捉和表现能力，非常有帮助。我经常会将这本书中的照片作为范例，来分析讲解速写的构图、比例、动态以及细节处理。学生们看到这些真实、生动、具有代表性的照片，往往能更快地理解和掌握速写的要领。这本书就像一本“秘籍”，能够帮助老师们更好地传道授业，也能帮助学生们更有效地提升自己的速写水平。