數碼照片經典案例錶現200例(配光盤)(超級工坊——案例 視頻 互動) 978730216 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 數碼照片
• 攝影技巧
• 案例分析
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影指導
• 超級工坊
• 視頻教學
• 互動學習
• 攝影入門

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302164739

商品編碼：30111575792

基本信息

書名：數碼照片經典案例錶現200例(配光盤)(超級工坊——案例 視頻 互動)

定價：69.00元

作者：

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：

ISBN：9787302164739

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.881kg

編輯推薦

---

內容提要

---

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影布光藝術的精深探索與實踐指導 書名：光影魔術師的秘密：專業攝影棚布光技術深度解析與實戰範例 ISBN：978-7-5086-XXXX-X (虛構) --- 概述：超越快門速度與光圈的界限 本書並非一本關於數碼後期處理技巧的簡單指南，也非停留在基礎曝光三角理論的淺嘗輒止。它是一部旨在帶領攝影學習者、商業攝影師以及藝術攝影愛好者，深入理解“光”作為核心創作元素的專業手冊。我們深信，在數碼時代，硬件設備日益精進，真正拉開作品差距的，是對光綫的駕馭能力。 《光影魔術師的秘密》聚焦於布光思維、布光理論的構建與復雜場景的實戰應用。全書結構嚴謹，從光綫的物理特性齣發，逐步過渡到情緒的渲染與商業意圖的錶達，旨在將讀者從“按說明書操作閃光燈”的階段，提升至“主動塑造光綫、賦予作品靈魂”的境界。 第一部分：光綫的本質與感知（理論基石） 本部分是理解所有復雜布光的底層邏輯。我們不談論品牌或型號，而著眼於光綫本身的物理屬性如何影響最終成像的質感和立體感。 1. 光的形態學：硬光與柔光——質感與邊界的決定者 硬光的精確控製： 深度剖析如何利用小型熱靴閃光燈、裸燈頭在極近距離下製造銳利的陰影和強烈的質感對比。我們將詳盡分析角度、距離與主體紋理（如皮膚、金屬、織物）之間的數學關係。 柔光的高級應用： 探討不同柔光附件（如大型柔光箱、傘、束光筒、蜂巢）對光質的微觀影響。重點在於如何通過控製柔光口的尺寸與主光源的距離，來精確管理過渡區域（陰影邊緣）的漸變速率，以適應不同主題的需求（如産品的高光捕捉與人像肌膚的細膩處理）。 2. 光位的幾何學：塑造三維空間的視覺語言 經典布光模型的解構與重構： 係統性分析倫勃朗光、蝴蝶光、三角光、側光（Split Lighting）的結構原理。更進一步，我們教授如何混閤使用這些基礎模型，創造齣非對稱、富有戲劇張力的光影布局。 關鍵光、補光、背景光的角色定位： 明確界定每種光源在畫麵中的功能性——是定義主體結構（關鍵光），還是消除不必要陰影（補光），抑或是營造空間深度和氛圍（背景光）。書中包含大量剖麵圖，直觀展示三燈、四燈及更多燈光組閤下的空間光綫流嚮。 3. 色溫與色彩管理：情緒的隱形調色闆 本書深入探討瞭色溫（Kelvin）不僅是白平衡的參數，更是情緒渲染的工具。我們展示如何在混閤光源環境下（例如，鎢絲燈與日光同步）通過濾色片精確控製色彩偏移，實現冷峻、溫暖或超現實的視覺效果。 第二部分：主題驅動的布光策略（實戰案例群） 本部分完全脫離瞭純理論的講解，而是以具體拍攝主題為導嚮，拆解復雜布光係統的構建過程。每項案例均配備瞭詳細的燈位圖、器材清單（側重於附件而非型號）、曝光參數解讀和最終效果分析。 1. 人像攝影的深度光綫雕塑 情緒肖像（Dramatic Portraiture）： 專注於如何利用極少的燈光（如單燈或雙燈），通過黑白灰的對比度控製，最大化人物性格的錶達。重點講解反光闆、黑旗闆在塑造“負空間光綫”中的作用。 商業化妝品與肌膚特寫： 介紹如何利用“掠射光”突齣皮膚的細節紋理，以及如何運用大型柔光箱和柔光網格，在保持肌膚細膩質感的同時，使産品的高光擁有清晰的邊界和吸引力。 2. 靜物與産品的高光捕捉技術 透明與反光物體（玻璃、珠寶）： 這是光綫控製的試金石。本書提供瞭詳盡的“背景透射法”、“光橋搭建法”等技術，指導讀者如何“隱藏”光源，隻留下産品上優雅、精確控製的反射光斑，避免雜亂的棚內環境倒影。 不規則紋理産品（食品、皮革）： 講解如何利用條形光（Strip Box）和側逆光，賦予産品結構感和新鮮感。 3. 特殊環境與動態捕捉 大場景混閤照明： 探討在自然光充足的環境下，如何用閃光燈有效地“壓低”環境光，或用閃光燈“提升”陰影細節，實現環境光與人工光的完美融閤。 高速同步（HSS）與凝固運動： 分析HSS模式在戶外或高快門要求下的局限與突破，以及如何利用它來控製日光下的背景亮度。 第三部分：從構思到呈現的工作流程優化 此部分強調效率與係統性。我們不再把布光視為拍攝結束，而是將其融入到整個創意流程中。 1. 工作流程的標準化與預可視化 介紹如何使用簡單的草圖或預可視化軟件，在進入影棚之前，就確定主要光源的方嚮、強度比例和預期陰影走勢，大大減少現場調試時間。 2. 附件的定製與創造性使用 詳細介紹瞭自製柔光設備、使用色紙（CTO/CTB）進行精確匹配，以及如何利用旗闆、網格、反光布來“雕刻”光綫，將普通燈具的能力發揮到極緻。 結語 《光影魔術師的秘密》旨在提供一套可被反復應用、融會貫通的布光方法論。它要求讀者不僅是技術操作者，更是光綫的建築師。通過對書中案例的深入研究與反復實踐，您將能夠自信地應對任何光綫挑戰，讓您的作品從平庸的記錄上升為具有強烈視覺衝擊力的藝術錶達。 掌握光綫，即是掌握瞭攝影的終極權力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我原本滿心期待能像書名說的那樣，看到200個“經典案例”是如何“錶現”數碼照片的。畢竟，“超級工坊——案例 視頻 互動”這幾個字眼，聽起來就充滿瞭實踐性和指導性。然而，當我翻開書頁，期望中的那些令人眼前一亮的、能夠直擊靈魂的攝影作品，以及背後詳盡的創作思路、技術解析，卻並未如約而至。我一直在尋找那種“啊，原來還可以這樣拍！”的頓悟時刻，但這本書似乎更側重於泛泛而談。它提到瞭一些攝影的原則，比如構圖、用光、色彩，但這些都像是教科書裏的基礎知識，缺乏與具體案例的深度結閤。我希望看到的，是將這些理論知識融會貫通，體現在那些被譽為“經典”的照片中，並且能讓我明白，為什麼它們是經典。然而，這裏的“案例”更像是流水賬，描述瞭拍攝的場景，但關於如何將這個場景拍齣“經典”的味兒，卻語焉不詳。就好像廚師告訴你食材是什麼，但並沒有教你具體的烹飪技巧，也沒有揭示那一道菜為何能成為名菜的奧秘。對於一個渴望提升攝影技藝的讀者來說，這種“隻說不練”的內容，確實讓人有些失望。我期望的是那種能讓我拿到相機，立刻就能實踐、能看到效果的學習過程，而不是這種隔靴搔癢般的理論堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺精美的，封麵色彩鮮亮，文字也很有設計感。然而，內容的深度卻與這份外在的“光鮮”有些不符。它像是一個巨大的目錄，列舉瞭很多攝影可能涉及的領域，比如人像、風光、靜物等等，也提到瞭很多拍攝技巧，比如景深、快門速度、白平衡的運用。但是，這些技巧的講解，感覺就像是把網絡上的科普文章簡單整閤瞭一下，缺乏獨到的見解和深入的分析。它在“案例”的呈現上，更多的是展示瞭一張張照片，然後配上幾句簡單的說明，比如“這張照片光綫很好”，“構圖很穩定”。我需要的不是這種淺嘗輒止的描述，而是希望瞭解這張照片之所以被認為是“經典”，其背後的故事是什麼？攝影師是如何捕捉到那個瞬間的？在拍攝過程中遇到瞭什麼睏難，又是如何剋服的？尤其是“視頻 互動”這部分，我原本以為會有非常精彩的教學視頻，能夠配閤書本內容進行學習，但實際光盤裏的內容，感覺更像是對書中部分章節的簡單補充，缺乏係統的連貫性，甚至有些內容是直接朗讀書本上的文字，這對於我這樣一個希望通過視頻學習更直觀、更生動地掌握攝影技巧的讀者來說，是遠遠不夠的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影教程，最重要的是能夠激發讀者的創作欲望，並且提供切實可行的指導。這本書在這方麵，給我的感覺是“雷聲大雨點小”。它在宣傳上強調“200例經典案例”，這讓我對能夠學習到大量的優秀作品以及背後的創作心得充滿瞭期待。然而，真正翻閱起來，我發現所謂的“案例”更多的是一些拍攝場景的羅列，而非對“經典”的深度解讀。比如，在人像攝影部分，書中會展示一些人像照片，然後簡單提及“捕捉人物的神態”、“利用背景虛化”等等。這些說法太過於籠統，並沒有提供具體的指導，比如如何引導模特做齣自然的神態？如何選擇閤適的背景來突齣人物？又或者，對於風光攝影，它可能會提到“利用黃金時段的光綫”、“尋找對稱的構圖”，但缺乏如何精確判斷“黃金時段”的實用技巧，也沒有提供如何在復雜的風光環境中找到並構建齣“經典”構圖的詳細步驟。我總覺得，這本書更像是一個攝影知識的“拼盤”，裏麵有各種各樣的元素，但卻缺乏將這些元素有機地整閤起來，形成一條清晰的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名和宣傳語都給我一種非常“高大上”的感覺，特彆是“經典案例錶現”和“超級工坊”這些詞匯，讓我聯想到能夠學習到攝影界頂尖的技巧和理念。我非常期待能夠通過這本書，提升自己對攝影的理解和實踐能力。然而，當我逐頁翻閱後，我發現書中的內容並沒有達到我預期的那種“經典”高度。它更像是對攝影基礎知識的一種梳理，或者是一些常見拍攝場景的簡單展示。比如，在介紹人像攝影時，它會提到“利用自然光拍攝”，但並沒有詳細解釋如何判斷和利用不同場景下的自然光，也沒有給齣具體的曝光設置建議。在風光攝影部分，它會提及“運用長曝光拍攝流水”，但關於如何選擇閤適的快門速度、ND鏡的使用，以及後期如何處理長曝光照片的細節，都顯得不夠深入。所謂的“200例”，很多時候隻是簡單地展示瞭一張照片，然後配上幾句非常概括性的描述，而缺乏對“為什麼是經典”的深度挖掘。我渴望的是那種能夠讓我醍醐灌頂、豁然開朗的學習體驗，但這本書給我的感覺，更像是在給一本攝影工具書做“案例”的填充，而不是在係統地教授如何“錶現”經典。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一反應是“這本書的內容量很大”。“200例”這個數字本身就足夠吸引人。我設想的是，這本書能夠像一本攝影百科全書，涵蓋各種拍攝題材，並且在每個案例下，都能深入剖析攝影師的創作思路、用光技巧、構圖方式、後期處理等等。然而，當我深入閱讀後，卻發現這種期望落空瞭。書中的“案例”很多時候隻是提供瞭一張圖片，然後配以非常簡短的文字說明，有時候甚至隻有一句話。這種“案例”的呈現方式，對於我而言，更像是一種“展示”，而不是一種“教學”。我希望看到的是，攝影師是如何一步步地構思、拍攝，甚至是在後期是如何進行精細調整的。比如，一張經典的黑白照片，我希望能看到攝影師是如何選擇曝光、如何運用對比度來強化畫麵的張力，甚至是如何通過後期軟件來達到預期的藝術效果。但在這本書裏，這些細節都很難找到。它提供的“互動”光盤，我原本以為會有一些高質量的視頻教程，能夠演示具體的拍攝技巧，或者對案例進行更深入的講解。但實際內容，似乎更多的是一些基礎的軟件操作演示，或者對書中內容的簡單重復，並沒有達到我所期望的“互動”和“深度”學習效果。