佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通 9787115416018 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416018

商品编码：30111411581

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通

定价：99.00元

作者：佳友在线摄影网

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115416018

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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佳友在线摄影网（PhotoaFans）是知名的摄影门户网站，网友超过百万。佳友在线摄影网汇集了网内7位知名网友罗德刚（吴家凯）、jesseli（李京）、容儿（容晶）、老枪（苏岩）、大鹏鸟（王小鹏）、大可（刘奇）、科里（李大川）等老师的精美作品，并且经过精心地策划、编撰，终完成了本书。本书分为摄影基础篇、相机基础篇、摄影美学篇、拍摄技巧篇等五大篇目，共19章为读者从浅入深地介绍了摄影的基础知识、相机的详细操作步骤和技法，并对摄影构图、用光、色彩三大核心技术进行了详细地梳理和实战指导，本书还向读者详尽地阐释了风光、人像、微距、夜景、体育、舞台、野生动物和街拍等8类影友常拍摄的摄影题材的实战技法。本书适合摄影初学者学习参考。只要读者认真学习，并且能够积极实践，能拍出自己满意的作品。

目录

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章 数码单反相机必知常识

1.1 数码相机的结构与分类 18

1.1.1 数码单反相机 18

1.1.2 数码单电相机 19

1.1.3 数码微单相机 19

1.1.4 DC卡片机 20

1.2 认识相机画幅形式 21

1.2.1 画幅的含义 21

1.2.2 大画幅相机 21

1.2.3 中画幅相机 21

1.2.4 全画幅相机 22

1.2.5 APS画幅相机 22

第2章 镜头基础知识

2.1 镜头基本规格特性 26

2.1.1 光学焦距、镜头焦距与成像的关系 26

2.1.2 大光圈 28

2.1.3 镜头的像差 29

2.1.4 镜头结构 30

2.1.5 焦距与拍摄视角 30

2.1.6 镜头的等效焦距 30

2.1.7 镜头口径与有效口径 31

2.1.8 非球面镜片 31

2.1.9 低色散镜片 32

2.1.10 萤石镜片 32

2.2 镜头型号标识详解 33

2.2.1 佳能镜头 33

2.2.2 尼康镜头 35

2.3 MTF曲线 37

2.3.1 分辨率与反差 37

2.3.2 什么是MTF？ 37第3章 拍摄张照片

3.1 重要的参数设定 48

3.1.1 （佳能）画质（包括画面尺寸和存储格式）设定 48

3.1.2 ( 尼康) 图像品质及图像尺寸设定 49

3.1.3 感光度 49

3.1.4 新手用拍摄模式 50

3.1.5 白平衡 51

3.1.6 对焦模式 51

3.2 辅助功能设定 53

3.2.1 蜂鸣音——对焦完成或自拍时发出提示声 53

3.2.2 无存储卡时锁定快门 53

3.2.3 显示屏关闭延迟 53

3.2.4 显示屏亮度 54

3.3 你所不知道的新手曝光模式 54

3.3.1 AUTO全自动模式 54

3.3.2 闪光灯关闭模式 55

3.3.3 人像模式 56

3.3.4 风景模式 56

3.3.5 儿童照模式 57

3.3.6 运动模式 58

3.3.7 近摄/微距模式 58

3.3.8 SCENE模式 59

3.3.9 EFFECTS模式 63

3.4 回放与查看照片信息 67

3.4.1 拍摄后即时查看避免失误 67

3.4.2 回放和浏览已拍摄照片 67

3.4.3 查看照片信息 67

3.4.4 开启高光警示：防止亮部层次丢失 67第4章 进阶的开始：掌握摄影4大概念

4.1 光圈——控制画面虚实 72

4.1.1 什么是光圈 72

4.1.2 认识光圈值与光圈大小关系 73

4.1.3 什么是景深 73

4.1.4 掌握景深三要素 74

4.1.5 大光圈的运用 76

4.1.6 小光圈的运用 76

4.2 快门——控制画面动静 77

4.2.1 快门结构与快门速度 77

4.2.2 快门速度的设定由拍摄对象运动速度决定 78

4.2.3 慢速快门 78

4.2.4 安全快门速度 80

4.3 ISO感光度——曝光时间与画质 81

4.3.1 ISO和感光度是两个概念 81

4.3.2 不同的感光度与画质关系 82

4.3.3 不同感光度的适用场合 82

4.3.4 根据拍摄题材开启或关闭自动ISO 感光度控制 86

4.3.5 降低噪点 87

4.3.6 运用Raw格式拍摄，把降噪放到后期处理过程 88

4.3.7 长时间曝光降噪 88

4.4 白平衡——控制画面色彩 90

4.4.1 色温与相机白平衡 90

4.4.2 调整白平衡 91

4.4.3 自动白平衡的操作 94

4.4.4 自动白平衡 94

4.4.5 手动选择色温 94

4.4.6 白平衡的灵活运用 95

4.4.7 白平衡微调 96

第5章 专业级曝光模式的选用技巧

5.1 光圈优先模式（佳能Av、尼康A） 100

5.1.1 光圈优先模式的原理 100

5.1.2 光圈优先模式适用的场景 102

5.2 P程序模式（佳能、尼康均为P） 103

5.2.1 P程序模式的原理 103

5.2.2 P程序模式适用的场景 103

5.3 快门优先模式（佳能Tv、尼康S） 104

5.3.1 快门优先模式的原理 104

5.3.2 快门优先模式适用的场景 105

5.4 M全手动模式（佳能、尼康均为M） 106

5.4.1 M全手动模式的原理 106

5.4.2 M模式适用的场景 106

5.5 B门模式 109

5.5.1 B门模式的原理及设定操作 109

5.5.2 B门模式适用的场景 109

第6章 对焦技术实战：形易实难

6.1 自动对焦的基本原理 112

6.2 自动对焦的启动与焦点锁定 113

6.2.3 保持半按快门按钮锁定焦点 113

6.2.1 半按快门按钮，启动自动对焦 113

6.2.2 未完成自动对焦时的相机提示 113

6.3 数码单反相机的对焦精度与对焦系统 114

6.3.1 佳能的f/2.8、f/4.0、f/5.

作者介绍

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文摘

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序言

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《影析光影：现代摄影艺术的审美与技术进阶指南》 引言：捕捉瞬间的永恒艺术 摄影，作为一种独特的视觉叙事语言，早已超越了简单的记录功能，演化为一门融合了科学、技术与深刻艺术洞察的综合性学科。本书并非针对初学者讲解“如何操作相机”的基础手册，而是面向已经掌握了基本曝光三角（光圈、快门、ISO）和常用器材操作的摄影爱好者和进阶学习者，旨在系统性地深化对光影的理解、提升审美层次，并精进后期处理的专业技能。我们将探讨如何将技术手段转化为富有个人风格和情感深度的视觉作品，引导读者从“拍到”迈向“拍好”，乃至“拍出”具有影响力的摄影艺术。 第一部分：深度光影解析与视觉构建 本部分将深入剖析光线在摄影中的核心地位，超越“布光”的初级概念，进入到光线质量、方向性、色彩温度对画面情绪的决定性影响层面。 第一章：光的物理特性与情绪调动 光质的细微差别： 探讨硬光、柔光、散射光、边缘光（Rim Light）在不同场景（如棚拍、自然光下的肖像、风光）中的精确应用策略。分析不同光质如何塑造物体的立体感和肌理。 光线的时空性： 详细解析“黄金一小时”和“蓝色一小时”的实际操作技巧，以及如何利用中时段的平光来突出纹理和细节。讨论环境光与人工光的融合（混光）技术，尤其是在建筑和室内摄影中的应用。 色彩温度与白平衡的艺术控制： 不再满足于自动白平衡，本书将指导读者如何利用色温（开尔文值）主动介入画面的情感基调，例如，使用偏暖的光线营造怀旧或亲密感，使用偏冷的光线表达疏离或未来感。 第二章：构图的深度语汇与视觉引导 传统构图法则（如三分法、引导线）是基础，本书将重点阐述如何打破和重构这些法则，以服务于更复杂的叙事需求。 视觉重量与平衡的非对称美学： 分析如何通过主体的大小、亮度、色彩饱和度来分配画面的视觉重量，实现动态平衡，而非僵硬的对称。 景深与焦点在叙事中的角色： 探讨大景深（强调环境与主体关系）和小景深（突出主体隔离与聚焦）的选择逻辑。深入讨论“选择性失焦”在引导观众视线和营造空间感中的决定性作用。 画面节奏感与韵律： 借鉴音乐理论，讲解如何通过重复的元素、间隔的留白来构建画面的韵律，避免画面信息的冗余堆砌。 负空间（留白）的哲学意义： 讲解负空间不仅仅是“空”，而是增强主体存在感、暗示环境氛围和提供视觉呼吸点的关键元素。 第二部分：专题摄影的技艺精进 本部分针对几种主流但技术要求极高的摄影领域，提供超越入门知识的实战指导。 第三章：专业级肖像与人体摄影的心理学与布光矩阵 多灯布光系统的构建： 详细解析三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法的原理及其适用条件。重点引入四点及以上灯光系统的部署，如何利用反光板、柔光伞、蜂巢等附件实现对光线的精确塑形。 眼神光（Catchlight）的精细设计： 探讨眼神光在赋予人物生命力中的关键作用，以及如何根据灯光数量和位置设计出匹配人物性格的眼神光。 姿态引导与情绪捕捉： 结合人类肢体语言学，提供引导模特的实用技巧，使照片能更深层次地反映人物的内在状态，而非仅仅停留在表面的美观。 第四章：风光与建筑摄影的高级计算与后期融合 极端光线下的曝光控制： 深入探讨中灰渐变滤镜（GND）和全灰滤镜（ND）的精确使用，以及如何利用包围曝光和高动态范围（HDR）技术在后期进行无缝融合，保留高光与阴影的全部细节。 建筑摄影的透视校正： 讲解移轴镜头的工作原理，以及在没有移轴镜头时，如何通过后期软件精确矫正垂直线和水平线的汇聚变形（Keystoning），实现宏伟的建筑感。 时间序列摄影： 介绍长曝光的进阶应用，如利用ND镜拍摄丝绸般的水流、捕捉云层的运动轨迹，并探讨如何利用堆栈技术消除画面中的移动物体（如行人）。 第三部：数字暗房的精修与风格确立 现代摄影的完成度高度依赖于后期处理，本部分侧重于将技术操作提升到审美表达的高度。 第五章：工作流程的专业化与效率构建 RAW文件的深度挖掘： 讲解RAW格式相对于JPEG在宽容度、色彩空间上的绝对优势，并指导如何通过镜头校正、降噪、锐化等基础步骤，为后续的精修打下坚实基础。 色彩管理与输出一致性： 探讨显示器校准、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，确保在不同媒介上（屏幕、印刷）的色彩输出高度一致。 第六章：精细化修饰与风格化调色艺术 局部调整的精准化： 教授使用蒙版、渐变、径向滤镜等工具进行“区域性处理”，例如，仅提升天空的饱和度，或仅锐化眼睛的细节，避免整体画面的过度修饰感。 色彩分级（Color Grading）的心理学应用： 介绍分离色调、曲线工具（Curves）在建立独特视觉风格中的核心作用。通过分析经典电影和大师作品的色彩配方，指导读者开发出属于自己的标志性色彩倾向（例如，青橙色调、低饱和度的复古感等）。 高阶合成与图像修复： 讲解图层混合模式（Blending Modes）的高效应用，用于光影的叠加、纹理的融合，以及如何在不破坏原始信息的前提下，对复杂图像进行细节修复和环境重构。 结语：摄影师的自我审视 本书最后部分鼓励读者进行深层次的自我反思：技术是手段而非目的。真正的摄影艺术源于观察者的内心世界与被摄对象之间的真诚对话。我们将探讨如何建立个人作品集，如何从批评中汲取养分，以及如何持续地突破自己的技术舒适区，使每一张照片都成为自我思想的有力宣言。 目标读者： 具备基础摄影知识，希望系统提升技术层级、深化审美理解，并建立独特个人风格的资深摄影爱好者、自由摄影师及相关艺术院校学生。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计真的太用心了！作为一名对摄影充满热情但又刚起步的“小白”，我一直希望能找到一本能够真正带我入门，并且还能引导我进阶的书籍。《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》这本书，简直就是为我量身定做的。首先，它的排版布局非常舒服，图文并茂，重要的知识点都有醒目的标题和解释，而且插图非常清晰，很多都是摄影大师的优秀作品，光是欣赏这些图片就已经是一种视觉享受了。更重要的是，它并非空谈理论，而是将复杂的摄影原理拆解得非常细致，比如关于曝光三角的讲解，用到了非常形象的比喻，让我这种“理工科思维”的人也能迅速理解光圈、快门速度和ISO三者之间的微妙关系。书里还提供了大量的实操技巧，不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”，比如如何利用景深来突出主体，如何运用不同的快门速度来表现动感或凝固瞬间，以及如何根据不同的光线条件来调整白平衡，这些都是我在实践中经常遇到的问题，这本书都给出了非常有针对性的解答。我尤其欣赏它在讲解人像摄影部分时，不仅仅是相机设置，还深入到了如何与被摄者沟通，如何引导表情和姿势，这些细节的指导，对于提升照片的感染力真的太重要了。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，总是觉得摄影离自己很遥远，那些精美的照片似乎是只有专业人士才能拍出来的。《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》这本书，彻底打破了我的这种认知。它以一种非常平实且循序渐进的方式，将数码摄影的精髓展现在我眼前。我一开始最担心的是技术性的内容会过于枯燥，但这本书恰恰相反，它用非常生动的语言和大量的实例，把复杂的摄影原理变得易于理解。例如，它讲解曝光补偿时，不是简单地告诉你参数该怎么调，而是会结合实际拍摄场景，比如在明亮的雪地里或者逆光环境下，告诉你为什么要进行曝光补偿，以及如何通过曝光补偿来获得准确的曝光。书里关于“如何讲故事”的部分，更是让我耳目一新。它不只关注画面本身的美感，更强调通过照片来传递情感和信息。它教你如何通过观察，捕捉那些能够触动人心的瞬间，如何通过构图和光影来烘托气氛，让每一张照片都拥有自己的生命力。我特别喜欢书中关于“打动人心的细节”的讲解，它提醒我，有时候一个眼神，一个微小的动作，都可以成为照片的灵魂。这本书就像一位温柔的引路人，它没有高高在上的说教，而是耐心地引导我，让我一步步地探索摄影的乐趣，并且在探索的过程中，不断地发现自己的潜力。我已经迫不及待地想拿起相机，去记录我眼中的世界了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的理解一直停留在“拍清楚”的层面，想要拍出更有艺术感、更有表现力的照片，却屡屡受挫。偶然看到《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》这本书，一开始只是抱着试一试的心态，结果却给了我巨大的惊喜。这本书不仅仅是一本讲解相机操作的说明书，它更像是一本摄影艺术的启蒙读物。它非常注重培养读者的“摄影思维”，从最基础的“为什么”开始讲解，比如为什么需要了解景深，为什么光线如此重要，这些深层次的思考贯穿始终。书中关于色彩理论的讲解让我印象深刻，它不只是告诉你RGB是什么，更是如何运用色彩来表达情绪，如何通过色彩的搭配来增强画面的冲击力。我还特别喜欢书中关于“视觉语言”的阐述，如何通过线条、形状、纹理来引导观众的视线，如何运用对比来突出主体，这些都是我之前从未深入思考过的方面。书中的案例分析也非常精彩，选取了不同风格的作品，并详细剖析了拍摄时的思路和技巧，让我能够从大师的作品中学到最直接的经验。此外，书中还提到了很多摄影师的创作心得和感悟，这让我觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和个性的展现。总而言之，这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅教会了我如何使用相机，更重要的是教会了我如何去“看”世界，如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美丽和情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作之余喜欢摄影的朋友，一直以来都是凭借着自己摸索和看一些零散的教程来学习。虽然拍了一些照片，但总感觉画面效果不尽如人意，总觉得差那么一点点“味道”。无意中看到《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》这本书，抱着试试看的心态入手了。拿到书后，最大的感受就是它的内容非常系统化和全面。它不像很多教程那样只关注某一方面，而是从数码摄影最基础的知识讲起，比如认识你的相机，了解各种按钮和菜单的功能，再到光圈、快门、ISO这些核心概念的深入讲解，以及它们如何协同工作来控制画面的曝光。这一点对我来说就非常有价值，因为之前我总是在这几个参数之间“瞎蒙”，现在有了这本书的指导，我能够更加清晰地理解它们的作用，并且根据自己的拍摄意图来灵活运用。书里对于不同拍摄题材的讲解也十分到位，比如风光摄影时如何捕捉光线、如何构图，人像摄影时如何运用眼神光、如何虚化背景，甚至还包括了微距、夜景等一些相对进阶的拍摄技巧。最让我惊喜的是，书中还涉及到一些后期处理的基本概念和方法，虽然不是专注于后期软件操作，但它能够让你明白后期对于提升照片质量的重要性，以及一些基础的调色、裁剪、锐化等技巧。这本书就像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，让我从一个“玩相机”的人，变成一个真正“懂摄影”的人，这种提升感是非常实在的。

评分☆☆☆☆☆

这本《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》确实是一本值得入手的好书！我是一个摄影爱好者，一直想系统地学习数码摄影的知识，但总觉得零散的资料不够深入。偶然的机会看到了这本书，书名就很有吸引力，感觉它能帮我解决这个问题。拿到书后，我迫不及待地翻阅。整体风格非常平易近人，语言不像那些枯燥的理论书籍，而是充满了实践的指导性。它从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO的意义和配合使用，还有白平衡、对焦模式等等，这些都是我之前一直模模糊糊的地方，这本书用非常清晰的图文并茂的方式讲解，让我一下子就明白了。而且，它还会告诉你不同场景下如何设置相机，比如风光、人像、微距等等，并且举了很多实际的例子，让我能够举一反三，在自己的拍摄中去尝试和体会。书中的一些进阶内容，比如构图的法则、色彩的运用、光线的控制，都讲得非常透彻，而且有很多实拍的范例，让我能直观地感受到理论是如何转化为精彩画面的。我特别喜欢书中讲解的几个构图技巧，比如三分法、黄金分割、引导线等等，这些技巧的运用让我的照片瞬间有了“灵魂”，不再是简单的记录，而是有了艺术感。对于我这样从零开始的初学者来说，这本书真的是一本宝藏，它系统地为我构建了一个扎实的摄影知识体系，让我信心倍增，迫不及待地想去实践了！