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马有基 著

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• 摄影之缘

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503847738

商品编码：30111560345

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名：摄影之缘

定价：75.00元

作者：马有基

出版社：中国林业出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787503847738

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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作者几十年风风雨雨，时东时西，跋山涉水，事业追求水止，在苦乐中求索艺术，深度开发自我，激励自己不停向前。其作品始终堂堂正正真情颂歌大自然，唱出高原深山的赞歌，奏出大森林的绿色乐章，捧出原汁原味的细节生活，流淌出沙地草原的清香，作品纯朴、真实、自然。作品其中有不少是地景写情，在自然中“我”情与万物交合，取形造意，处处包含深激情、胸气洒脱，有身在画外，心在画中的意韵。章法严谨，以色助形，以光造意，光色融合，笔笔相生，细润超妙。多年来获得各级奖项多多，作者都把这些当作动力，继续攀升前行，他说，奖项不能成为绊脚石，裹脚布！
本影集反映出作者走过艰辛的创作路，似浩荡的一江舂水波澜起伏，捧出数万张作品，似两岸繁华，蜂蝶群飞，心情快慰，激情不止。作者决心还要为大森林填绿，为竹海树旗，浓缩山山水水，走过花海再现青山，呼唤彩云满天，大自然是永远走不完的路，写不尽的诗，摄不完的美景。岁月的美酒永远甘醇香甜，敬请举杯为“老马”永不停蹄而畅饮。他的艺术智慧与高尚人格结合，高峰上定会闪光生辉！

目录

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丹阳1972·知青之歌
凉山印象
感受内蒙
云南之旅
贵州·炭
青海游记
甘肃片段
天山南北
天高任鸟飞
藏族人物组照
金山岭长城
靓
前天·昨天·今天
怀旧组照
徽派岁月
扬戏组照
单幅作品
微观世界

作者介绍

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马有基，1950年出生于南京，南京林业大学摄影中心主任，副教授，硕士生导师，中国摄影家协会会员，江苏省高校影协常务理事，南京市摄影家协会理事。

文摘

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序言

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探寻光影之外的叙事：非《摄影之缘》的视觉探索 书名：《光影的低语与凝视》 作者：[虚构作者名] ISBN：[虚构ISBN，例如：978-7-5039-1234-5] --- 内容提要：超越瞬间的视觉哲学与技术精研 《光影的低语与凝视》并非一部专注于记录摄影发展史或普及基础操作技巧的入门手册。它是一部深邃的、多维度的视觉艺术论著与技术探索集大成之作，旨在引导读者超越“按下快门”这一机械行为，进入到光影、时间、物质与观看者之间复杂而迷人的互动场域。 本书分为四个主要部分：“物质的光学本质”、“时间的雕塑艺术”、“叙事的空间构建”，以及“后图像时代的伦理与存在”。通过对这些领域的细致剖析，作者试图重塑当代人对“摄影”这一媒介的认知框架，将其从一种记录工具提升为一种哲学探询和存在主义表达的手段。 --- 第一部分：物质的光学本质——超越焦点与景深的界限 本部分深入探讨了光线与媒介材料的物理交互，但其目的并非停留在传统的成像原理教学上。作者聚焦于“非标准成像系统”和“物质的自述性”。 1. 论域的拓宽：介质的叛变 探讨了传统化学感光材料的内在不稳定性、晶体结构如何影响最终的灰阶表现，以及数字传感器在捕获光子时所固有的“信息损耗”与“信息增益”的辩证关系。重点分析了那些有意利用材料缺陷（如：底片划痕、化学反应残留、像素噪点）来构建视觉叙事的方法论。 2. 镜头作为分离器：焦距的心理学影响 区别于讨论如何使用广角或长焦镜头来“拉伸”或“压缩”空间，本书着重研究畸变本身（如桶形畸变或枕形畸变）如何成为一种主动的叙事工具。作者提出“视角的心理锚定点”理论，阐释不同焦距如何潜移默化地影响观看者对真实性和距离感的判断，并将此与人类的认知偏差进行对照分析。 3. 暗箱的哲学：空间在二维平面上的重构 详细阐述了相机暗箱（Camera Obscura）的理论基础如何映射到更宏大的哲学命题：即任何捕获世界的设备，本身即是一种有偏见的筛选器。通过对早期光学仪器如李希特望远镜、哈勃望远镜的成像原理进行类比，探讨了“客观性”在光学再现中的彻底消解。 --- 第二部分：时间的雕塑艺术——动态与静止的对立统一 如果说传统摄影关注“凝固的瞬间”，那么本书则探讨如何利用静止的图像来暗示或承载时间流动的复杂性。 1. 曝光作为时间容器的理论 对长曝光摄影的运用进行了超越“丝绸般的水流”的探讨。作者分析了如何通过精确控制曝光时间，在单张图像中堆叠不同时刻的物理信息，从而实现对事件“过程”的记录，而非仅仅记录“结果”。特别引入了对天文摄影中星轨的分析，将其视为宇宙时间尺度的微观映射。 2. 模糊的语义学：运动的不可见性 深入研究了运动模糊（Motion Blur）的意义。当主体因快速移动而变得模糊不清时，模糊本身成为了主体。本书区分了“主体运动的不可达性”和“摄影者意图的表达性模糊”，并提供了大量的案例分析，展示如何利用慢速快门来强调环境的稳定与主体的“缺席”或“匆忙”。 3. 序列的结构：超越连拍 探讨了多张图像串联（序列摄影）的内部逻辑。这不仅限于叙事性的“A到B”的运动过程，更深入到“状态的迭代”，即主体在微小的时间间隔内所产生的细微变化（如情绪的波动、光线的微妙偏移），这些变化累积起来，构建出比单一图像更具深度的“时间剖面图”。 --- 第三部分：叙事的空间构建——构图的隐形语法 本部分将构图视为一种语言学结构，研究图像元素如何在二维空间内建立权力关系、引导目光，并最终传达潜文本。 1. 负空间的力量与重量 本书对“负空间”（Negative Space）的运用进行了激进的重新定义。负空间不再仅仅是用来平衡主体的背景，而是被视为“未被言说或未被捕捉的信息场”。作者通过对日本“间”（Ma）的艺术理念的引入，解释了空白如何赋予实体对象以存在感和张力。 2. 视觉的节奏与韵律：对角线与引导线的新解 分析了引导线（Leading Lines）在打破静态平衡方面的作用。重点讨论了斜线和曲线如何在画面中制造内在的动势和不确定性，以此对抗人类观看习惯中对水平和垂直线的依赖。通过分析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“区域曝光系统”如何影响其在宏大景观中的线条处理，来阐释技术控制与视觉节奏的统一。 3. 视点与权力的转移：低角度与高角度的社会学意义 将构图中的垂直关系置于社会学视角下考察。低角度拍摄如何赋予主体以威严和压迫感，而高角度拍摄如何暗示观察者的抽离或掌控。本书探讨了如何在不依赖传统比例的情况下，通过景深（Depth of Field）的控制来模拟这种“距离感”和“权威性”。 --- 第四部分：后图像时代的伦理与存在——复制、真实与观看的未来 面对海量图像和人工智能生成内容的时代，本部分的探讨更具前瞻性和批判性。 1. 真实的衰变：图像的“后真相”困境 探讨了图像作为证据的功能性瓦解。在超高分辨率和无损编辑技术的加持下，每一张照片都具备了“可修改性”。作者区分了“经验的真实”（观看者自身的体验）与“记录的真实”（图像所声称再现的事实），并分析了当代艺术如何利用“伪造的真实”来揭示这一困境。 2. 复制的泛滥与灵光的消逝 引用瓦尔特·本雅明关于“机械复制时代艺术作品的灵光”的论述，并将其置于数字流媒体时代进行更新。探讨在图像可以被无限次、无损复制和传播的今天，图像的“独一无二性”如何转移到“观看的情境”或“被呈现的策展逻辑”之上。 3. 摄影作为“观看的训练” 最终，本书倡导将摄影实践视为一种持续的“观看训练”。它要求实践者不仅要学习如何“看清”，更要学习如何“看透”，即穿透表象，识别出图像背后隐藏的意识形态、商业逻辑和技术偏见。这是一种主动的、批判性的、不断质疑媒介本身边界的视觉实践。 --- 目标读者： 视觉艺术专业学生、资深摄影爱好者、专注于艺术哲学与媒介理论的学者，以及任何对“我们如何感知世界”这一问题抱有深刻好奇心的人士。本书要求读者具备一定的批判性思维基础和对图像的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称《摄影之缘》给我一种非常特别的感觉。它不像那些直白地宣讲技术或器材的书籍，而是带有一种诗意的、哲学性的意味。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种发现和表达。每一次按下快门，都是一次与世界、与自我对话的契机。我希望这本书能够深入探讨摄影背后的“缘分”——摄影师与被摄对象之间的连接，光影与时空的交织，以及作品与观者心灵的共鸣。我期待书中能够展现摄影师如何在不同的“缘分”中，捕捉到那些转瞬即逝的生命瞬间，并赋予它们永恒的意义。或许，它会分享一些关于摄影的感悟，关于如何透过镜头去感知世界，去理解生命。我希望这本书能够让我重新思考摄影的意义，不仅仅是掌握拍摄技巧，更重要的是培养一种摄影的态度，一种对生活充满敬畏和好奇的眼光。它应该是一本能够触动灵魂的书，让我感受到摄影艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个绝对的摄影小白，对相机操作都还不太熟悉，更不用说那些复杂的摄影术语了。朋友推荐我看看这本《摄影之缘》，虽然我一开始对“缘”这个字有点模糊，但听朋友说这本书写得很通俗易懂，而且非常有意思，我就抱着试试看的心态。我希望这本书能够从最基础的概念讲起，比如光圈、快门、ISO这些我完全不懂的东西，能够用最简单明了的方式解释清楚，并且最好能结合一些实际的拍摄场景来讲解，这样我才能更好地理解。我更期待的是，它能告诉我，为什么有些照片看起来那么有故事感，而我拍出来的却只能算是“到此一游”的纪念照。如果这本书能告诉我如何观察生活，如何发现平凡事物中的美，如何构图才能让画面更具冲击力，那我可就太开心了。我希望它能像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我不至于在摄影的世界里迷失方向，而是能找到属于自己的乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年摄影爱好者，虽然也拍摄了不少照片，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，无法打动人心。市面上关于摄影的书籍浩如烟母，有讲器材的，有讲构图的，也有讲后期处理的，但真正能触及摄影“本质”的，却少之又少。当我看到这本书的书名时，脑海中立刻浮现出“缘分”二字，这让我不禁联想到摄影与生活、与人、与自然的种种奇妙的联系。我猜想，这本书或许会从一个更加人文、更加感性的角度来探讨摄影，不仅仅是技术层面的讲解，更会挖掘摄影艺术的深度和广度。我特别期待书中能分享一些摄影师的创作心路历程，他们是如何在平凡的生活中发现不凡的瞬间，又如何将这份感动通过镜头传递给观者。如果书中能够引用一些经典摄影作品，并对其进行深入解读，分析其艺术价值和时代背景，那对我来说将是极大的启发。我希望通过阅读这本书，能够提升自己的摄影审美，找到属于自己的摄影语言，让我的镜头能够捕捉到更多触动心灵的美好。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被它的封面设计吸引了。那种沉静而又充满力量的构图，仿佛能瞬间将人带入一个光影交织的世界。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在“拍好看的照片”这个层面，无法深入理解其背后的艺术性和技术性。这本书的书名“摄影之缘”也恰好触动了我内心深处对摄影的那份情感连接。我渴望能找到一本真正能引领我进入摄影殿堂的入门读物，而这本书给我的第一印象，就是它可能具备这种潜质。我喜欢那种能够激发我思考的书，而不只是简单地罗列技巧。我对书中是否会探讨摄影师的内心世界、他们如何捕捉瞬间的情感，以及那些流传于世的经典作品是如何诞生的，充满了期待。想象一下，能够理解那些黑白照片背后厚重的历史感，或是彩色照片中鲜活的生命力，那将是多么美妙的体验。我希望这本书能够给我带来一种全新的视角，让我重新认识摄影，甚至重新认识这个世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学有着执着追求的人，我一直认为摄影是捕捉瞬间美、定格时光的艺术。但如何才能拍出真正有艺术感、有生命力的照片，却是我一直探索的难题。《摄影之缘》这个书名，让我立刻联想到那些偶然却又必然的相遇，那些在不经意间触动心灵的画面。我猜测这本书会从一个更加宏观的视角来审视摄影，或许会探讨摄影与人文、与历史、与哲学的关系，而不仅仅是局限于技术层面。我非常好奇，书中是否会分享一些摄影师在创作过程中，是如何与他们的拍摄对象建立起一种深厚的“缘分”，从而捕捉到那些感人至深的瞬间。我希望能从这本书中学习到如何去“看”世界，如何去发现那些常人忽略的美，并如何通过构图、用光等手段，将这些美有效地传达给观者。我希望这本书能够打开我新的视野，让我不仅仅停留在“拍”的层面，而是能够真正去“创作”，去用镜头讲述属于我自己的故事，去感受摄影带来的那份独特而深刻的“缘”。