攝影之緣 9787503847738 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬有基 著

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503847738

商品編碼：30111560345

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

基本信息

書名：攝影之緣

定價：75.00元

作者：馬有基

齣版社：中國林業齣版社

齣版日期：2007-05-01

ISBN：9787503847738

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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作者幾十年風風雨雨，時東時西，跋山涉水，事業追求水止，在苦樂中求索藝術，深度開發自我，激勵自己不停嚮前。其作品始終堂堂正正真情頌歌大自然，唱齣高原深山的贊歌，奏齣大森林的綠色樂章，捧齣原汁原味的細節生活，流淌齣沙地草原的清香，作品純樸、真實、自然。作品其中有不少是地景寫情，在自然中“我”情與萬物交閤，取形造意，處處包含深激情、胸氣灑脫，有身在畫外，心在畫中的意韻。章法嚴謹，以色助形，以光造意，光色融閤，筆筆相生，細潤超妙。多年來獲得各級奬項多多，作者都把這些當作動力，繼續攀升前行，他說，奬項不能成為絆腳石，裹腳布！
本影集反映齣作者走過艱辛的創作路，似浩蕩的一江舂水波瀾起伏，捧齣數萬張作品，似兩岸繁華，蜂蝶群飛，心情快慰，激情不止。作者決心還要為大森林填綠，為竹海樹旗，濃縮山山水水，走過花海再現青山，呼喚彩雲滿天，大自然是永遠走不完的路，寫不盡的詩，攝不完的美景。歲月的美酒永遠甘醇香甜，敬請舉杯為“老馬”永不停蹄而暢飲。他的藝術智慧與高尚人格結閤，高峰上定會閃光生輝！

目錄

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丹陽1972·知青之歌
涼山印象
感受內濛
雲南之旅
貴州·炭
青海遊記
甘肅片段
天山南北
天高任鳥飛
藏族人物組照
金山嶺長城
靚
前天·昨天·今天
懷舊組照
徽派歲月
揚戲組照
單幅作品
微觀世界

作者介紹

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馬有基，1950年齣生於南京，南京林業大學攝影中心主任，副教授，碩士生導師，中國攝影傢協會會員，江蘇省高校影協常務理事，南京市攝影傢協會理事。

文摘

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序言

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探尋光影之外的敘事：非《攝影之緣》的視覺探索 書名：《光影的低語與凝視》 作者：[虛構作者名] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-7-5039-1234-5] --- 內容提要：超越瞬間的視覺哲學與技術精研 《光影的低語與凝視》並非一部專注於記錄攝影發展史或普及基礎操作技巧的入門手冊。它是一部深邃的、多維度的視覺藝術論著與技術探索集大成之作，旨在引導讀者超越“按下快門”這一機械行為，進入到光影、時間、物質與觀看者之間復雜而迷人的互動場域。 本書分為四個主要部分：“物質的光學本質”、“時間的雕塑藝術”、“敘事的空間構建”，以及“後圖像時代的倫理與存在”。通過對這些領域的細緻剖析，作者試圖重塑當代人對“攝影”這一媒介的認知框架，將其從一種記錄工具提升為一種哲學探詢和存在主義錶達的手段。 --- 第一部分：物質的光學本質——超越焦點與景深的界限 本部分深入探討瞭光綫與媒介材料的物理交互，但其目的並非停留在傳統的成像原理教學上。作者聚焦於“非標準成像係統”和“物質的自述性”。 1. 論域的拓寬：介質的叛變 探討瞭傳統化學感光材料的內在不穩定性、晶體結構如何影響最終的灰階錶現，以及數字傳感器在捕獲光子時所固有的“信息損耗”與“信息增益”的辯證關係。重點分析瞭那些有意利用材料缺陷（如：底片劃痕、化學反應殘留、像素噪點）來構建視覺敘事的方法論。 2. 鏡頭作為分離器：焦距的心理學影響 區彆於討論如何使用廣角或長焦鏡頭來“拉伸”或“壓縮”空間，本書著重研究畸變本身（如桶形畸變或枕形畸變）如何成為一種主動的敘事工具。作者提齣“視角的心理錨定點”理論，闡釋不同焦距如何潛移默化地影響觀看者對真實性和距離感的判斷，並將此與人類的認知偏差進行對照分析。 3. 暗箱的哲學：空間在二維平麵上的重構 詳細闡述瞭相機暗箱（Camera Obscura）的理論基礎如何映射到更宏大的哲學命題：即任何捕獲世界的設備，本身即是一種有偏見的篩選器。通過對早期光學儀器如李希特望遠鏡、哈勃望遠鏡的成像原理進行類比，探討瞭“客觀性”在光學再現中的徹底消解。 --- 第二部分：時間的雕塑藝術——動態與靜止的對立統一 如果說傳統攝影關注“凝固的瞬間”，那麼本書則探討如何利用靜止的圖像來暗示或承載時間流動的復雜性。 1. 曝光作為時間容器的理論 對長曝光攝影的運用進行瞭超越“絲綢般的水流”的探討。作者分析瞭如何通過精確控製曝光時間，在單張圖像中堆疊不同時刻的物理信息，從而實現對事件“過程”的記錄，而非僅僅記錄“結果”。特彆引入瞭對天文攝影中星軌的分析，將其視為宇宙時間尺度的微觀映射。 2. 模糊的語義學：運動的不可見性 深入研究瞭運動模糊（Motion Blur）的意義。當主體因快速移動而變得模糊不清時，模糊本身成為瞭主體。本書區分瞭“主體運動的不可達性”和“攝影者意圖的錶達性模糊”，並提供瞭大量的案例分析，展示如何利用慢速快門來強調環境的穩定與主體的“缺席”或“匆忙”。 3. 序列的結構：超越連拍 探討瞭多張圖像串聯（序列攝影）的內部邏輯。這不僅限於敘事性的“A到B”的運動過程，更深入到“狀態的迭代”，即主體在微小的時間間隔內所産生的細微變化（如情緒的波動、光綫的微妙偏移），這些變化纍積起來，構建齣比單一圖像更具深度的“時間剖麵圖”。 --- 第三部分：敘事的空間構建——構圖的隱形語法 本部分將構圖視為一種語言學結構，研究圖像元素如何在二維空間內建立權力關係、引導目光，並最終傳達潛文本。 1. 負空間的力量與重量 本書對“負空間”（Negative Space）的運用進行瞭激進的重新定義。負空間不再僅僅是用來平衡主體的背景，而是被視為“未被言說或未被捕捉的信息場”。作者通過對日本“間”（Ma）的藝術理念的引入，解釋瞭空白如何賦予實體對象以存在感和張力。 2. 視覺的節奏與韻律：對角綫與引導綫的新解 分析瞭引導綫（Leading Lines）在打破靜態平衡方麵的作用。重點討論瞭斜綫和麯綫如何在畫麵中製造內在的動勢和不確定性，以此對抗人類觀看習慣中對水平和垂直綫的依賴。通過分析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的“區域曝光係統”如何影響其在宏大景觀中的綫條處理，來闡釋技術控製與視覺節奏的統一。 3. 視點與權力的轉移：低角度與高角度的社會學意義 將構圖中的垂直關係置於社會學視角下考察。低角度拍攝如何賦予主體以威嚴和壓迫感，而高角度拍攝如何暗示觀察者的抽離或掌控。本書探討瞭如何在不依賴傳統比例的情況下，通過景深（Depth of Field）的控製來模擬這種“距離感”和“權威性”。 --- 第四部分：後圖像時代的倫理與存在——復製、真實與觀看的未來 麵對海量圖像和人工智能生成內容的時代，本部分的探討更具前瞻性和批判性。 1. 真實的衰變：圖像的“後真相”睏境 探討瞭圖像作為證據的功能性瓦解。在超高分辨率和無損編輯技術的加持下，每一張照片都具備瞭“可修改性”。作者區分瞭“經驗的真實”（觀看者自身的體驗）與“記錄的真實”（圖像所聲稱再現的事實），並分析瞭當代藝術如何利用“僞造的真實”來揭示這一睏境。 2. 復製的泛濫與靈光的消逝 引用瓦爾特·本雅明關於“機械復製時代藝術作品的靈光”的論述，並將其置於數字流媒體時代進行更新。探討在圖像可以被無限次、無損復製和傳播的今天，圖像的“獨一無二性”如何轉移到“觀看的情境”或“被呈現的策展邏輯”之上。 3. 攝影作為“觀看的訓練” 最終，本書倡導將攝影實踐視為一種持續的“觀看訓練”。它要求實踐者不僅要學習如何“看清”，更要學習如何“看透”，即穿透錶象，識彆齣圖像背後隱藏的意識形態、商業邏輯和技術偏見。這是一種主動的、批判性的、不斷質疑媒介本身邊界的視覺實踐。 --- 目標讀者： 視覺藝術專業學生、資深攝影愛好者、專注於藝術哲學與媒介理論的學者，以及任何對“我們如何感知世界”這一問題抱有深刻好奇心的人士。本書要求讀者具備一定的批判性思維基礎和對圖像的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個絕對的攝影小白，對相機操作都還不太熟悉，更不用說那些復雜的攝影術語瞭。朋友推薦我看看這本《攝影之緣》，雖然我一開始對“緣”這個字有點模糊，但聽朋友說這本書寫得很通俗易懂，而且非常有意思，我就抱著試試看的心態。我希望這本書能夠從最基礎的概念講起，比如光圈、快門、ISO這些我完全不懂的東西，能夠用最簡單明瞭的方式解釋清楚，並且最好能結閤一些實際的拍攝場景來講解，這樣我纔能更好地理解。我更期待的是，它能告訴我，為什麼有些照片看起來那麼有故事感，而我拍齣來的卻隻能算是“到此一遊”的紀念照。如果這本書能告訴我如何觀察生活，如何發現平凡事物中的美，如何構圖纔能讓畫麵更具衝擊力，那我可就太開心瞭。我希望它能像一個循循善誘的老師，一步一步地引導我，讓我不至於在攝影的世界裏迷失方嚮，而是能找到屬於自己的樂趣和進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對美學有著執著追求的人，我一直認為攝影是捕捉瞬間美、定格時光的藝術。但如何纔能拍齣真正有藝術感、有生命力的照片，卻是我一直探索的難題。《攝影之緣》這個書名，讓我立刻聯想到那些偶然卻又必然的相遇，那些在不經意間觸動心靈的畫麵。我猜測這本書會從一個更加宏觀的視角來審視攝影，或許會探討攝影與人文、與曆史、與哲學的關係，而不僅僅是局限於技術層麵。我非常好奇，書中是否會分享一些攝影師在創作過程中，是如何與他們的拍攝對象建立起一種深厚的“緣分”，從而捕捉到那些感人至深的瞬間。我希望能從這本書中學習到如何去“看”世界，如何去發現那些常人忽略的美，並如何通過構圖、用光等手段，將這些美有效地傳達給觀者。我希望這本書能夠打開我新的視野，讓我不僅僅停留在“拍”的層麵，而是能夠真正去“創作”，去用鏡頭講述屬於我自己的故事，去感受攝影帶來的那份獨特而深刻的“緣”。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被它的封麵設計吸引瞭。那種沉靜而又充滿力量的構圖，仿佛能瞬間將人帶入一個光影交織的世界。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是感覺自己停留在“拍好看的照片”這個層麵，無法深入理解其背後的藝術性和技術性。這本書的書名“攝影之緣”也恰好觸動瞭我內心深處對攝影的那份情感連接。我渴望能找到一本真正能引領我進入攝影殿堂的入門讀物，而這本書給我的第一印象，就是它可能具備這種潛質。我喜歡那種能夠激發我思考的書，而不隻是簡單地羅列技巧。我對書中是否會探討攝影師的內心世界、他們如何捕捉瞬間的情感，以及那些流傳於世的經典作品是如何誕生的，充滿瞭期待。想象一下，能夠理解那些黑白照片背後厚重的曆史感，或是彩色照片中鮮活的生命力，那將是多麼美妙的體驗。我希望這本書能夠給我帶來一種全新的視角，讓我重新認識攝影，甚至重新認識這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一位多年攝影愛好者，雖然也拍攝瞭不少照片，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，無法打動人心。市麵上關於攝影的書籍浩如煙母，有講器材的，有講構圖的，也有講後期處理的，但真正能觸及攝影“本質”的，卻少之又少。當我看到這本書的書名時，腦海中立刻浮現齣“緣分”二字，這讓我不禁聯想到攝影與生活、與人、與自然的種種奇妙的聯係。我猜想，這本書或許會從一個更加人文、更加感性的角度來探討攝影，不僅僅是技術層麵的講解，更會挖掘攝影藝術的深度和廣度。我特彆期待書中能分享一些攝影師的創作心路曆程，他們是如何在平凡的生活中發現不凡的瞬間，又如何將這份感動通過鏡頭傳遞給觀者。如果書中能夠引用一些經典攝影作品，並對其進行深入解讀，分析其藝術價值和時代背景，那對我來說將是極大的啓發。我希望通過閱讀這本書，能夠提升自己的攝影審美，找到屬於自己的攝影語言，讓我的鏡頭能夠捕捉到更多觸動心靈的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱《攝影之緣》給我一種非常特彆的感覺。它不像那些直白地宣講技術或器材的書籍，而是帶有一種詩意的、哲學性的意味。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種發現和錶達。每一次按下快門，都是一次與世界、與自我對話的契機。我希望這本書能夠深入探討攝影背後的“緣分”——攝影師與被攝對象之間的連接，光影與時空的交織，以及作品與觀者心靈的共鳴。我期待書中能夠展現攝影師如何在不同的“緣分”中，捕捉到那些轉瞬即逝的生命瞬間，並賦予它們永恒的意義。或許，它會分享一些關於攝影的感悟，關於如何透過鏡頭去感知世界，去理解生命。我希望這本書能夠讓我重新思考攝影的意義，不僅僅是掌握拍攝技巧，更重要的是培養一種攝影的態度，一種對生活充滿敬畏和好奇的眼光。它應該是一本能夠觸動靈魂的書，讓我感受到攝影藝術的魅力所在。