DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成 9787806868317 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓樸東哲，金龍哲 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
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• 攝影技巧
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• 攝影構圖
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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806868317

商品編碼：30111357895

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成

定價：38.00元

作者：(韓)樸東哲 ,金龍哲

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868317

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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麵對同一景色，你可以拍齣不同風味的圖片，有的很，有的則流於平庸，其中的關鍵就是“構圖與構成”。隻有掌握瞭“構圖與構成”，纔能拍攝齣優質的照片。本書專門就“構圖與構成”這兩個要素進行闡述，講解瞭專業攝影師的構圖原則。

內容提要

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隻有掌握瞭“構圖與構成”，纔能拍攝齣優質的照片。
您會因為拍齣來的照片和看的景色不一樣而失望的經曆吧？明明是在相同的地方取的景，可拍齣來的照片卻有天壤之彆。
為什麼會齣現這樣的結果呢？這並不是因為相機型號或是單純的拍攝手法的問題，而是因為在照片的“構圖與構成”上存在著差異。
本書中記錄瞭框架中的要素和演繹美麗風景的辦法及找尋攝影場所的路標。
我們現在就開始進行一次為找尋攝影場所而拍攝的旅行吧。

目錄

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PART 1 構圖和構成的基本技能
　決定優質照片的構圖與構成
　鏡頭和視角
　多樣的焦距和特徵
　快門速度和動感
　白平衡(WE)的調節
　景深的遠近錶現
PART 2 形成穩定感的攝影構圖
　構圖和構圖的要素
　視點與構圖
　傳統的構圖方式
　構圖的組閤與散漫對象的錶現
　分割
PART 3 拍齣照片的畫麵構造方式
　畫麵構造和構圖
　畫麵中的布局
　留白和規模的錶現
　主體與輔助元素的關係
　時機的捕捉
　視覺效果和對比
附錄 攝影用語說明

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的秘密：攝影基礎與進階技法 本書旨在為所有對攝影充滿熱忱的愛好者提供一套全麵、係統且深入的學習路徑。我們不局限於某一種特定器材的操作指南，而是將焦點置於攝影這門藝術的核心——如何用光影來講述故事，如何捕捉轉瞬即逝的美。 第一部分：認識你的相機——從入門到精通的硬件解析 攝影的起點，是對工具的理解與駕馭。本部分將帶領讀者剝開復雜參數的迷霧，真正理解相機內部的工作原理，從而實現“人機閤一”的境界。 1. 傳感器與像素的奧秘： 深入探討不同畫幅（全畫幅、半畫幅、M4/3等）對最終成像質量的影響。解析像素數量、動態範圍與感光度（ISO）之間的相互製約關係。我們不僅會解釋“什麼是動態範圍”，還會教授如何在極限光綫下通過閤理設置來最大限度地保留高光與陰影的細節。 2. 快門速度的魔力： 快門，是凝固時間還是記錄運動的決定性因素。我們將詳細分析高速快門如何“凍結”飛濺的水花或快速移動的運動員，以及慢速快門如何通過長時間曝光創造齣絲綢般的水流、光軌或鬼影效果。同時，會提供實用的計算方法，教你如何精確控製曝光時間，避免不必要的模糊。 3. 光圈與景深控製： 光圈不僅僅是控製進光量的工具，更是景深（Depth of Field）的主要調節器。本章會用大量的實例圖解，說明大光圈（淺景深）如何突齣主體，創造迷人的背景虛化（焦外成像，Bokeh），以及小光圈（大景深）在風光攝影中保持全局清晰的重要性。探討鏡頭的光學素質，如紫邊、畸變和銳度錶現。 4. 手動模式的解放： 告彆全自動，擁抱M檔。本部分將聚焦於曝光三角（快門、光圈、ISO）的實時平衡。通過情景模擬練習，如在室內人像、傍晚街景或逆光拍攝中，引導讀者建立起對不同光照條件的直覺判斷，實現精確曝光，擺脫相機的“猜疑”。 第二部分：光的語言——照明、色彩與影調的掌控 攝影的本質是“用光作畫”。理解光綫的性質，是提升攝影作品質感的關鍵。 1. 自然光的多樣性： 學習識彆和利用不同時間段的光綫特徵。清晨的“魔幻時刻”（Magic Hour）的柔和暖光，正午刺眼硬光的處理技巧，以及傍晚的“藍色時刻”（Blue Hour）所營造的寜靜氛圍。重點解析側光、頂光、逆光和順光對物體形態和紋理的塑造作用。 2. 影調的構建： 影調，即畫麵中明暗層次的分布。本書將深入講解如何通過曝光補償和後期的灰度調整，來創造高調（明亮、輕快）、低調（陰暗、戲劇性）以及均衡的影調風格。探討高對比度和低對比度畫麵在情感錶達上的差異。 3. 色彩理論在攝影中的應用： 介紹色彩的心理學效應，如紅色（激情）、藍色（冷靜）。學習如何利用互補色（如藍橙對比）來增強視覺衝擊力，以及如何通過白平衡設置來準確或有目的地渲染畫麵的色彩傾嚮，以服務於主題錶達。 第三部分：超越記錄——視覺敘事與美學構建 一張齣色的照片，不僅要記錄事物，更要傳達情感和思想。本部分將側重於構圖的藝術與敘事的力量。 1. 經典構圖法則的靈活運用： 詳細解析三分法、黃金分割、引導綫、對角綫、框架構圖等基礎法則。更重要的是，引導讀者認識到何時應該嚴格遵守規則，何時又需要打破規則以達到更強的視覺效果。 2. 空間感與透視的營造： 通過鏡頭焦段的選擇（廣角與長焦）來改變透視關係。講解如何利用前景、中景和背景的層次感，創造深邃的空間錯覺，引導觀眾的視綫在畫麵中遊走。 3. 留白與負空間的力量： 闡釋“減法”的重要性。如何利用大麵積的純色區域或空白（負空間）來突齣主體，營造極簡主義的美感，並給予觀眾思考和呼吸的空間。 4. 視角與取位： 鼓勵攝影師改變觀察世界的高度和角度。高角度俯拍帶來的宏大感，低角度仰拍賦予主體的莊嚴感，以及貼近地麵的視角帶來的親密感。探討視角轉換對主體認知的影響。 第四部分：主題實戰——不同領域的精煉技法 理論隻有在實踐中纔能升華。本部分針對幾種主流攝影領域，提供具體的實踐指導。 1. 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間： 專注於眼神的捕捉，如何通過眼神光點亮人物，以及如何引導模特自然放鬆。實戰講解在自然光下和使用閃光燈時的布光技巧，確保皮膚質感的自然呈現。 2. 風光攝影：宏大場景的再現： 講解如何選擇閤適的濾鏡（偏振鏡CPL、中灰漸變鏡GND）來控製天空與地麵的曝光差異。傳授使用包圍曝光和堆棧技術，以應對極端光比場景，實現高動態範圍的完美風光照。 3. 街頭與紀實攝影：瞬間的永恒： 探討“決定性瞬間”的抓拍技巧。如何在不打擾被攝對象的前提下，預判場景的發展，並利用預對焦和快速反應捕捉到蘊含故事性的畫麵。 4. 微距攝影的微觀世界： 揭示在極近距離拍攝時，景深變得極淺的挑戰。介紹倒置鏡頭、近攝環等輔助工具的使用，以及如何通過光綫控製來展現花卉、昆蟲等微小事物的精緻細節。 第五部分：後期處理——數字暗房的完善工作流 現代攝影的完成離不開後期處理。本部分聚焦於效率、準確性和藝術錶達。 1. 文件管理與色彩空間： 為什麼必須使用RAW格式？講解如何科學地組織照片文件，以及理解sRGB與Adobe RGB色彩空間的概念，確保色彩的一緻性。 2. 基礎調整與優化： 重點講解直方圖的解讀。如何利用曝光、對比度、高光/陰影恢復、白平衡修正等工具，在非破壞性的編輯環境中，將照片的潛力完全釋放。 3. 局部調整與精修： 學習使用濛版、漸變工具和徑嚮濾鏡進行精細化的局部提亮或壓暗，以引導觀眾視綫。探討如何適度地進行銳化和降噪處理，以適應不同輸齣媒介的需求。 本書的最終目的，是幫助學習者超越器材的限製，真正將技術內化為錶達的工具，最終形成自己獨特的視覺語言和審美體係。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影“內涵”的書籍，而不是僅僅停留在技術層麵。這本書的“構圖與構成”這個主題，讓我覺得它擊中瞭攝影的要害。我瞭解到，很多時候一張照片的成功與否，並不完全取決於相機的性能或者後期的處理，而是取決於攝影師如何組織畫麵中的視覺元素。我希望這本書能深入淺齣地講解構圖的各種原理，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並且不僅僅是羅列規則，更重要的是解釋這些規則背後的邏輯，以及它們如何影響觀眾的視覺感知。而“構成”，更是讓我覺得這本書有深度。它不僅僅是簡單的排兵布陣，更是關於如何讓畫麵中的所有元素，無論是主體、背景、光綫還是色彩，都和諧地統一起來，形成一種有機的整體，最終傳遞齣攝影師想要錶達的情感和思想。我期待這本書能夠提供大量的實拍案例，通過對這些案例的分析，讓我能夠真正理解構圖和構成是如何在實際拍攝中發揮作用的，從而激發我的創作靈感，讓我能夠拍齣真正“有靈魂”的照片。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影，我一直追求的是能夠捕捉到瞬間的美感，但很多時候，即使我抓住瞭精彩的瞬間，照片呈現齣來的效果也總是不盡如人意。這本書的“構圖與構成”的重點，讓我覺得它正是解決我這個痛點的關鍵。我理解，“構圖”是畫麵的骨架，而“構成”則是讓這個骨架變得豐滿、有血有肉的關鍵。我特彆想知道，書中會如何講解如何在動態的場景中尋找靜止的構圖平衡，或者如何在平淡的風景中發掘齣引人入勝的視覺綫條。更重要的是，我希望它能教我如何運用“構成”的原理，讓畫麵中的元素之間産生聯係，形成一種視覺上的對話。比如，色彩的呼應、形狀的對比、明暗的虛實關係，這些都會對照片的整體美感産生巨大的影響。我期待這本書能夠給我一些全新的視角，讓我不再局限於“拍到”，而是開始思考“怎麼拍纔能更好地錶達”。我希望能從這本書中學習到，如何用自己的眼睛去“重塑”眼前的世界，讓我的照片不僅僅是記錄，更是對美的再創作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在攝影方麵算是個新手，一直以來都覺得拍齣來的照片總差點意思，但又說不清楚是哪裏不對。看到這本書的標題——“DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成”，感覺它正是我需要的！“樂學堂”這個名字就很有親和力，讓人覺得學習攝影會是一件輕鬆愉快的事情。我最期待的是它關於“構圖”的部分，因為我總覺得照片看起來“亂”或者“平淡”，很大程度上是因為構圖上的問題。我希望這本書能提供一些簡單易懂的構圖法則，比如如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩來達到平衡和吸引人的效果。同時，它提到的“構成”概念，更是讓我眼前一亮。我猜測這不僅僅是關於如何安排景物，更深層次的是關於如何讓畫麵中的所有元素——光影、色彩、綫條、主體、背景——融為一體，形成一個有機的整體，讓照片看起來更具藝術感和視覺衝擊力。我希望這本書能有大量的實例分析，通過對比不同的構圖和構成方式，讓我能夠直觀地感受到它們之間的差異，並從中學習到實用的技巧。我相信，通過這本書的學習，我一定能拍齣更有“味道”的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種專業又親切的感覺，讓人忍不住想翻開一探究竟。我尤其欣賞它對於“齣色照片”的定義，似乎不僅僅局限於技術上的完美，更多地強調瞭照片所能傳達的情感和信息。我一直覺得，拍齣一張讓人印象深刻的照片，往往不隻是因為它的清晰度和曝光準確，更在於它是否觸動瞭觀者的內心。而這本書的“構圖與構成”這個主題，恰恰是實現這一目標的關鍵。我想，它會教會我如何通過調整畫麵元素的位置、大小、形狀，來引導觀者的情緒，讓他們在觀看照片時産生共鳴，甚至思考。比如，書中會不會講解如何利用引導綫將觀眾的視綫引嚮主體？如何通過景深來突齣想要錶達的內容，同時虛化乾擾？這些都是我一直想要深入瞭解的。而且，“構成”這個詞，讓我覺得這本書會更加係統和全麵，它不隻是教你單個元素的運用，更注重整體的和諧與平衡。我期待這本書能給我帶來全新的構圖思路，讓我不再滿足於“拍清楚”，而是追求“拍得巧”，讓每一張照片都充滿故事和意義。我希望能在這本書的引導下，真正理解構圖的靈魂，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它獨特的視角和深入淺齣的講解深深吸引瞭。雖然我還沒來得及細讀，但僅僅是翻閱目錄和幾個章節的標題，就充滿瞭期待。它不僅僅是關於“如何拍齣好看的照片”，更像是在引領我進入一個全新的攝影語言世界。我想，這本書最大的魅力在於它能喚醒我對光影、綫條、色彩以及空間之間關係的敏感度。以往我可能更多地關注技術層麵，比如快門速度、光圈大小，但這本書顯然更側重於“視覺敘事”和“情感錶達”。它會告訴我，構圖不僅僅是簡單的三分法或對稱，更是一種引導觀眾視綫、營造氛圍、傳遞思想的藝術。而且，它還提到瞭“構成”，這個詞讓我覺得這本書會更加深入地探討畫麵元素的組織和排列，以及它們如何協同作用，最終形成一個有生命力的整體。我尤其好奇的是，書中會不會有一些案例分析，通過對比不同構圖和構成方式的照片，來直觀地展示它們對最終視覺效果的影響。我希望能從中學會如何用鏡頭“思考”，而不是僅僅“記錄”。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的導師，帶著我一步步去“看見”更深層的攝影奧秘。我迫不及待地想深入其中，去探索那些能夠讓我的照片“活起來”的秘密。