DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门 9787806868300 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩赵玉熙，韩崔有利，赵颗，孙长亮 著

图书标签:

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• 摄影基础

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868300

商品编码：30111357894

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门

定价：45.00元

作者：(韩)赵玉熙,(韩)崔有利 ,赵颗,孙长亮

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《构图与曝光轻松入门》是一本讲解数码摄影构图与曝光的指导性著作，作者介绍了构图与曝光的基础知识以及完成构图与曝光之后的后期处理，并分析如何利用构图与曝光技术拍摄人像、风光和静物等主题，并形成自己的风格。

目录

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PART 1 为摄影而疯狂
什么是照片
为什么要拍照
如何拍好照片
拍照的十个阶段
PART 2 通过构图学习DSLR摄影
基本构图
点、线、面的构图
按照角度构图
远近距离感的构图
选择构图方式
按均衡的法则构图
给人以律动感的构图
色彩构图
以局部展现整体的构图
框架构图法
明确展现主体的构图
利用背景完成构图的建筑照片
与背景相和谐的构图
选择氛围的构图
创意构图
PART 3 通过曝光学习DSLR摄影
曝光与光圈
曝光与光圈
曝光与快门速度
景深
选择合适的曝光
光的方向
按光照的比率(照明比)曝光
根据拍摄对象曝光
记录时间流逝的曝光——长时间曝光
建筑物摄影的秘诀
利用闪光灯曝光
色温和白平衡的基本概念
天气变化和色温
室内照明和色温
PART 4 利用构图和曝光完成DSLR摄影
人物照片
女人的美——人物摄影的基本要素
生命的风景——人物
环境是表现人物的另一个元素
捕捉时尚——室内篇
追赶时尚——室外篇
风景照片
天空的脸
喜欢大海的理由
建筑物里的风景
别样的风景
静物照片
感受到色香味俱全的食物照片
陈旧物品
比花还美的花的照片
小景致
市场即景
PART 5 按自己的风格拍摄
夯实基础
构图练习
曝光练习
用新的概念给自己一个重新开始的理由
照片的另类制作
用手电筒制作人工照明
使用自动数码相机
相机的概念——扫描仪
怎样才能使人物照发光
空间的重要性
通过照片找话茬
使人变成风景的照片
使人梦想旅行的照片
边玩边拍出来的照片

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影基础与实践：光影、色彩与故事的叙述 引言： 摄影，作为一种独特的艺术表达形式，是光影的捕捉，是瞬间的定格，更是我们观察世界、记录生活、传达情感的重要工具。它超越了文字的局限，用视觉语言讲述着无声的故事。本书旨在为摄影爱好者提供一套全面而系统的基础知识与实践指南，帮助读者从零开始，建立起对摄影艺术的深刻理解，并掌握将想法转化为出色作品的实用技能。我们将深入探讨光线的本质、色彩的魔力、镜头的特性以及构图的艺术，引导读者真正学会“看”世界，用镜头进行有意识的创作。 第一章：光——摄影的灵魂 光，是摄影的生命之源，理解光线是掌握摄影技术的基石。本章将带领读者深入剖析自然光与人造光的特性、质量与方向对影像效果的影响。 1.1 光的物理特性与感知： 我们将从基础物理学角度理解光的波粒二象性，探讨光线在不同介质中的传播规律。更重要的是，学习如何通过肉眼感知不同时间（清晨、正午、黄昏）和天气条件下的光线质感——是柔和的漫射光，还是硬朗的直射光。 1.2 光线的质量与方向： 详细解析光线的硬度（由光源大小决定）与柔和度之间的关系。通过实例展示顺光、侧光、逆光、顶光和底光各自能创造出的不同氛围和立体感。侧光强调纹理和细节，逆光则常用于勾勒轮廓和制造光晕效果。 1.3 曝光三角深度解析： 曝光，是光线进入相机感光元件的过程控制。我们将系统讲解光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）这“曝光三要素”之间的相互制约与平衡。 光圈的控制： 不仅是进光量，更是景深（Depth of Field）的决定因素。学习如何运用大光圈（浅景深）分离主体与背景，以及使用小光圈（大景深）保持画面所有元素清晰的技巧。 快门速度的魔法： 它是时间凝固的标尺。掌握高速快门定格飞溅的水花，以及慢速快门创作丝绸般的水流或光轨效果。讨论快门震动与长曝光下的稳定支撑需求。 ISO的平衡： 探讨感光度在弱光环境中的必要性，以及高ISO带来的噪点（Noise）与画质衰减之间的权衡艺术。 1.4 测光模式与曝光补偿： 介绍相机的几种主要测光模式（评价/矩阵、中央重点、点测光）及其适用场景。讲解曝光补偿（Exposure Compensation）如何在全自动模式下，帮助摄影师根据视觉判断微调曝光，确保画面亮度符合创作意图，而非仅仅依赖相机的计算。 第二章：镜头——视觉的延伸 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的镜头拥有不同的“视野”和“脾气”。本章专注于理解镜头光学特性及其对最终影像的塑形作用。 2.1 焦距的意义与选择： 详细区分广角、标准和长焦镜头的使用场景。 广角（Wide Angle）： 强调空间感、夸张透视，适用于风景、建筑和室内宏大场景。 标准（Normal）： 最接近人眼视角，自然真实，适用于人文纪实。 长焦（Telephoto）： 压缩空间、拉近远景，擅长人像特写和远距离抓拍。 2.2 镜头畸变与像差： 认识并学习如何处理常见的镜头问题，如桶形/枕形畸变（Distortion）和色散（Chromatic Aberration）。理解定焦镜头与变焦镜头在画质、光圈大小和便携性上的优劣对比。 2.3 对焦系统的精通： 区分自动对焦（AF）和手动对焦（MF）的精确操作。深入探讨自动对焦的区域选择模式（单点、区域、追踪）以及如何利用实时取景和峰值对焦进行精准的手动对焦。 第三章：色彩与白平衡——情绪的调色板 色彩是赋予照片情感和深度的重要元素。本章旨在揭示色彩理论在摄影中的实际应用。 3.1 色彩理论基础： 简要回顾色轮、原色、间色、补色等基础概念，并阐述色彩在传达情绪（如冷色调的宁静、暖色调的活力）中的作用。 3.2 白平衡的科学与艺术： 白平衡（White Balance）是确保白色物体在照片中显示为白色的过程。系统讲解自动白平衡（AWB）的局限性，并指导读者如何根据光源（日光、钨丝灯、荧光灯）手动设定色温，或通过自定义白平衡实现精确的色彩还原或风格化处理。 3.3 饱和度与色调的控制： 在后期处理前，理解在拍摄时如何通过光线和环境色彩搭配来预设画面的色彩基调。 第四章：构图的视觉语言（独立于您的特定图书内容） 构图是组织画面元素，引导观众视线，构建视觉和谐性的核心技术。优秀的照片往往始于精妙的构图。 4.1 经典法则的运用与打破： 详细解析“三分法”（Rule of Thirds）如何平衡画面元素。同时介绍“黄金分割”（Golden Ratio/Spiral）在引导视觉流线中的应用。 4.2 引导线与框架的构建： 学习利用道路、河流、建筑线条作为引导线，将观众的目光从前景引入主体。探讨使用前景元素（如门洞、树枝）构建自然画框（Framing）的技巧，增加画面的层次感和纵深感。 4.3 负空间与平衡： 认识“负空间”（Negative Space）的重要性——即主体周围的留白区域。学会如何通过留白来突出主体、营造极简主义美感或增强画面的呼吸感。探讨对称、非对称平衡在稳定或打破画面感觉上的差异化作用。 4.4 视角的力量： 强调改变拍摄高度和角度的重要性。低角度（仰拍）能赋予主体宏伟感，高角度（俯拍）则能揭示图案和布局。 第五章：进阶实践与影像处理理念 5.1 格式选择与图像质量： 比较JPEG与RAW格式的优劣。解释为何RAW格式因其记录了更宽广的动态范围和色彩信息，成为专业后期处理的首选。 5.2 动态范围与高光/阴影的保护： 理解动态范围（Dynamic Range）的概念，即相机能同时记录的最亮与最暗部分的范围。探讨使用包围曝光（Bracketing）和HDR技术来应对极端光比环境的挑战。 5.3 后期处理的基本流程概念： 概述影像处理的必要性，强调后期是“冲洗”的数字化延伸，而非凭空捏造。初步介绍裁切、曝光微调、色彩校正等基础步骤，为读者进入专业软件学习打下理论基础。 结论： 摄影是一场永无止境的探索之旅。掌握了光影、曝光、镜头和构图的原理，便获得了表达自我的强大能力。本书提供的知识体系旨在夯实基础，鼓励读者走出影棚，带着新的视角去观察、去感受，最终用手中的相机，讲述属于自己的独特故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。我买这本书的主要目的是想提高自己拍摄的水平，而不是去研究那些深奥的摄影理论。所以，当我在书里看到大量的实拍案例分析时，我真的非常兴奋。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”，以及“这样拍有什么好处”。比如，在讲到构图时，它会列举很多不同场景下的照片，然后分析这张照片的构图优点在哪里，是如何吸引观众视线的，又或者是在讲到曝光时，它会对比同一场景下，过曝、欠曝和正常曝光的照片，让你清晰地看到不同曝光值对照片氛围和细节的影响。更让我惊喜的是，书中还给出了一些非常具体的拍摄技巧，比如如何利用前景增强空间感，如何通过引导线来突出主体，以及如何根据不同的光线条件来调整曝光参数。这些内容都非常贴近实际拍摄需求，让我觉得学完这本书，就能立刻上手，拍出更好的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影小白，之前也尝试过自学，但总是感觉摸不着门道，拍出来的照片总是差了那么点意思。看到这本书的名字，感觉就是为我量身定做的，“轻松入门”这几个字给了我很大的信心。拿到书后，我先粗略地翻了一下目录，发现内容安排得非常系统，从最基础的相机操作，到构图原理，再到曝光控制，一步步深入，循序渐进。我最看重的是它能够将复杂的摄影知识用简单易懂的语言讲解出来，我担心自己会看不懂那些专业术语，但这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师在耐心教导我一样，没有生硬的理论堆砌，而是结合了大量的实例，通过对比图，非常直观地展示了不同的构图和曝光方式带来的效果。我特别喜欢书里讲到的“三分法”和“黄金分割”，之前只是听说过，但一直没有真正理解，这本书用非常接地气的方式解释了如何运用这些法则，并且提供了很多实际的拍摄建议，让我觉得掌握这些技巧并不难。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢出去拍拍风景，拍拍人像，但总感觉自己的照片缺乏亮点，没有灵魂。看到这本书的推荐，我抱着试试看的心态入手了，结果发现这本书真的给了我很多启发。它不仅仅是告诉你一些枯燥的构图规则，更是通过生动的语言和精美的图片，教会我如何去“看”世界，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。书中关于构图的部分，我尤其喜欢它讲到的“视觉引导线”和“留白”的运用，让我明白如何通过巧妙的构图，让观者的目光自然地被吸引到主体上。而在曝光方面，它不再是简单地告诉你“曝光要正确”，而是引导我思考如何通过曝光来控制照片的氛围，比如如何通过增加曝光来营造梦幻的日系风格，或者如何通过降低曝光来突出夜景的神秘感。这本书就像一位循循善诱的老师，让我从更深层次去理解摄影的魅力，也让我对自己的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对它的期望值并没有很高，以为就是一本普通的摄影入门指南，没想到它给我带来了巨大的惊喜。最让我印象深刻的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是真正地将构图和曝光这两个核心概念与实际拍摄紧密结合起来。我之前看过的很多摄影书，要么是讲理论讲得天花乱坠，让人听不懂，要么就是给你几张好看的照片，告诉你“要拍成这样”，但从来不说“怎么才能拍成这样”。这本书却不一样，它详细地讲解了每一种构图方式的原理和运用场景，并且用大量的对比图来佐证。在曝光方面，它更是把光圈、快门、ISO之间的关系解释得清清楚楚，并且教会你如何在不同的光线环境下，通过调整这三个参数来达到理想的曝光效果。我尤其喜欢书中关于“利用光线”的部分，它让我意识到，光线不仅仅是用来照明的，更是构图和氛围营造的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的让我惊喜，我一直以为这种摄影入门书的封面会比较朴实，没想到拿到手的是一本印刷精美，设计感十足的书。封面上那张构图巧妙，色彩明亮的样张，瞬间就吸引了我，让人立刻有了翻阅的冲动。打开第一页，纸张的质感也很好，不是那种容易泛黄的劣质纸，拿在手里沉甸甸的，感觉很扎实。我尤其喜欢它在排版上的用心，字体大小适中，行间距也很舒服，阅读起来一点都不会觉得疲劳。而且，全书的图片质量都非常高，无论是样张还是讲解图，都清晰锐利，色彩还原也很到位，这对于一本摄影教程来说，简直是太重要了。我之前也看过一些摄影书籍，有些虽然内容不错，但图片模糊，或者排版混乱，学习起来效率很低，这本书在这方面做得真的非常出色，让我觉得物超所值。我迫不及待地想跟着书里的内容，去实践一下那些经典的构图法则，相信这本书能带给我很多灵感和收获。