黑白画意——专业手绘插画攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李一帆 著

图书标签:

• 手绘
• 插画
• 绘画
• 教程
• 设计
• 艺术
• 黑白
• 素描
• 技巧
• 攻略

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：30111107179

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：黑白画意——专业手绘插画攻略

定价：69.00元

作者：李一帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

VIKI_LEE(李一帆)**绝美画册上市：《洛煌笈》国风美学画师VIKI_LEE水墨精选画集，新学院派中国风插画家莲羊力荐。 VIKI是少见的线体青年艺术家之一，其作品有着强大的基础功底作为支撑，并加上了的表现技法，融入了中国古典元素与传统漫画美学，震撼人心。作者常以线条与水墨结合的方式来作画，这种新颖的绘制方式并不多见，是一种对现代美学的探索与开拓。 在的黑白画书籍中，多以漫画、装饰画、高考相关的应试书籍的类型出现，缺少赏析与教程并存的手绘插画书籍，viki的这本赏析加教程、美感与实用相并存的书籍很好的补充了这一点。

内容提要

---

《黑白画意专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。
或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本《黑白画意专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
《黑白画意专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

目录

---

章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1 钢笔绘画的写实性
1.1.2 钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1 选择适合的工具笔的选择
1.2.2 不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1 常用的握笔方式
2.1.2 排线的几种方法
2.1.3 画面的基础多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1 几种常见构图
2.2.2 构图方式运用的好坏对比
2.2.3 让画面活起来新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1 点的组合方式
2.3.2 线的运用
2.3.3 面在画面中的冲击力
2.3.4 点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1 墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2 控制水分是晕染的关键
2.6.3 毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4 如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1 国色天香牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥郁宜人山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3 宁静志远荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1 古老传说风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2 云中仙子鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3 游戏人间妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1 皇家氛围的典范宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2 淑子始嫁凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3 画面中的“硬线”树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1 人物肢体速写
3.4.2 人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1 头发的疏密关系与穿插
3.5.2 衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
1. 草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

作者介绍

---

李一帆，笔名：VIKI_LEE
毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
站酷网推荐设计师，
原创馆设计师“作妖”
2012年举办个人插画作品展“呓”
“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
第九届OACC金龙奖*插画提名
作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览

文摘

---

序言

---

艺术之光：探索色彩与光影的视觉殿堂 一、 序言：捕捉瞬息万变的视觉瞬间 在这个信息爆炸的时代，图像以其直观性和强大的情感感染力，成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。然而，真正的视觉艺术并非仅仅是记录现实，而是对现实的提炼、重塑与升华。本书《艺术之光：探索色彩与光影的视觉殿堂》，致力于带领读者深入光影与色彩的奥秘，探寻那些隐藏在日常观察背后，驱动优秀视觉作品诞生的核心原理与技法。我们不追求速成的技巧，而是强调对视觉语言的深刻理解与长期修炼，旨在为所有对视觉艺术抱有热情、渴望提升创作深度的探索者，构建一个坚实而富有启发性的理论与实践框架。 二、 光影的哲学：空间、体积与氛围的塑造 光，是绘画的灵魂，它定义了我们所见的一切。本书的第一个核心部分，将聚焦于“光”这一基本元素。我们将从基础的光学原理入手，剖析不同光源的特性——无论是硬朗的直射光、柔和的散射光，还是充满戏剧性的侧逆光。 2.1 光源的物理特性与艺术表现 我们不会停留在简单的“高光、亮部、暗部、反光、投影”这五大要素的机械罗列。更重要的是，我们将深入探讨： 环境光与间接光的影响： 如何理解物体周围环境对色彩和明度的微妙影响，尤其是在复杂室内或多光源场景中。 形体塑造的量感工程： 通过精确控制光线的渐变和对比度，使二维平面上的图形产生三维的体积感和重量感。这部分内容将包含大量关于“明暗交界线”精确捕捉的案例分析，以及如何利用环境光来“软化”或“强化”边缘，以服务于特定的叙事目的。 时间感与空间感的营造： 不同时间段（清晨、正午、黄昏）的光线如何赋予场景截然不同的情绪基调和时间深度。我们将分析不同光照角度下，物体投影长度和清晰度的变化规律，教会读者如何用光线“标记”时间。 2.2 氛围的构建：光线的情感语言 光影不仅是结构工具，更是情感载体。本书将用专门的章节来讨论： 戏剧性光效的运用： 如何利用伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式来突出主体，增强故事性。 对比度的心理效应： 高对比度带来的紧张感、冲击力，与低对比度带来的宁静、忧郁之间的转换逻辑。 雾气、烟尘与光线的互动： 分析大气透视原理在艺术创作中的应用，如何通过光线的散射和阻挡来表现空气的质感和画面的景深。 三、 色彩的交响：从理论到感性的调色艺术 色彩是艺术家最直接的情感输出工具。本书的第二大板块将系统梳理色彩理论，并将其无缝衔接到实际的绘画创作中。 3.1 色彩科学与感性认知 我们将超越传统的“红黄蓝”三原色概念，深入理解色彩是如何在人眼中被构建的： 色相、明度、纯度的精准控制： 对这三个核心要素的独立分析与相互制约关系的阐释。读者将学会如何通过微小的明度调整，实现色彩的“高级感”。 色彩的温度与倾向性： 冷暖色调在画面中的平衡与冲突，以及如何利用色彩倾向性来引导观者的视线和情绪。 环境色的渗透与反射： 深入剖析“环境色”的复杂性，如蓝色墙壁反射到白衬衫上的倾向，这是区分专业与业余色彩处理的关键。 3.2 和谐与冲突的调色方案 本书将提供一套实用的色彩搭配系统，帮助创作者摆脱对固有色的依赖： 经典色彩关系的实践： 对互补色、邻近色、三元色等古典调色方案在现代作品中的创新应用进行案例拆解。 “克制”的艺术： 探讨如何通过限制使用的色相数量，或将主色调的纯度降至极低，来营造出统一、内敛的高级视觉感受。 色彩的叙事性： 如何根据主题（如怀旧、未来感、恐怖、浪漫）来预设一套“色彩情绪板”，确保画面所有元素（光影、物体、背景）都服务于同一个色彩主题。 四、 媒介与表现：光影色彩的载体实验 理论的最终目的是实践。第三部分将探讨不同的艺术媒介（无论是传统绘画材料还是数字工具）是如何实现对光影和色彩的精准传达。 4.1 传统媒材的特性解析 我们将研究不同传统材料在处理光影和色彩时的独特优势与局限： 油画/丙烯： 如何利用厚涂（Impasto）和罩染（Glazing）技术来模拟光的穿透性与物质的厚重感。 水彩/墨： 探讨湿画法中水流对色彩晕染的影响，如何利用留白和晕染来表现湿润或朦胧的光感。 素描与单色： 即便在无色世界中，如何利用丰富的灰色调和线条的组织来模拟复杂的光照环境。 4.2 数字工具中的光色模拟 对于数字艺术家，本书将侧重于如何利用软件工具来高效地模拟真实的光学现象： 图层模式的物理意义： 深入理解“叠加”、“柔光”、“线性减淡”等混合模式背后的光线加法与减法原理。 纹理与光线： 分析不同材质（如金属、玻璃、织物、皮肤）如何与光线发生反射、折射或吸收，并指导读者如何通过数字纹理和笔刷设置来模拟这些物理特性。 后期调色与氛围统一： 如何在完成草图和线稿后，通过全局的颜色校正和光效添加（如镜头光晕、环境光散射），实现最终画面的统一与震撼力。 五、 结语：超越表象的视觉修行 《艺术之光》旨在引导读者从“画物体”升级到“画光和色”。真正的视觉大师，是用光影定义空间，用色彩表达情感。本书的每一章节都鼓励读者放下对“画得像”的执念，转而专注于“看得深”。通过对光影哲学的理解和对色彩科学的实践，读者将能够构建一套属于自己的、富有生命力的视觉语言体系，真正让作品散发出独特而持久的艺术光芒。这是一个关于观察、理解、重构与创造的长期修行之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“专业”。它不是那种泛泛而谈的入门教程，而是真正从插画师的角度出发，讲解了许多我在自己摸索时常常忽略的关键点。举个例子，书中对于“黑白”的理解就远不止于此。它深入探讨了如何利用纯粹的黑白灰关系来营造画面的氛围感，如何通过对比度和明暗层次来引导观者的视线，以及如何用不同的黑色来表现不同的质感，比如墨水的浓郁，炭笔的粉感，铅笔的柔和。我曾经尝试过画一幅静物，想要表现出金属的冰冷和丝绒的柔软，但始终觉得效果不佳。看了这本书后，我才意识到，原来可以通过调整线条的锐利度、排线的疏密程度以及黑色的饱和度来达到这个效果。书中提供的范例图也极具参考价值，无论是人物的表情刻画，还是场景的细节描绘，都展现了高超的技巧和独到的艺术处理。尤其是一些描绘建筑的插画，线条的精准和光影的把握让我叹为观止。这本书也让我对“构图”有了更深的认识，它不仅仅是把物体摆放在画面里，更是通过画面的组织和安排，来传达作者的情感和思想，这一点我之前很少去思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《黑白画意》之前，我对于“手绘插画”这个领域还停留在比较表层的理解。我以为就是拿起笔画画，展现一下自己的想法就够了。但这本书完全颠覆了我的认知。它让我明白，真正好的插画，是需要扎实的基本功作为支撑的。书里关于“形体塑造”的部分，让我印象特别深刻。它不仅仅是教你如何画出物体的轮廓，更是教你如何通过对形体的深入理解，来表现它的体积、重量感和空间感。比如，它会详细讲解如何分析一个物体在三维空间中的位置，然后如何将其准确地呈现在二维的画面上，并且如何利用光影来强化这种立体感。我记得书里有一个案例，是画一个褶皱的布料，它通过讲解光线的照射方向以及布料本身褶皱的纹理，来演示如何用富有表现力的线条来捕捉这些微妙的变化，这让我受益匪浅。以前我画布料总觉得是软趴趴的，没有垂坠感，现在我懂得该如何利用线条和明暗来表现它的质感和动态了。这本书也让我认识到，即使是黑白插画，也蕴含着无限的色彩可能性，关键在于如何运用线条和灰度来创造层次和氛围。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“手绘插画”这几个字吸引的。现在的数字绘画太普遍了，我反而怀念那种笔尖在纸上沙沙作响的质感。这本书完全满足了我对“手绘”的想象。它并没有像一些教程那样，上来就教你怎么画卡通人物或者萌宠，而是更注重基础功的打磨。特别是关于透视和光影的讲解，虽然我之前也看过一些相关的资料，但这本书的阐述方式让我更容易理解。它用了很多生活中的实例，比如一个简单的马克杯，如何从不同角度看它的形状，以及光线照射下产生的明暗变化，都讲解得非常细致。我印象最深的是书里讲到如何用线条来表现体积感，它通过对球体、立方体等基本形体的剖析，演示了如何通过不同的排线方式来塑造物体的立体感，这让我茅塞顿开。以前我画圆总觉得是扁平的，看了这本书，我开始尝试用交叉排线和不同疏密程度的线条来赋予它生命。此外，书中还提到了一些关于材质表现的小技巧，比如如何用细密的点状线条来表现皮革的纹理，或者用模糊的线条来表现雾气的感觉，这些都非常实用。我最近在尝试画一些复古风格的插画，书中的一些案例给我提供了很多灵感，尤其是在纹理和细节的表现上，给了我很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

《黑白画意》这本厚实的画册，我翻看了不下五遍了，每次都有新的发现。刚拿到手的时候，最吸引我的就是它扎实的纸张和精致的装帧，一看就知道是精心制作的书。我尤其喜欢它对不同笔触和线条表现力的细致讲解，比如炭笔的粗犷，铅笔的细腻，钢笔的锐利，甚至是马克笔的晕染效果，书中都用大量的范例图和详细的步骤分解来演示，这一点对于我这种还在摸索线条变化的朋友来说，简直是福音。我曾经尝试过模仿书中的一些细节，比如在描绘人物的衣褶时，书里强调了光影的走向如何决定线条的虚实和粗细，让我恍然大悟。以前我总是觉得自己的画太平，不够立体，看了这本书之后，我开始有意识地去观察和表现物体表面的肌理感，通过不同线条的叠加和排布，让画面一下子就有了呼吸感。而且，书中对于构图的讲解也很有启发性，它并没有给出死板的规则，而是通过分析经典作品，讲解了如何运用黄金分割、三分法等原理，让画面达到平衡且富有视觉冲击力。我尝试着把这些构图技巧运用到自己的创作中，确实感觉作品的整体感提升了不少，不再是杂乱无章的堆砌。总的来说，这本书让我对“画”这件事有了更深的理解，从单纯的“画东西”，上升到了“如何画出更好的东西”的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对画面质感有偏执追求的人，《黑白画意》简直是我的“宝藏”。它在“质感表现”这一块做得太到位了！书里不仅有大量的插图示范，更重要的是，它详细拆解了不同材质的绘画技巧。比如，金属的光泽是如何用锐利的线条和高光来捕捉的，毛发的蓬松感是如何通过细密且富有方向性的线条来表现的，甚至是透明物体的折射和反射，都有清晰的讲解。我记得书中有专门讲解如何画水珠的章节，它通过对水珠内部光线的折射以及表面高光的描绘，让我第一次真正理解了如何让画面中的物体“湿润”起来。还有关于木材纹理的刻画，书中演示了如何根据木材的生长纹路来绘制线条，让画面中的木制品显得格外真实。这对我平时创作一些写实风格的插画帮助太大了。以前我总是觉得自己的画太平，缺乏生活气息，现在我明白了，很多时候正是这些细微的质感差异，才让画面活了起来。而且，这本书的排版设计也非常考究，每一页都像一件艺术品，让我赏心悦目。它不仅仅是一本教程，更是一本可以收藏的画集。