{RT}中老年人从零开始学数码摄影：摄影构图与用光技巧完全自学手册-图腾影像工坊著 科学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图腾影像工坊著 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影构图
• 摄影用光
• 中老年摄影
• 摄影技巧
• 自学手册
• 摄影入门
• 图腾影像工坊
• 摄影教学
• 老年摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030297228

商品编码：30111221033

包装：平装

出版时间：2011-03-01

图书基本信息
图书名称	中老年人从零开始学数码摄影：摄影构图与用光技巧完全自学手册	作者	图腾影像工坊著
定价	54.00元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030297228	出版日期	2011-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《中老年人从零开始学数码摄影.摄影构图与用光技巧完全自学手册》是一本专门针对中老年入学习构图与用光而精心编写的图书，详细并全面地介绍了中老年朋友热切需要掌握的构图与用光技巧。 　　《中老年人从零开始学数码摄影.摄影构图与用光技巧完全自学手册》划分为两大部分，部分针对构图从画面的要素、拍摄角度、画面元素的组织、取景方式、拍摄技法在构图中的使用等多个方面进行介绍，帮助拍摄者了解如何通过不同的构图将拍摄对象以*的方式呈现。第二部分则从认识光线、色彩与影调、自然光与人造光的运用、附件使用等方面进行介绍，帮助拍摄者了解光线，学会利用光线营造画面氛围，使拍摄效果更加。 　　《中老年人从零开始学数码摄影.摄影构图与用光技巧完全自学手册》所介绍的构图与用光技巧针对性强、内容充实、视点新颖、图文并茂，具有很好的针对性、实用性和可读性。适合广大中老年摄影爱好者参考学习，尤其适于喜欢即学即用的中老年摄影爱好者阅读。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

章 摄影是一门需要激情的艺术 　1.1 摄影为什么需要激情 　1.2 中国传统文化在摄影中的艺术表现 　1.3 当代摄影艺术的多样化 　1.4 在摄影中如何焕发激情——用镜头的角度看世界 第2章 针对摄影应该了解的构图知识 　2.1 构图所担当的角色 　2.2 绘画与摄影在构图方式上的不同 　2.3 通过画框来理解构图的特点 　2.4 将艺术构思融入构图核心 　2.5 摄影构图所要遵循的艺术形式与规律 　2.6 合理的构图是为了增强作品的感染力 第3章 深入了解镜头对构图的影响 　3.1 镜头的构造 　3.2 可拆卸镜头 　3.3 镜头卡口 　3.4 镜头的分类 　3.5 不同镜头在构图中的运用 第4章 如何才能拍出一幅好照片 　4.1 鲜明的主题 　4.2 具有吸引力的主体 　4.3 简洁的画面 第5章 应该关注的构图元素 　5.1 点是构图的起点 　5.2 线是点的延伸 　5.3 形状是构图的依托 第6章 应该了解的构图规则 　6.1 选择横、竖画幅的依据 　6.2 构图中平衡与比重的关系 　6.3 对称与镜像的联系 　6.4 认识对比在构图中的应用 第7章 拍照时如何安排景物间的位置 　7.1 在构图中学会安排物体间的位置 　7.2 了解前景与背景在画面中扮演的角色 　7.3 视向空间对构图的影响 　7.4 应该熟练掌握的几种摄影角度 第8章 摄影应该了解的用光知识 　8.1 光的各类 　8.2 光的质感 　8.3 光的方向 第9章 深入了解数码单反相机的曝光原理 　9.1 光圈对照片的影响 　9.2 快门对照片的影响 0章 光对照片影调的影响 　10.1 光的强度与反差 　10.2 光对色彩的影响 1章 用光技巧实战讲解 　11.1 采光技巧 　11.2 测光技巧 　11.3 曝光技巧 2章 如何用电脑管理与处理照片 　12.1 照片的管理 　12.2 二次构图——裁剪 　12.3 照片二次调整

编辑推荐

揭秘构图的元素、规则及技巧 　　详解各种光线环境下的拍摄技巧 　　精选摄影师的宝典经验与建议 　　对数百个典型案例进行深入解析

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

手机摄影的艺术与技巧：轻松玩转移动影像新时代 一部专为现代生活方式打造的、全面覆盖手机摄影从入门到精通的实战指南。 在这个人人手持智能设备的时代，摄影早已不再是专业人士的专利。您的口袋里装着的，就是一台功能强大的微型相机。然而，拥有强大的硬件，并不意味着能随手拍出令人眼前一亮的佳作。本书正是为了弥合“会拍照”与“拍得好”之间的鸿沟而生，它摒弃了冗长晦涩的理论，专注于提供立即可用的实操方法和思维模式，让您在日常生活中，用最便捷的工具捕捉最动人的瞬间。 本书并非面向传统单反相机用户，而是深度聚焦于智能手机的潜能挖掘。我们承认并尊重现代人对效率和便捷性的追求，因此，所有讲解都以移动设备的操作逻辑为核心，确保您无需额外购置昂贵设备，即可大幅提升作品质量。 --- 第一部分：认知你的移动“光影利器”——设备与基础设置的深度优化 很多人将手机摄影的瓶颈归咎于设备性能，但实际上，大部分用户并未充分挖掘手机原生相机的潜力。本部分将带您彻底了解您的“伙伴”。 1. 告别“自动”的陷阱： 深入解析智能手机的曝光系统。讲解如何手动锁定焦点和曝光（AE/AF Lock）在不同光照条件下的精确应用。我们会详细拆解“曝光补偿”的概念，教您如何在复杂光线下，通过微调曝光滑块，实现理想的明暗平衡，尤其是在处理高对比度场景（如日出日落或强烈背光）时。 2. 镜头语言的入门： 手机上的多焦段镜头并非装饰。我们将系统区分超广角、广角（主摄）和长焦镜头的使用场景。重点解析超广角镜头带来的透视畸变，并教您如何利用这种“夸张”效果来增强画面的空间感和视觉冲击力，避免成为平庸的“大头照”。 3. 格式与画质的抉择： 探讨 HEIF/JPEG 与 RAW 格式的区别。对于希望进行后期精修的用户，我们将提供详细的手机 RAW 格式拍摄设置指南，以及在不牺牲速度的前提下，如何平衡存储空间与画质的最佳实践。 4. 稳定压倒一切： 探讨手持稳定性的重要性，并介绍多种利用环境增加稳定性的技巧，例如寻找支撑点、使用手机内置的防抖功能（OIS/EIS）的最佳开启时机，以及基础的三脚架/稳定器入门应用。 --- 第二部分：构图的现代演绎——打破陈规，重塑视觉逻辑 构图是摄影的骨架，但在手机屏幕这个有限的画框内，对构图的要求更为严苛和直观。本书将摒弃教条式的“三分法”复述，转而强调“手机视角下的视觉引导”。 1. 视线追踪与引导线的新用法： 手机拍摄时，我们往往离主体更近。因此，如何利用环境中的线条（人行道、栏杆、建筑边缘）引导观众的视线深入画面，成为关键。我们将用大量案例展示如何将这些元素巧妙融入画面，而非生硬地放置。 2. 空间感与极简主义： 在小屏幕上，画面信息过多会造成混乱。本部分重点讲解“留白”的艺术。如何通过极简的背景、纯粹的色彩或单一的纹理，突出主体，营造宁静或强烈的视觉焦点。 3. 动态视角与低位/高位探索： 鼓励用户走出常规视线高度。演示如何趴下拍摄（低角度）带来的宏大感和对地面的延伸感；以及如何利用楼梯、阳台等制高点，以俯视视角捕捉群体的排列或城市肌理。 4. 几何与对称的精确把握： 手机屏幕的方形或长方形比例，非常适合对称构图。我们将详细讲解如何利用手机的网格线和对齐工具，实现完美的中心对称，并讨论何时需要故意打破对称以增加画面的趣味性。 --- 第三部分：光影的指挥家——手机下的光线捕获与塑形 光线是摄影的灵魂。本书的重点是教会您如何“阅读”光线，并在手机有限的动态范围内，最大化地利用它。 1. 柔光与硬光：瞬间的洞察： 区分自然界中柔和的光（阴天、窗边）和硬朗的光（正午直射、侧光）。讲解如何利用窗户作为天然的柔光箱，以及如何通过侧光来强化人脸或物体的立体感和纹理。 2. 色温与氛围的建立： 深入理解不同时间段的光线色温（冷暖调性）。讲解如何在拍摄时利用手机的“白平衡”设置或后期调整，精确控制画面的情绪基调——从清晨的冷峻到傍晚的温暖。 3. 逆光与剪影的精妙平衡： 逆光拍摄是手机摄影的一大难点。我们将教授如何通过曝光锁定，在保留主体轮廓细节和创作戏剧性剪影之间找到平衡点。特别强调如何利用前景元素来增强逆光场景的层次感。 4. 夜景与低光环境的挑战： 针对夜景拍摄，提供不依赖长时间曝光的实用技巧。包括利用城市灯光作为光源、利用环境光填充阴影，以及何时应该使用手机的“夜景模式”及其局限性。 --- 第四部分：场景实战——贴近生活的拍摄主题解析 理论最终要回归实践。本部分将主题细分，提供针对不同生活场景的快速上手指南。 1. 移动中的人物肖像： 重点讲解如何在不使用专业人像模式（背景虚化）的情况下，通过景深、透视和背景分离技巧，拍出聚焦人物的作品。讨论室内自然光下拍摄人像的最佳位置和角度。 2. 街头纪实与瞬间抓拍： 探讨如何提高抓拍的成功率，包括预判和快速反应。如何用手机的“快速启动”功能，捕捉那些转瞬即逝的真实情感和场景互动。 3. 美食的诱惑力： 如何运用手机的光线控制，让食物看起来“有食欲”。侧重于俯拍（平拍）的构图，以及如何利用微小的反光板（如白纸）来柔化阴影，突出食物的质感和色彩。 4. 宏观世界的微小细节： 探索手机的微距拍摄能力（部分设备支持）。讲解如何捕捉花卉的纹理、水滴的形态等，强调清晰度和细节的捕捉。 --- 第五部分：移动后制——手机端修图的效率革命 没有一张照片是完美的，但优秀的后期处理能让你的作品脱胎换骨。本书专注于在手机上完成专业级的精修，强调“少即是多”的原则。 1. 基础调整的黄金法则： 详细解析对比度、高光、阴影、白平衡和饱和度之间的相互作用。提供一套标准化的工作流程，确保每次调整都服务于画面的整体氛围。 2. 局部精修的艺术： 介绍如何使用主流修图App（如 Snapseed, Lightroom Mobile 等）中的蒙版、画笔工具，实现对画面特定区域的提亮、压暗、细节增强，从而精确控制视觉焦点。 3. 告别“过度美化”： 讨论手机修图中常见的误区，例如过度锐化和饱和度过高。教您如何保持照片的真实感和自然过渡，让观众信服。 4. 导出与分享的优化： 针对社交媒体的不同平台（如Instagram, 微信朋友圈），提供最佳的尺寸、分辨率和文件格式建议，确保您的作品在上传后画质损失最小。 总结： 本书旨在将复杂的摄影原理，转化为您指尖上的直观操作。翻开它，您将发现，那台日夜陪伴您的手机，远比您想象的更具创造力。学习摄影，就是学习用更专注的眼光去重新发现您每天生活的世界。拿起手机，现在就开始您的光影探索之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满了好奇，但总是觉得自己是“小白”，不知道从何下手。朋友推荐了这本书，说是非常适合零基础的初学者。拿到书后，我迫不及待地翻阅。里面的内容讲解得很细致，从相机最基础的按键功能，到如何握持相机，都讲得非常清晰。而且，它不仅仅是教你操作，更重要的是引导你去理解为什么这么做。比如，为什么需要调整光圈、快门和ISO，以及它们之间有什么样的关系，这些在书里都有非常形象的比喻和详细的图解，让我一下子就豁然开朗。我尤其喜欢它关于“曝光补偿”的讲解，以前总是拍出来要么太暗，要么太亮，感觉很难控制，看了书之后，我才明白原来只需要一个小小的调整，就能让照片的明暗度恰到好处。书里还提供了很多实用的拍摄场景和技巧，比如如何拍出清晰的运动物体，如何捕捉美丽的夜景，以及如何利用不同的镜头来达到不同的效果。这些内容都让我觉得非常贴近生活，也让我更有信心去尝试和实践。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片清晰，文字描述也很生动，阅读起来一点都不觉得枯燥。感觉像是请了一位经验丰富的摄影师在旁边一对一指导我一样，让我一步步地建立起对摄影的认知和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我总是觉得自己的照片缺乏“灵魂”，拍出来的东西死气沉沉的。这本书的讲解让我茅塞顿开，它不仅仅教我技术，更重要的是引导我去思考如何用照片去“说故事”。书里关于“观察与思考”的部分，让我明白了摄影不仅仅是按下快门，更重要的是在拍摄前对拍摄对象进行深入的观察和思考，去发现它独特的美。它鼓励我们要带着感情去拍摄，去捕捉那些能够打动人心的瞬间。我特别喜欢书里关于“如何捕捉情绪”和“如何展现故事性”的章节，它通过一些案例，展示了如何通过人物的表情、肢体语言、环境的细节等来传达情感和叙事。我尝试着去运用这些理念，在拍摄家人、朋友时，更加注重去捕捉他们真实的情感流露，而不是简单地摆拍。结果发现，照片真的变得生动了很多，充满了温度。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授我摄影的技巧，更重要的是启迪我的摄影思维，让我从一个“技术流”向“思想流”转变，让我开始真正地享受摄影带来的乐趣，也让我的作品开始有了自己的个性和风格。

评分☆☆☆☆☆

光线对于摄影来说至关重要，我一直对如何运用光线来塑造画面感到困惑。这本书在这方面的内容让我眼前一亮。它深入浅出地讲解了不同光源的特性，比如日光、人造光，以及它们在不同时间、不同角度下的变化。最让我印象深刻的是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，让我明白了为什么在特定的时间拍摄，照片的色彩和氛围会如此迷人。书里还详细介绍了顺光、逆光、侧光等不同布光方式对画面效果的影响，并且提供了大量的范例图片，让我能够直观地感受到光线是如何塑造形体、营造氛围的。我尤其喜欢书中关于“如何利用阴影”的章节，以前我总觉得阴影是需要避免的，但这本书告诉我，巧妙利用阴影，可以让画面更具立体感和故事性。它还提供了很多关于人像摄影中用光的技巧，比如如何打出柔和的眼神光，如何营造出温暖的氛围感，这些都非常实用。通过学习这本书，我开始更加留意身边的光线，也学会了如何去“捕捉”和“利用”光线，让我的照片不再是简单的记录，而是充满了情感和艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直想提升自己的构图能力，让照片看起来更有艺术感。之前也看过一些摄影书籍，但总觉得讲得比较空泛，或者过于理论化，不容易落地。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的“三分法”开始，循序渐进地讲解了各种经典的构图方式，比如引导线、对称构图、框架式构图等等。书里不仅有理论的讲解，更有大量的实例图片，并且对每张图片都做了详细的分析，说明了为什么这样构图会更好看，以及作者是如何考虑的。我特别欣赏的是，它没有把构图讲成死板的规则，而是强调要根据不同的拍摄对象和场景来灵活运用，有时候打破常规反而会有意想不到的效果。书里还提到了如何利用景深来突出主体，如何通过色彩搭配来增强画面的表现力。这些内容都让我受益匪浅。我尝试着将书中学到的构图技巧应用到我的日常拍摄中，惊喜地发现，即使是拍一些很普通的街景或者花草，只要稍微注意一下构图，照片的质感立刻就提升了一个档次。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更具表现力的摄影世界的大门，让我对摄影有了全新的认识和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，想着可能就是一本普通的摄影入门书。但读下去之后，我惊喜地发现它远超我的预期。这本书的语言非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是完全没有摄影基础的人，也能轻松理解。而且，它不是那种“填鸭式”的教学，而是通过大量的实例和循序渐进的讲解，让你在不知不觉中掌握摄影的精髓。我尤其喜欢它关于“后期处理”的介绍，以前我觉得后期很神秘，但这本书把它讲得很通俗易懂，从最基础的裁剪、调色，到更复杂的修饰技巧，都提供了清晰的操作步骤和效果对比。这让我觉得，即使是拍出来的照片有一些小瑕疵，也可以通过后期来弥补，让照片更加完美。而且，它还强调了“适度后期”，教我们如何在保留照片原貌的基础上进行优化，而不是过度修饰。这本书真的做到了“从零开始”，让我从一个对摄影一窍不通的门外汉，变成了一个能够自信地按下快门，并且还能对照片进行适当优化的人。它是我摄影之路上的一个绝佳的起点，让我对未来的摄影学习充满了期待。