{RT}中国商业摄影年鉴：2001-吕晨 山东美术出版社 9787533015701 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕晨 著

图书标签:

• 摄影
• 商业摄影
• 中国摄影
• 摄影年鉴
• 吕晨
• 山东美术出版社
• 2001
• 艺术设计
• 图像
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533015701

商品编码：30111189402

包装：精装

出版时间：2001-09-01

图书基本信息
图书名称	中国商业摄影年鉴：2001	作者	吕晨
定价	238.00元	出版社	山东美术出版社
ISBN	9787533015701	出版日期	2001-09-01
字数		页码	292
版次	1	装帧	精装

内容简介

《中国商业摄影年鉴（2001）》收录了中国现代精品商业广告，内容精炼详细，可供广大美术爱好者欣赏。

作者简介

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目录

北京 刘蛰雷 何明圣 卞志武 褚勇 娟子 陈溯 谭明 杜强 史云峰 刘若寒 冯海 刘铮 汤辉 周利 谢宜珊 谢舢 宋星 肖桂永 刘俊 刘宽新 冯建国 付兴 郭军 李志斌 冯新力 毕建彬 常克永 金黄 刘中健 姜平 靳瑞祥 李怒舱 罗芸 李祖荣 刘展耘 林添福 马晓春 史宏伟 苏瑾泽 杨超英 卫东 任曙林 袁峰 俞昆 晓东 张鹏 朱守宪 周涛 张文 张灏 朱洪宇 朱建辉 赵猛 上海 鲍里奇 鲍靖 孙伟忠 郑宪章 杨祺涛 姚炜曾 金霑 陈建复 方巍琦 丹娘 王金梁 靳晓芒 周抗 张善夫 张弓 吴承志 朱凡 广州 李楚益 谢墨 冯卫东 高仕源 李伟斌 梁志刚 林旭东 莫敬泉 彭智宏 …… 深圳 其他地区

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文摘

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序言

北京 刘蛰雷 何明圣 卞志武 褚勇 娟子 陈溯 谭明 杜强 史云峰 刘若寒 冯海 刘铮 汤辉 周利 谢宜珊 谢舢 宋星 肖桂永 刘俊 刘宽新 冯建国 付兴 郭军 李志斌 冯新力 毕建彬 常克永 金黄 刘中健 姜平 靳瑞祥 李怒舱 罗芸 李祖荣 刘展耘 林添福 马晓春 史宏伟 苏瑾泽 杨超英 卫东 任曙林 袁峰 俞昆 晓东 张鹏 朱守宪 周涛 张文 张灏 朱洪宇 朱建辉 赵猛 上海 鲍里奇 鲍靖 孙伟忠 郑宪章 杨祺涛 姚炜曾 金霑 陈建复 方巍琦 丹娘 王金梁 靳晓芒 周抗 张善夫 张弓 吴承志 朱凡 广州 李楚益 谢墨 冯卫东 高仕源 李伟斌 梁志刚 林旭东 莫敬泉 彭智宏 …… 深圳 其他地区

探索视觉叙事的力量：当代摄影艺术的多维展现 本书汇集了近年来国内外备受瞩目的摄影作品，旨在提供一个全面而深刻的视角，审视当代摄影语言的演变、技术革新带来的创作边界拓展，以及摄影师们如何通过镜头捕捉和诠释我们所处时代的复杂图景。这不是对某一特定年度、某一特定地域或某一特定风格的简单回顾，而是一场跨越媒介、跨越主题的视觉对话。 一、技术浪潮下的媒介革新与挑战 在数字技术日新月异的今天，摄影作为一种媒介，其内涵和外延正经历着前所未有的重塑。本书的开篇部分深入探讨了从传统胶片工艺到高分辨率数字成像的转变，以及随之而来的图像处理技术（如后期合成、虚拟现实植入）对“真实性”概念的冲击。 我们邀请了多位影像技术专家和艺术评论家，剖析了人工智能（AI）辅助创作工具对摄影师主体地位的影响。作品展示了如何巧妙地运用新技术，创造出超乎寻常的视觉奇观，同时也批判性地反思了过度依赖技术的倾向可能导致的视觉同质化。重点章节分析了“后摄影时代”的图像生产链条，从拍摄现场到屏幕展示，每一个环节都蕴含着新的权力结构和审美判断。例如，某些摄影师通过多重曝光与复杂叠印技术，构建出具有层次感和象征意义的超现实场景，挑战了传统的单次快门记录现实的定义。 二、身份、记忆与身体政治的深度挖掘 当代摄影的核心议题之一是对“身份”的追问与重构。本书精选了多个系列作品，聚焦于全球化背景下个体身份的流变与冲突。 人类学视角的回归： 一组来自中欧的纪实摄影项目，记录了后工业时代劳工群体的生活状态。摄影师没有采用煽情的手法，而是以一种近乎人类学式的冷静，通过对工作环境、家庭空间和日常仪式的细致捕捉，揭示了经济转型期身份焦虑的微妙之处。他们对光线的运用极其克制，多采用自然光或现场光源，以求得一种不加修饰的文本感。 身体作为战场： 另一重要板块关注“身体政治”。多位女性摄影师的作品，通过对自拍像、私密空间和身体景观的解构与重塑，挑战了长期以来由男性凝视主导的视觉规范。这些作品往往色彩大胆、构图充满张力，运用强烈的对比和饱和度来表达抗议、接纳或蜕变的主题。其中一位艺术家的系列作品《蜕变之镜》，通过一系列模糊、失焦的人体肖像，探讨了数字时代中“自我”形象的碎片化与不断重塑。 记忆的物质性： 记忆的载体和失落的主题也被深入探讨。几位艺术家通过拼贴旧照片、使用透明介质或在图像上进行物理干预（如刻画、涂抹）的方式，探讨集体记忆的不可靠性以及家族历史的断裂。这些作品在视觉上呈现出一种残缺美，引导观者思考何为“被记录的历史”。 三、景观的异化与重构：自然、城市与非地 本书的第三大部分将目光投向我们赖以生存的环境——从广阔的自然景观到密集的城市空间，再到那些介于两者之间的“非地”（Non-place）。 后工业时代的荒野： 一组以航拍为主体的作品，记录了全球范围内的采矿场、废弃工厂和被遗弃的基础设施。这些画面以其宏大尺度和冷峻的几何结构，展现了人类活动对地球地貌不可逆转的改变。极简的构图和单调的色调是这些作品的显著特征，它们迫使观者面对美学上的“丑陋”与环境责任之间的张力。 城市微观生态： 与宏大景观相对的是对城市内部微小生态的关注。摄影师们将镜头对准了霓虹灯下的角落、地铁站台的反射、以及摩天大楼玻璃幕墙上的扭曲倒影。通过高对比度的夜景拍摄和长曝光技术，这些作品捕捉了城市快速、无序却又充满生命力的瞬间。它们揭示了现代都市生活中，个体在被设计好的空间中如何寻找生存缝隙的哲学命题。 四、观念摄影的深化与叙事的边界 本书并未忽视观念摄影的持续发展。它展示了如何通过精心策划的场景、道具和叙事结构，将抽象的哲学或社会批判转化为具体的视觉文本。 符号学的游戏： 一些作品运用了大量挪用的（appropriated）图像和日常符号，通过打破符号原有的语境，制造出荒诞或尖锐的批判效果。例如，一位艺术家重复拍摄同一款标准化产品，却在不同的背景和光线下赋予其完全不同的象征意义，探讨了消费主义社会中意义的过度饱和。 实验性的时间表达： 探讨时间流逝和瞬间凝固的实验性作品占据了重要篇幅。通过停格、慢速快门和动态模糊的精准控制，这些摄影师试图超越传统快照对“当下”的锁定，转而表达事件的“过程性”和“持续性”。这些作品常常需要观者进行长时间的凝视，以体验图像中被压缩或拉伸的时间维度。 总结： 本书试图搭建一座桥梁，连接过去数年间摄影领域中最为活跃和富有洞察力的探索。它不仅是一本视觉的汇编，更是一部关于我们如何观看、如何记录以及如何理解这个复杂世界的当代文献。每一幅影像，都是一次深思熟虑的介入，一次对世界发出的质询。通过对不同主题、不同技术和不同观念的并置与对比，读者将能更清晰地把握当前摄影艺术的脉搏与未来走向。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国商业摄影年鉴：2001》带给我的，是一次深入的视觉考古之旅，尤其是在阅读了吕晨的作品集后。2001年，对于中国商业而言，是一个充满机遇和挑战的时期，而这本书，恰恰捕捉到了那个时代商业视觉的精髓。我被书中那些充满时代感的画面所吸引，它们勾勒出了一个过去的市场景象，也反映了当时人们的消费观念和审美取向。吕晨先生的作品，在我看来，是那个时代商业摄影的标杆。他的构图大胆而富有创意，色彩运用既能吸引眼球又不失高级感，人物的表情和姿态更是被他捕捉得栩栩如生。我仔细研究了每一张照片，去体会摄影师是如何通过镜头语言，去讲述一个品牌的故事，去引发消费者的情感共鸣。这本书不仅仅是摄影作品的展示，更是一部关于中国商业发展史的视觉档案。它让我看到了，在信息传播相对不那么发达的年代，一张有力的商业摄影作品，能够产生多么巨大的影响力。

评分☆☆☆☆☆

通过这本《中国商业摄影年鉴：2001》，我得以一窥中国商业摄影在二十一世纪初期的发展脉络。吕晨先生的作品在其中占据了相当重要的位置，他的镜头语言在那个时代无疑是具有开创性的。我特别关注了书中那些针对不同行业、不同产品的广告案例，去感受摄影师是如何通过视觉元素来传达品牌价值和产品信息。我注意到，当时一些广告的叙事方式还相对朴实，但却充满了真诚和力量，这与现在一些过于追求炫技和概念化的广告形成了鲜明对比。吕晨先生的作品，在我看来，既有技术上的精湛，又有人文关怀的温度。他能够捕捉到人物最真实的情感瞬间，也能够通过精巧的构图和色彩搭配，将产品的美感和独特性淋漓尽致地展现出来。这本书让我深刻体会到，好的商业摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活、对人性、对时代的深刻洞察。它是一本值得反复品读的视觉宝典，能够帮助我们更好地理解商业与艺术的融合。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国商业摄影年鉴：2001》给我带来的是一种视觉上的冲击和对商业策略的深度思考。吕晨先生的作品，在那个年代无疑是走在行业前沿的，我能感受到其中蕴含的巨大创意和对市场脉搏的精准把握。很多广告的呈现方式，在今天看来依然不过时，甚至可以说是经典。我尝试去分析每一幅作品背后的意图，去揣摩摄影师和客户是如何沟通，如何将一个抽象的品牌概念具象化，并通过视觉语言传递给目标受众。那些细腻的色彩运用，富有张力的构图，以及人物表情和肢体语言的生动刻画，都让我印象深刻。这本书不仅仅是展示了照片，更像是一个窗口，让我们得以窥见中国商业摄影发展的早期探索和创新。我一直在思考，在那个相对缺乏成熟的行业生态下，摄影师是如何凭借一己之力，去定义和引领视觉潮流的。这本书也让我反思，当今的商业摄影在汲取过去经验的同时，又在哪些方面有了突破性的进展。总而言之，这是一本充满启发性和参考价值的视觉档案，尤其对于我这样对商业艺术感兴趣的人来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

《中国商业摄影年鉴：2001》这本书，尤其是其中吕晨先生的作品，给我带来了一种对时间与记忆的奇妙体验。翻阅那些画面，仿佛能够回到那个略显青涩却又充满活力的2001年。我看到了当时中国市场经济蓬勃发展的缩影，也看到了商业广告艺术的早期探索。很多作品中的人物造型、服饰风格、甚至背景的陈设，都带有鲜明的时代特征，让人怀念。但更令我着迷的是，即便是在那个年代，吕晨先生的照片就已经展现出超越时代的艺术水准。他对光线的运用，对人物情绪的捕捉，以及对画面整体氛围的营造，都显得尤为独到。我反复审视那些细节，试图从中解读出摄影师创作时的心境，以及广告背后的品牌故事。这本书就像是一个时间胶囊，封存了那段珍贵的商业视觉记忆。它不仅是摄影作品的集合，更是一种文化符号，记录了中国社会在经济转型期，人们对于美、对于消费、对于自我表达的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国商业摄影年鉴：2001》让我对那个时期的商业视觉叙事有了全新的认识，尤其是在吕晨的镜头下。翻阅它，仿佛穿越回了21世纪初，那个信息爆炸、商业模式快速更迭的年代。书中那些曾经叱咤风云的广告大片，如今看来，既有时代的烙印，又蕴含着超越时间的美学价值。我特别留意了那些在当时被视为创新之举的拍摄手法和构图方式，它们如何巧妙地将产品特性与情感连接，如何用画面语言诉说品牌故事。吕晨的作品，在我看来，不仅仅是商业推广的工具，更是一种艺术表达，他对光影的把握，对人物神态的捕捉，都展现出摄影师深厚的功底和敏锐的观察力。即使是那些现在看来略显朴实的背景和道具，在当时的语境下，也无疑是经过精心策划和设计的。阅读过程中，我一直在思考，这些作品在当年是如何影响消费者的购买决策，又如何在激烈的市场竞争中脱颖而出。这本年鉴就像是一本历史教科书，只不过它用的是视觉语言，记录的是中国商业发展的黄金时代，而吕晨，无疑是那个时代重要的记录者和创作者。