摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美玛利亚，郝红尉 著

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• 摄影史
• 摄影批评
• 文化史
• 19世纪
• 艺术史
• 视觉文化
• 媒介研究
• 法国
• 欧洲
• 技术史

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787807131656

商品编码：30111211304

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

书名：摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史

定价：28.00元

作者：(美)玛利亚 ,郝红尉

出版社：山东画报出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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剑桥摄影纵览系列丛书提出并论述了有关摄影史的种种问题。该丛书特别将文化史、科学、经济学、文学、艺术史、政治学和人类学联系起来。*为突出的特点是，该书详细论述了摄影对其他学术领域起到的催化作用，以及摄影自问世以来受到的其他艺术形式和知识学科的影响。
摄影既是一种变化着的技术，又是个人经历和社会经验方面有益和有害的变革的一种方便的隐喻；摄影既是一种观念又是一种社会现象，在自然和文化之间不断地勾画其明显的分界线。本书详细论述了摄影对其他学术领域起到的催化作用，以及摄影自问世以来受到的其他艺术形式和知识学科的影响……

内容提要

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本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。
《摄影与摄影批评家》对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，它涉及到艺术理论、社会改革和生理学等不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，它既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。

目录

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插图目录
前言 摄影即当今世界
章 摄影话语的起源
后来，达盖尔来了
随心所动的复制：用摄影所阐释的自然和自然性
制造图片的机器
汤姆斯·威基伍德与摄影史前史：界定失落的环节
知识政治：摄影话语
长久的持续
副本、摹本、幻影
现代成批制作的影像
结论
第二章 19世纪思潮中的摄影和现代性
作为现代主义神话的摄影史
摄影与技术的变革
科学之进步/艺术之进步
摄影与进步
摄影，支持与反对
民主的艺术
普通照片
总结
第三章 艺术、摄影与社会
导论
高雅艺术摄影
天才与牺牲的科学
像绘画的照片
与艺术的关系
后摄影与前提斐尔派运动
艺术、摄影与社会：艰难的休战
总结
第四章 被迫获得自由：摄影、扫盲与大众文化
导论
扫盲：概述
有教育意义的革命
大型图片画廊
人们将从事各种收藏
事实，事实，事实
知识界精英
严格的黑白特征
心灵世界
结论
第五章 现代性的诱惑
导论
爱默生：概论
科学与艺术
形而上学之后的摄影
实证主义、进化、文化与摄影
颓废
英国人对印象派的印象
我们是新人类
挽歌式的现代主义：一些总结
结束语 幽灵——摄影与现代人
注释
参考书目概述

作者介绍

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玛丽·沃纳·玛利亚是美国锡拉库扎大学摄影史与摄影理论史教授。教授的课程包括艺术史、当代艺术理论与摄影史。发表过众多关于所授学科与其他学科的论文和评论。该书英文版于1997年出版，被誉为当年出版的两种*的摄影史图书之一。近期又出版了《摄影：文化史》。

文摘

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序言

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图像的诞生与视角的转型：1839-1900年间欧洲视觉文化研究 本书旨在深入探讨1839年至1900年间欧洲视觉文化领域所发生的深刻变革，尤其侧重于图像生产、传播及其对社会、艺术和知识体系产生的复杂影响。在这个世纪中，社会经历了前所未有的技术飞跃和文化重构，而图像——无论是通过新兴的化学过程还是传统的绘画技艺——都成为理解这一转型的关键媒介。 我们考察的重点并非单一的艺术形式或技术发明，而是将这些元素置于一个广阔的文化史背景之下进行审视。1839年，图像记录的潜力被正式确立，标志着一个新时代的开端。随后的几十年里，视觉表达的范式经历了剧烈的震荡。 第一部分：从工作室到大众视野——技术的普及与图像的物理性 本部分首先梳理了19世纪中叶图像复制技术（如达盖尔银版法、湿版法、干版法）的早期发展脉络。我们不将这些技术视为孤立的科学成就，而是分析它们如何迅速渗透到社会生活的各个层面。从贵族肖像的定制，到新闻事件的现场记录，再到科学研究的辅助工具，图像的物理存在形态——其精确度、可复制性与易得性——彻底改变了人们对“真实”的认知基础。 研究探讨了摄影的“客观性”主张与艺术家对图像本质的持续争论。在早期，摄影被许多人视为一种机械性的记录手段，缺乏传统艺术所强调的主观能动性。我们深入分析了当时评论界和公众如何试图将这种新生媒介纳入既有的美学等级体系中，以及艺术家们如何通过精心的构图、布景和暗房处理来赋予其“艺术性”。这不仅仅是技术之争，更是关于谁有权定义“视觉权威”的文化权力之争。 我们还关注到图像的流通媒介。从早期的精美装帧画册，到后来的廉价明信片和报纸插图，图像是如何被标准化、商品化并大规模复制，从而进入普通市民的日常生活，并成为塑造集体记忆的重要元素。 第二部分：凝视的权力与社会身份的建构 19世纪是社会身份日益复杂化的时期。本章聚焦于图像在社会阶层、性别角色和种族分类中的作用。肖像摄影的普及，使得普通人也有机会拥有自己的、持久的“形象”。然而，这种“拥有”并非没有代价。 我们分析了维多利亚时代对“体面”和“适当”形象的严格要求如何在肖像中得到体现。中产阶级通过精心设计的家庭场景和服饰来展示他们的社会地位和道德水准。与此同时，我们也审视了对“他者”的描绘——殖民地探险中的异域风情记录，以及对工人阶级和边缘群体的“人类学式”记录。这些图像不仅反映了当时的社会偏见，更在很大程度上参与了这些社会分类和等级的制度化过程。 此外，本书详细考察了工作室实践如何影响个体对自我的感知。被摄者在镜头前必须扮演一个角色，这种“表演性”揭示了现代社会中自我呈现的策略性。 第三部分：超越再现——图像、现代性和空间体验 随着城市化进程的加速和交通工具的革新，人们对时间和空间的体验也发生了根本性的变化。本部分将视觉文化置于现代生活批判的语境下。 我们考察了城市景观图像的演变。从早期的静谧描绘，到后期表现工业化带来的拥挤、快速和碎片化的视觉感受，图像成为捕捉“现代性”焦虑与兴奋的载体。诸如立体透视的瓦解、多重焦点的运用，以及对运动模糊的初步探索，都反映了艺术家和观察者在面对一个不断加速的世界时，对传统稳定视角的挑战。 我们还探讨了图像在科学与启蒙领域中的应用。显微镜下的图像、天文学记录，以及对病理学的详尽记录，展示了图像如何成为跨越语言障碍进行知识传递的有效工具。这种图像化的知识生产，在某种程度上，挑战了依赖文字叙述的传统学术权威。 第四部分：抵抗与探索——艺术的前卫尝试 在世纪末，面对摄影技术的冲击和大众媒体的兴起，纯艺术领域（绘画、雕塑）开始了一场深刻的自我反思与实验。本章关注那些试图通过媒介的并置和对视觉语言的故意扭曲来表达不满的艺术运动。 我们分析了印象派和后印象派如何借鉴了新的、非传统的视觉来源（如日本版画、街头速写）来解构学院派的构图规则。这种对“瞬间”的捕捉和对光影的分析，实际上是对摄影在记录“客观瞬间”优势的一种创造性回应——即艺术必须在捕捉主观感受和情绪深度上找到新的立足点。象征主义和早期现代主义的兴起，标志着视觉表达从对外部世界的忠实再现，转向对内在心理世界的探索。 本书的结论在于，1839年至1900年并非一个单一技术的胜利史，而是一个视觉生态系统剧烈重组的时代。图像不再仅仅是艺术的附庸或历史的记录者，它已然成为形塑社会现实、个体意识和知识结构的独立而强大的文化力量。通过对这一时期视觉实践的细致考察，我们可以更好地理解我们今天所处的，一个被图像主导的世界是如何形成的。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来说，这本书最吸引我的地方在于它将摄影从一个纯粹的技术领域，巧妙地拉回了那个时代鲜活的人文图景中。我一直对19世纪那个充满变革的时代感到好奇，而这本书则提供了一个独特的切入点。作者笔下的人物，不再是冰冷的艺术家或技术专家，而是活生生的人，他们在大时代背景下，用镜头捕捉着世界的瞬息万变。我仿佛能看到那些摄影师在寒风中架设相机，在昏暗的暗房中冲洗照片，他们的每一次快门，每一次显影，都凝聚着那个时代的探索精神。而那些“摄影批评家”的角色，更是为这本书增添了戏剧性的色彩。他们如同那个时代的文化卫士，对新兴的摄影技术时而赞美，时而质疑，甚至会因为一幅作品的构图、光影而争论不休。这种思想的碰撞，比单纯的技法介绍要有趣得多。书中对不同评论家观点的呈现，让我看到了当时社会对于“真实”与“艺术”、“记录”与“表现”等概念的深刻讨论，这些讨论至今仍具有启发意义。我尤其欣赏作者在处理这些史料时，那种细腻的笔触和严谨的考证，让一切都显得那么触手可及，仿佛我也置身于那个充满魅力的19世纪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然花费了大量时间沉浸在19世纪的文化肌理中，试图勾勒出摄影这门新兴艺术形式如何在短短几十年内，从一项技术奇迹蜕变为一股强大的文化力量。我特别着迷于作者如何将那些早期摄影师的创作实践，置于当时错综复杂的社会、政治和审美语境之中进行考察。比如，书中对那些致力于记录国家景观、殖民地风光，甚至是街头社会百态的摄影师的分析，让我看到了摄影是如何参与到建构民族身份、传播帝国意识形态，以及揭示社会变迁的宏大叙事中的。更让我惊喜的是，作者并没有仅仅停留在对作品的描述，而是深入挖掘了当时评论家们的声音。这些评论家，无论他们是支持者、怀疑者，还是试图为摄影正名的人，他们的文字本身就是一道风景线，折射出当时社会对新媒介的认知、期待与焦虑。通过对这些不同声音的梳理与辨析，作者成功地展现了一个动态的、充满争议的早期摄影批评史，这为我理解摄影艺术的价值演变提供了全新的视角。我尤其对作者如何梳理不同流派的批评观点，以及这些观点如何影响了摄影师的创作取向感到惊叹，这是一种将历史文献、艺术作品和理论思辨融为一体的精彩呈现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影史中的某些“盲点”感到困惑，比如为什么某些摄影风格会一度盛行，又为何有些重要的影像实践者却鲜为人知。这本书在我看来，恰恰填补了这些空白。作者不仅仅是罗列了大量的作品和评论，而是建立了一种深刻的联系，将摄影作品的诞生、传播与当时社会的价值取向、审美风尚紧密地结合起来。我特别欣赏作者在分析具体作品时，那种旁征博引的能力，能够将一幅看似简单的肖像照，置于复杂的社会阶层、性别关系、甚至政治宣传之中进行解读。而对摄影批评家的梳理，则像是在观看一场思想的角力赛。那些早期批评家的文字，虽然有时显得刻板或充满时代的局限性，但它们无疑是理解当时摄影艺术地位和社会认知的最直接证据。我喜欢作者如何在不同批评家的观点中找到共鸣与矛盾，如何揭示他们背后所代表的社会力量。例如，书中对那些呼吁摄影成为“纯粹艺术”的评论家，以及那些将其视为科学记录工具的评论家的分析，让我看到了摄影在发展初期所面临的身份认同危机。这种对复杂历史脉络的梳理，让这本书远不止是一本摄影史，更是一部引人入胜的文化史。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它将摄影这门艺术，置于了一个更广阔的文化舞台上进行审视。我一直认为，任何一种艺术形式的繁荣，都离不开其所处的时代背景和社会环境，而作者在这方面做得非常出色。他不仅仅是在讲述摄影技术的演变，更是在探讨摄影是如何渗透到19世纪社会生活的方方面面，并与之相互影响的。我特别欣赏书中对那些早期摄影批评家群像的塑造，他们并非是单一的声音，而是形形色色，有赞赏，有质疑，有推动，也有阻碍。通过对这些不同声音的梳理，我能够清晰地看到当时社会对于摄影的认知是如何一步步形成的。例如，书中对那些将摄影视为“机械复制”的批评家，以及那些试图赋予摄影“艺术灵魂”的评论家之间的争论的描绘，让我对摄影艺术的地位演变有了更深刻的理解。我仿佛能够感受到，在19世纪的学术沙龙、报刊杂志上，摄影所引发的激烈讨论。作者凭借其深厚的学术功底，将这些零散的信息整合成一段引人入胜的故事，让我对19世纪的文化史，以及摄影在这其中扮演的角色，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对艺术史充满好奇的读者，我总是希望能够找到那些能够“讲述”历史的书籍，而这本书无疑做到了这一点。它没有用枯燥的术语和生硬的理论来堆砌，而是通过对19世纪摄影师及其评论家的生动描绘，将一段历史呈现在我面前。我喜欢书中对那些早期摄影师工作状态的细节描写，仿佛能够感受到他们在面对未知事物时的兴奋与挑战。从阿尔卑斯山的壮丽风光，到维多利亚时代伦敦的市井生活，再到异域风情的殖民地景象，每一幅图像的背后，都隐藏着摄影师的心血和时代的印记。而那些“摄影批评家”，就像是故事中的重要配角，他们的评论，既是当时社会对摄影的态度缩影，也是推动摄影艺术发展的重要力量。我尤其着迷于作者如何剖析这些批评家的论点，以及这些论点是如何影响了当时摄影师的创作方向。书中对不同批评流派的区分，以及它们之间的相互作用，为我理解摄影艺术的“身份构建”过程提供了清晰的脉络。阅读这本书，我感觉自己不是在被动地接收信息，而是仿佛在与那个时代的思想家和艺术家进行一场跨越时空的对话。