DSLR人像摄影实战宝典(全彩) 9787121135507 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李俊杰 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121135507

商品编码：30111076262

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：DSLR人像摄影实战宝典(全彩)

定价：59.80元

作者：李俊杰

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787121135507

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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　　移动电子商务活动是电子商务的扩展与延伸，是电子商务未来的发展趋势。本书为移动电子商务教学提供了一套较为完整的知识体系，涵盖了移动电子商务技术与商务两大层面的知识。本书内容主要包括移动电子商务发展概况、移动电子商务的总体框架和支持技术、安全解决方案、平台的构建与管理、智能终端、业务管理等，并在此基础上阐述了移动电子商务情景、移动支付、移动广告和移动社区等方面的应用。
　　本书内容丰富，具有前瞻性，对移动电子商务的分析深入，既可以作为全面了解移动电子商务的理论与应用的读物，也可以作为深入探究移动电子商务的研究基础。
　　本书可以作为高等学校本科生、研究生和MBA学生的教材，也适用于IT行业工作人员及对电子商务和IT应用感兴趣的读者。

目录

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章 数码单反人像摄影基础 1.1 准确把握快门、光圈对人像拍摄的影响/002 了解快门/003 了解光圈/004 镜头的种类/007 1.2 运用各焦段镜头营造画面气氛/007 各焦段变焦镜头的运用/008 场景的白平衡设置/014 1.3 利用机身设置拍出画面/014 锐度、色彩饱和度及反差的调整/015第2章 精彩人像照片诞生的三大基本条件 2.1 拍摄半身人像的技巧/018 2.2 拍摄全身人像的技巧/023 2.3 人物与环境的结合技巧/026 适当运用前景/027 使背景变得简单/029 2.4 光线与色彩饱和度的关系/034 2.5 寻找光线的方向/036 光源越广，光线越柔和/037 可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系/038 背光可以作为高度散射的光源/038 选择光线能够照射到脸上的位置/040 2.6 逆光人像——柔和的美042 逆光摄影小贴士/042 准确的测光/047 避开直射的太阳光/051 适当地减小对比度/053第3章 你就是导演 3.1 美丽姿势的四个要领/056 3.2 四痛要诀/060 3.3 自然法则/068 3.4 营造良好的拍摄气氛/069第4章 不同时间段及天气的人像拍摄实战 4.1 上午拍摄实战/072 4.2 正午拍摄实战/074 4.3 傍晚拍摄实战/076 4.4 夜晚拍摄实战/081 4.5 阴雨天拍摄实战/084 4.6 雪景拍摄实战/085第5章 常见环境的人像拍摄实战 5.1 留念照拍摄实战/090 突出主题/090 注意细节的拍摄,增添照片的情趣/092 用好闪光灯/095 5.2 “糖水片”拍摄实战/097 什么叫“糖水片”/097 在公园取景要“甜”/098 善用长焦镜头和大光圈/101 让模特可爱起来/103 拍摄“糖水片”/105 佳的补光方式——反光板/105 使用广角镜头拍摄“糖水片”/108 5.3 夏日海边拍摄实战/110 拍好海边人像的注意事项/110 上午十点——迎接强烈的阳光/111 中午十二点——避开强烈的顶光/115 下午四点——理想的拍摄时间/117 下午六点——抓住太阳的金色余晖/119 5.4 怀旧格调拍摄实战/122 场景间的变换与镜头的使用/123 色彩搭配的方案/128 用好逆光/130 5.5 室内“私房照”拍摄实战/132 善用浅色调/133 光线的运用/135 不要让模特的手停下来/139 制造闪亮的大眼睛/140 丰富的道具会使照片更精彩/142 5.6 浪漫情调拍摄实战/145 利用好自然光线/146 室内外场景的结合/148 多运用现场的物品/152 使模特高贵优雅起来/154第6章 特殊环境的人像拍摄实战 6.1 花海环境中的拍摄实战/158 顺光法则/159 长焦加大光圈/161 人与景的结合/163 6.2 工业区环境中的拍摄实战/166 注意服装的搭配/166 恰当使用杂乱的环境/169 广角与长焦的搭配/173第7章 商业人像拍摄实战 7.1 时尚的影棚大片/178 影棚基础知识介绍/178 让模特“型”起来/180 影棚人像灯光使用实例/183 超炫的色彩对比/187 黑白时尚的味道/192 7.2 大气的外景时尚片/196 选购合适的外拍灯具/196 拍外景时尚片的相机设置/196 如何在大环境中突出人物主体/196 让模特“大气”起来/200 外拍灯光使用的关键/202 7.3 炫彩魅力的商业写真/206 用鲜亮的色彩突出人物/206 在统一的色彩环境中表现人物/209 以色彩寻求突破/212 暗调光影与消色的搭配/214 7.4 甜蜜的个人婚纱摄影/216 营造自然的气氛/217 唯美的构图/218 柔和地用光/220

作者介绍

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李俊杰 2006年担任广东省摄影家协会网络月赛评委2006年担任《责任中国摄影大赛》评委 2006年担任南方新丝路摄影大赛评委2005年、2006年POCO摄影网“中国十佳人像摄影师” 2008年获首届佳能杯中国人像摄影比赛佳作奖2010年POCO摄影网“全国商业摄影师” 2010年全球摄影师大赛时尚类奖作品多次刊登于《人像摄影》、《今日人像》、《摄影之友》等各大摄影杂志及时尚杂志，作品曾参展于平遥国际摄影展

文摘

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序言

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摄影基础与高级技巧深度解析：光影、构图与后期处理的艺术 图书名称：《影艺精粹：从原理到实践的摄影全景指南》 图书编号（示例）：9787111688288 图书简介： 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热忱，并渴望系统提升自身技艺的爱好者和专业人士提供一份详尽、深入且实用的技术手册与创作指南。我们深知，优秀的摄影作品并非仅仅依赖昂贵的设备，更源于对光线本质的理解、对视觉语言的精准把握，以及对后期处理流程的精通。 本书内容结构严谨，逻辑清晰，共分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够建立起从理论基础到复杂场景应对的完整知识体系。 --- 第一部分：光影的物理与感知——摄影的基石 本部分聚焦于摄影最核心的要素——光。我们不仅探讨光线的物理特性，更深入剖析了人眼对光影的感知机制，从而指导读者如何“看见”光。 1. 光的本质与分类： 详细解析了可见光谱、色温（开尔文值）的实际应用意义，以及不同光源（自然光、人造光、LED、闪光灯）的特性差异。重点阐述了如何通过选择合适的光源来营造特定的情绪氛围。 2. 曝光的铁三角与动态范围： 深入剖析光圈（决定景深与进光量）、快门速度（决定动态捕捉与模糊效果）和 ISO（感光度与噪点控制）三者之间的复杂关系。本书提供了一套独创的“曝光平衡矩阵”，帮助摄影师在极限光照条件下快速找到最佳曝光组合。同时，对数码传感器和胶片在处理高光和阴影细节方面的动态范围差异进行了详尽对比和实操建议。 3. 光质的塑造：硬光与柔光 硬光（如正午阳光、裸灯）与柔光（如阴天、柔光箱）的形成原理及其对主体质感的影响。我们提供了多达十几种现场布光（On-Camera & Off-Camera Lighting）的实践方案，包括如何使用反光板、散光伞和蜂巢来精细控制光线的扩散与聚拢，实现画面的立体感和层次感。 --- 第二部分：构图的逻辑与美学——视觉叙事的构建 构图是连接摄影师意图与观众感知的桥梁。本部分超越了传统的“三分法”和“黄金分割”，探索了更深层次的视觉引导和空间处理技巧。 1. 经典与现代构图法则的再审视： 详细解读了引导线、框架结构、对称与非对称平衡在现代摄影中的应用。我们引入了“视觉重量分配”的概念，教导读者如何通过颜色、对比度和细节密度来平衡画面元素。 2. 景深控制与焦点选择： 深度剖析大光圈虚化（Bokeh）的艺术效果，以及在需要最大清晰度（如风光或建筑）时如何运用超焦距和焦点堆栈技术。书中包含大量实例，展示了不同景深设置如何影响观众对主体和环境的关注度。 3. 视角与透视的魔力： 讲解了广角、标准和长焦镜头在透视关系上的根本区别。如何在狭窄空间内利用广角制造张力，以及如何利用长焦压缩空间、凸显主体与背景的关联。特别强调了低角度和高角度（鸟瞰）的运用，以打破观众的常规视觉习惯。 --- 第三部分：题材精进——特定场景的深度攻略 本部分将理论知识转化为针对不同摄影题材的实战手册，提供了针对性极强的技术流程和创作思路。 1. 风光摄影的宏大叙事： 涵盖了日出日落的曝光补偿策略、雾气和天气现象的利用、以及使用中灰渐变滤镜（GND）进行曝光平衡的具体步骤。探讨了如何通过前景、中景和背景的有效组织来增强画面的纵深感。 2. 微距世界的无限细节： 深入介绍微距镜头（Macro Lens）的选择与使用，以及闪光灯在微距照明中的关键作用，以解决光线衰减快、布光难度大的问题。讲解了对焦包围（Focus Stacking）的现场操作流程。 3. 运动与抓拍的瞬间定格： 讲解高速快门的应用、预判运动轨迹的技巧，以及如何使用追踪对焦（Tracking AF）模式锁定移动主体。针对体育和野生动物摄影，提供了相机设置的最佳实践清单。 4. 商业与静物的高级布光： 详尽解析了影棚内多灯布光系统的搭建，例如伦勃朗光、蝴蝶光、交叉光等经典布光造型的重现方法。重点演示了如何使用柔光箱、束光筒（Snoots）和旗板（Flags）来“雕刻”物体表面，凸显材质的细腻纹理。 --- 第四部分：后期处理与色彩管理——数码暗房的艺术 后期处理是现代摄影不可或缺的一环。本部分侧重于非破坏性编辑流程，旨在提升画面的最终质感和风格一致性。 1. RAW文件的优势与工作流程： 解释了为什么必须从RAW格式开始，以及在主流软件（如Capture One和Lightroom）中进行基础调整（白平衡、曝光、降噪）的最佳顺序。 2. 精确的局部调整技术： 详细介绍了蒙版（Masking）技术在后期中的应用，包括如何精确选择天空、皮肤或特定纹理区域进行差异化处理。重点演示了曲线（Curves）工具在提升对比度和影调分离度方面的强大潜力。 3. 色彩科学与风格统一： 色彩管理是专业输出的关键。本书涵盖了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，以及如何使用校色仪进行显示器校准。同时，提供了一套创建和管理自定义预设（Preset）的系统方法，确保系列作品风格的统一性。 4. 锐化与输出的终极步骤： 讲解了不同降噪方法对细节的影响，并区分了“捕获锐化”与“输出锐化”的应用时机。最后，提供了针对不同输出介质（网络展示、专业喷墨打印）的最佳分辨率和文件格式建议。 --- 本书不仅是一本技术参考书，更是一本激发创作灵感的视觉伙伴。通过理论与大量实操案例的结合，读者将能够更自信地驾驭手中的设备，用光影语言清晰、有力地表达自己的观察与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和印刷质量确实让人眼前一亮。我收到的时候，外封的哑光纸触感很好，色彩也相当饱满，没有廉价感。翻开内页，首先映入眼帘的就是那些高品质的图片，不得不说，全彩印刷带来的视觉冲击力是黑白的图书无法比拟的。每一页的细节都得到了很好的呈现，无论是人物的肤质、衣服的纹理，还是背景的光影变化，都清晰可见。我尤其喜欢那些大尺寸的样片，它们不仅仅是图片的展示，更像是对摄影师心境的一种解读。通过这些精美的图片，我仿佛能感受到拍摄现场的光线、氛围，以及模特的情绪。即使是文字部分的排版，也显得十分用心，字体大小适中，行间距也舒服，长时间阅读也不会感到疲劳。整体来说，从装帧设计到印刷效果，这本书都散发着一种专业和认真的态度，这让我对接下来的内容充满了期待，感觉像是拿到了一件精美的艺术品，而不仅仅是一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最吸引我的地方在于它非常注重“实战性”。很多摄影书虽然讲了很多理论，但看完之后，我还是不知道如何在实际拍摄中运用。这本书不一样，它就像是你的私人摄影教练，一步一步地教你如何操作。比如，在讲解用光时，它不会只告诉你“需要柔和的光线”，而是会具体指导你，“在阴天拍摄时，选择靠窗的位置，让光线从侧面打过来，并使用一张白色的卡纸作为反光板，补足面部的阴影”。这种细致入微的指导，让我觉得非常实用。而且，书中还包含了大量不同场景下的实拍案例，从室内棚拍到户外自然光，从静谧的肖像到活泼的抓拍，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。每个案例后面都会有详细的解析，包括拍摄参数、器材选择、布光思路、后期调整等等，仿佛在进行一场真实的拍摄演练，让我学到了很多“干货”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常到位，让我这个初学者也能轻松理解。我之前看过一些摄影书，里面的术语太多，公式化的讲解让我头昏脑涨，学起来很吃力。但是这本书，它用了非常生活化的语言，而且大量的插图和流程图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。比如，在讲解镜头选择时，它不是简单地列出各种焦段的特点，而是会结合实际拍摄场景，告诉你“拍摄半身照时，85mm镜头能够很好地虚化背景，突出人物主体，同时避免面部变形”，并且配有相应的样片作为对比。这种“图文并茂”的方式，极大地降低了学习门槛。此外，书中还穿插了一些摄影师的经验分享和常见问题的解答，这些“小贴士”虽然看似不起眼，但却能帮助我们避免很多不必要的弯路，让我感觉像是和一位经验丰富的老师在交流，而不是在阅读一本冰冷的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我带来了很多意想不到的启发，尤其是在构图和光影运用方面。我一直觉得自己在拍摄人像时，总是缺乏那种“点睛之笔”，画面显得有些平淡。但这本书里的一些案例分析，真的让我茅塞顿开。它没有简单地罗列各种构图法则，而是深入浅出地讲解了这些法则背后的逻辑，比如如何利用引导线、对称、留白来引导观者的视线，以及如何在平凡的场景中找到独特的视角。更让我惊喜的是，它对光影的解读，远不止于“顺光、侧光、逆光”这么简单。书中详细拆解了不同光源（自然光、人造光）在不同时间、不同角度下对人物面部和身体所产生的微妙影响，以及如何通过调整角度、使用反光板等简单道具，就能极大地改变画面的戏剧性和情绪感。我甚至开始尝试书中提到的一些“非主流”的光线运用，比如利用阴影来塑造人物的轮廓，或者用窗外的散射光来营造柔和的氛围，结果都出乎意料的好。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它不仅仅教会了我“怎么拍”，更让我思考了“为什么要这么拍”。它在讲解技术技巧的同时，非常强调对“情绪”和“故事感”的捕捉。很多时候，一张好的照片，并不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够打动人心，引起共鸣。书中有很多关于如何通过表情、眼神、肢体语言来展现人物内心世界的探讨。它引导我去观察模特，去理解他们的情感，然后通过镜头去传达。我开始更加关注人物的“神韵”，而不是仅仅停留在“拍得清晰”这个层面。书中对于如何在拍摄中与模特进行有效的沟通，如何建立信任，从而引导他们展现最真实、最自然的一面，也有非常深入的讲解。这让我意识到，人像摄影的本质，其实是关于“人”本身，关于如何用影像去讲述一个人的故事。