Photoshop Lightroom 3摄影师专业技法 9787115261380 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比，袁鹏飞，许伟民 著

图书标签:

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115261380

商品编码：30110969984

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：Photoshop Lightroom 3摄影师专业技法

定价：89.00元

作者：(美)凯尔比,袁鹏飞,许伟民

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787115261380

字数：782000

页码：436

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《Photoshop Lightroom 3摄影师专业技法》作者ScottKelby撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在PhotoshopLightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流。
　　本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像世界的色彩大师：深度解析数码摄影后期处理的艺术与科学 本书聚焦于当代数码摄影后期处理的精髓，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面、系统且富有洞察力的工作流程与技术指南。我们不涉及特定软件的特定版本操作，而是深入探讨影像处理背后的核心理念、光影的本质理解，以及如何通过技术手段最大化地释放原始照片的潜力，构建出具有强烈个人风格和视觉冲击力的作品。 --- 第一部分：数码影像的本质与准备 第一章：理解光影的语言——从模拟到数码的思维转换 本章将带领读者重新审视“光”在摄影中的核心地位，探讨光线的质量、方向和色彩如何决定最终画面的情绪和质感。我们将深入剖析数码传感器记录光线的方式，以及这与传统胶片在动态范围、色彩科学上的根本区别。重点阐述为何“前期拍摄”与“后期处理”并非割裂的环节，而是一个连续的创作过程。讨论如何通过现场对曝光、白平衡和构图的精准把控，为后期处理预留最大的创作空间。 第二章：RAW文件的奥秘与工作流程的构建 RAW文件，作为数字底片，蕴含着传感器捕获的最原始信息。本章将详细解析不同相机制造商的RAW格式差异，并强调理解色深（位深）、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的重要性。我们将构建一个高效、可追溯的数码工作流程基石，涵盖文件命名规范、备份策略（3-2-1原则），以及如何建立一个易于检索和维护的影像库系统。强调“非破坏性编辑”的哲学，确保原始素材的绝对安全。 第三章：色彩科学的基石——从色彩管理到视觉一致性 色彩管理不再是专业领域的深奥学问，而是确保作品从屏幕到输出始终如一的关键。本章将清晰解释色彩空间、色域的概念，并指导读者如何正确设置和使用ICC配置文件。重点内容包括显示器校准的重要性、查找和选择合适的打印配置文件（Printer Profile），以及如何在不同设备间实现视觉一致性，确保创作者的意图能被忠实地传达给最终的观众。 --- 第二部分：核心调整的技术深度与艺术表达 第四章：曝光与动态范围的精细雕琢 直方图是后期处理的指南针。本章将超越简单的曝光补偿，专注于如何利用高光、阴影、中间调的细节重建来拓宽照片的有效动态范围。探讨降噪（Noise Reduction）和锐化（Sharpening）的最佳时机与平衡点，避免“涂抹感”和“过度锐化”带来的灾难性后果。深入讲解局部调整技术（如渐变滤镜与径向滤镜的原理应用），实现画面不同区域的曝光差异化处理。 第五章：白平衡与色彩调性的确立 白平衡决定了画面的基本“温度”。本章教授如何通过精确的自定义白平衡来还原真实色彩，同时探讨如何利用色彩倾向（Color Cast）来烘托情绪——例如，在肖像中营造温暖的氛围，或在风光中强化冷峻的质感。我们将学习如何驾驭色相、饱和度、明亮度（HSL/HSB）工具，进行精确的色彩分离编辑，实现对特定颜色（如天空的蓝、植被的绿）的独立控制和风格化处理。 第六章：纹理、细节与清晰度的再创造 高质量的影像需要恰到好处的清晰度。本章将区分“清晰度”（Clarity）、“对比度”（Contrast）和“锐化”（Sharpening）的本质区别。重点介绍如何通过微对比度的调整来增强画面中层的细节表现力，同时阐述如何利用高反差与低反差来服务于不同的视觉主题。此外，还将深入探讨如何进行高级去噪处理，尤其是在高ISO环境下，如何在保留关键纹理的同时，有效抑制噪点。 --- 第三部分：高级修饰与风格化进阶 第七章：区域性控制与合成的艺术基础 真正的后期魔力往往在于对局部区域的精准控制。本章聚焦于区域调整工具的使用哲学，强调“少即是多”的原则。学习如何使用蒙版技术（Masking）来选择性地作用于画面中的特定元素，例如提亮前景、压暗天空，或突出主体。探讨多张照片合成（Blending）的基本概念，包括如何处理曝光堆栈（Bracketing）和焦点堆栈（Focus Stacking）的基础流程，为后续的复杂合成打下坚实的基础。 第八章：黑白影像的重生——从灰阶到雕塑 将彩色照片转化为引人入胜的黑白作品是一门独特的艺术。本章将超越简单的去色处理，深入探讨灰阶的建立。学习如何通过色彩通道来控制黑白影调的对应关系，利用“分区曝光”（Zone System）的后期思维来规划画面的明暗层次。重点讨论如何在黑白作品中通过强烈的对比、干净的层次和精准的暗角来引导观众的视线，赋予作品永恒的质感。 第九章：创建你的视觉签名——风格化与一致性 本章是关于“自我风格”的探索。通过研究经典摄影大师的作品，分析他们是如何通过特定的影调、色彩偏好和细节处理来形成个人印记的。本章指导读者如何通过调整曲线（Curves）来定义画面的高光和阴影特性（例如，创建“胶片感”的柔和黑阶或“数字感”的硬朗对比），并将这些设置固化为可复用的预设（Presets）或样式（Styles），从而确保一系列作品在视觉上保持高度的连贯性和识别度。 --- 第四部分：输出与未来的展望 第十章：完美的出片之道——打印与网络发布的优化 无论处理得多么精妙，最终输出的质量决定了作品的生命力。本章将详细阐述打印前的最后准备工作，包括最终的尺寸裁切、输出锐化（Output Sharpening）的必要性，以及如何根据不同的纸张类型和墨水系统调整最后的细节。对于网络发布，本章会指导读者如何正确地将高位深数据降维到8位，选择最合适的色彩空间（通常是sRGB）并控制文件大小，确保作品在不同屏幕上都能展现最佳效果。 结语：摄影师的持续学习之旅 强调技术是服务于艺术的工具，真正的精进在于不断地观察、实践和反思。鼓励读者将本指南中的技术融会贯通，并将其转化为自身直觉的一部分，在未来的创作中，让技术操作隐退幕后，只留下纯粹的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版日期似乎有些年头了，这一点在内容上也有所体现。我本来期望这本书能介绍一些最新的Lightroom功能或者一些针对现代摄影潮流的后期思路，比如HDR的更精细处理、全景照片的拼接与调整技巧，或者是一些在社交媒体上非常流行的色彩风格的模仿与应用。然而，书里介绍的很多功能和工作流程，感觉还是停留在几年前的版本，甚至有些操作逻辑都已经不再是当前Lightroom的最新实践。例如，在讲到“镜头校正”时，虽然提到了自动校正，但对于一些特殊镜头可能出现的畸变或者色差，书里并没有给出更深入的分析和手动调整的技巧，也没有提及如何利用第三方插件来解决这些问题。此外，在“照片管理”的部分，虽然讲解了关键词、星级、标记等功能，但对于如何构建一个大型、高效、可持续的数字资产管理系统，如何利用AI标签或者更智能的搜索方式来快速找到所需照片，则几乎没有触及。让我感到遗憾的是，书中关于“导出”的讲解，也显得有些简单，并没有详细说明不同输出目标（例如印刷、网络分享、冲印店）下，应该如何设置输出参数，包括颜色配置文件、分辨率、锐度等，以达到最佳的输出效果。总体来说，这本书的内容虽然没有错误，但更新和前瞻性不足，对于想要跟上摄影后期技术发展步伐的读者来说，可能无法提供太多有价值的指导，感觉更像是一份陈旧的使用说明书，而非一本能够引领潮流的技法宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容上的侧重点让我有些意外，也有些失望。我购买这本书，是希望能够深入学习Lightroom在摄影后期处理方面的专业技法，尤其是在色彩、光影、细节和画面氛围营造方面的技巧。然而，这本书似乎花费了大量篇幅在一些非常基础的软件操作上，比如如何导入照片、如何创建文件夹、如何使用素材库等等。这些内容对于一个已经使用Lightroom一段时间，或者对摄影后期有基本了解的人来说，显得过于冗余。我期待的是能够看到一些关于“高级蒙版”的应用，比如如何使用“选择性颜色”配合“HSL”来精准控制画面中特定颜色的变化，如何利用“渐变滤镜”和“画笔”的组合来模拟自然光或者创造戏剧性的光影效果，以及如何通过“蒙版工具”来对人物的皮肤进行细腻的修饰，或者对风景照片中的天空和地面进行有针对性的调整。但是，这本书在这方面的内容却非常有限，大部分篇幅都集中在一些基础功能的介绍和演示上。更让我觉得不足的是，书中对于“后期风格”的讨论也比较浅显，并没有提供一些具有指导意义的思路，比如如何形成自己独特的后期风格，如何通过调整色彩来表达特定的情绪，或者如何通过细节的处理来提升画面的质感。这本书给我的感觉是，它更像是一本“Lightroom入门指南”，而非一本能够帮助摄影师提升专业技法的进阶读物，未能达到我所期待的深度和广度，无法真正帮助我在后期处理的道路上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最失望的一次购买。当初抱着对“摄影师专业技法”的期待，以为能学到很多进阶的、实用的修图技巧，结果拿到手后，翻了翻目录，就感觉不妙。内容似乎非常基础，很多都是我自己在摸索或者从网上免费教程里就能找到的常识。例如，关于RAW格式的介绍，讲得非常浅显，甚至连基本的色彩空间概念都含糊其辞，对于一个想要深入了解后期处理的摄影爱好者来说，这样的内容简直是浪费时间。更别提后面所谓的“高级调色”，感觉就像是把一些滤镜效果套用了一下，根本没有深入剖析色彩科学、通道混合或者曲线的精妙应用，更没有提及如何根据不同的拍摄题材（比如风光、人像、静物）来制定个性化的调色方案。整本书给我的感觉就是“浅尝辄止”，缺乏深度和系统性，看完之后，我并没有觉得自己的PS技能有多少提升，反而是对“专业技法”这个词的含义产生了怀疑。如果说这是一本给完全新手入门的书，那也还可以勉强接受，但作为一本标榜“摄影师专业技法”的书籍，它的内容实在太缺乏分量了，远未达到我所期望的专业水平，让我觉得这本书更像是流水账，而不是一本真正能够指导摄影师提升技艺的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影后期书籍，不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是教会你“为什么”这样做，以及“如何”根据不同的照片情况灵活运用技巧。然而，这本书在这方面做得 quite不足。它更多地停留在“怎么做”的层面，比如告诉你点击哪个按钮，调整哪个滑块，但很少去解释这样做的原理是什么，背后的色彩科学是什么，以及在什么情况下应该进行怎样的调整。例如，在讲到“白平衡”的调整时，虽然给出了色温和色调滑块的用法，但对于如何根据不同的光源（钨丝灯、荧光灯、日光等）来准确还原色彩，如何理解色彩偏移对照片情绪的影响，以及如何利用曲线或者HSL工具来精细校正白平衡，书里都显得语焉不详。同样，在讲解“曝光”时，虽然提到了高光、阴影、白色、黑色滑块，但对于如何通过直方图来判断曝光是否准确，如何避免高光过曝导致细节丢失，以及如何通过局部调整来优化动态范围，都没有深入的探讨。我更希望看到的是，作者能够结合大量的实例，分析不同照片的拍摄问题，然后给出解决问题的思路和方法，而不是简单地罗列操作步骤。这本书给我的感觉就像是在教你学习一门语言，只是告诉你单词和语法，但却没有让你真正理解语言的精髓和表达的艺术，导致看完之后，虽然学会了几个操作，但却不知道如何灵活运用，也无法独立解决实际问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都非常喜欢用Lightroom进行照片的后期处理，尤其是对于RAW文件的管理和基础调整，它效率很高。所以，当我看到这本书的名字时，觉得终于有了一本可以系统学习Lightroom高阶技巧的书籍。然而，阅读过程中，我发现这本书在介绍Lightroom的各个模块时，虽然面面俱到，但每个部分的讲解都显得有些“点到为止”。比如，在讲述“局部调整”时，虽然列举了画笔、渐变滤镜等工具，但对于如何精确地应用这些工具来达到细腻的皮肤修饰、光影的自然过渡，或者如何利用蒙版进行更复杂的合成操作，则几乎没有涉及。书里提到的“批量处理”和“预设”的用法，也只是停留在表面，并没有深入讲解如何根据不同场景和个人风格来创建、优化自己的预设，或者如何通过逻辑性的规则来管理大量的照片，以达到更高效的工作流程。更让我失望的是，关于Lightroom与Photoshop之间的联动，这本书也只是简单提及，并没有提供一些可以实操的、能大幅提升工作效率的技巧，例如如何在Lightroom中进行初步的RAW调整后，无缝切换到Photoshop进行精细的局部修饰，再将结果完美地导回Lightroom。这本书给我的感觉是，它可能更适合那些刚刚接触Lightroom，对软件界面和基础功能不太熟悉的朋友，但对于已经有一定基础，希望获得进阶指导的摄影师来说，这本书的内容可能显得有些空泛，无法满足他们对“专业技法”的期待。