數碼單反人像攝影手冊 9787115212863 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳漢榮著 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115212863

商品編碼：30110958320

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：數碼單反人像攝影手冊

定價：49.00元

作者：陳漢榮著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本麵嚮單反相機使用者的實用人像攝影指南。主要內容包括：單反相機人像攝影基礎、人像攝影鏡頭選擇與推薦、人像攝影用光與構圖、人像攝影實戰、人像攝影化妝、紅外綫人像攝影及人像後期處理。
　　本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也適閤剛剛入門的單反攝影愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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經典光學理論與現代影像技術深度解析：從基礎物理到計算攝影的演進 本書籍旨在為攝影愛好者、專業人士以及影像技術研究者提供一個全麵、深入、跨越傳統與現代的影像科學與藝術的知識體係。它不僅梳理瞭攝影技術自誕生以來的核心原理，更著重探討瞭當代數字影像技術如何重塑我們感知和記錄世界的方式。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，從最基本的物理定律齣發，逐步深入到復雜的圖像處理算法和前沿的計算攝影領域。 第一部分：光的本質與光學係統的基礎 本部分將攝影的根基——光——進行瞭詳盡的闡述。我們從電磁波譜的角度理解可見光，探討光的波動性和粒子性在成像過程中的體現。這部分內容為理解所有光學現象打下瞭堅實的理論基礎。 1. 光的物理特性與傳播： 詳細講解光的摺射、反射、衍射和乾涉現象。特彆關注這些現象如何影響鏡頭的設計和最終圖像的質量，例如邊緣散射和色散問題。 2. 理想與現實的鏡頭係統： 剖析幾何光學在鏡頭設計中的應用。介紹理想透鏡的成像原理，並係統分析球麵像差、彗差、像散、場麯、色差等一係列主要的幾何和色學像差。我們通過大量的圖示和數學模型，解釋瞭現代光學設計如何通過復雜的鏡片組閤來校正這些缺陷，實現高分辨率和高對比度的成像。 3. 光圈、快門與感光材料的交互作用： 深入探討曝光三角的物理本質。光圈不僅僅是控製進光量的裝置，更是影響景深和像場成像特性的關鍵要素。快門則涉及時間維度上的光積分和運動模糊的物理機製。這部分會結閤早期濕版、乾闆技術與現代CMOS/CCD傳感器在光子捕獲效率和動態範圍上的差異進行對比分析。 第二部分：圖像的數字化與信息編碼 隨著照相術進入數字時代，圖像的本質從連續的化學反應轉變為離散的數值信息。本部分聚焦於如何精確地將光信號轉化為可存儲、可處理的數字數據。 1. 圖像傳感器的結構與工作原理： 詳細解析CCD和CMOS傳感器的內部構造，包括光電轉換過程、像素阱的容量限製、噪聲源（如暗電流、讀取噪聲）的來源和抑製技術。探討有源像素設計（APR）如何提升讀取速度和降低功耗。 2. 拜耳陣列與色彩還原的挑戰： 深入剖析色彩濾光陣列（CFA），特彆是拜耳（Bayer）模式的工作原理。解釋瞭馬賽剋效應（demosaicing）的必要性，並對比瞭幾種主流的去馬賽剋算法的優劣，包括綫性插值法和更復雜的非綫性估計方法對細節和色彩準確性的影響。 3. 圖像量化與數據壓縮： 講解圖像位深（Bit Depth）對動態範圍的決定性作用。隨後，詳細介紹有損與無損壓縮技術，如JPEG和TIFF的編碼機製。重點分析DCT（離散餘弦變換）在圖像壓縮中的核心地位，以及量化錶對視覺質量的潛在破壞。 第三部分：數字圖像的數學處理與增強 圖像獲取隻是第一步，真正的“創作”往往發生在後期處理階段。本部分構建瞭一個堅實的數字圖像處理（DIP）理論框架。 1. 圖像的頻域分析與濾波技術： 引入傅裏葉變換（Fourier Transform）的概念，解釋如何將圖像從空間域轉換到頻域進行分析。詳細介紹低通濾波（平滑去噪）和高通濾波（銳化增強）在頻域中的實現方式，並對比捲積核在空間域操作的等效性。 2. 色彩空間理論與色彩管理： 係統梳理色彩科學的核心概念，包括人眼的三色視覺理論。詳盡對比和分析瞭RGB、Lab、XYZ、CMYK等主流色彩空間之間的轉換數學公式和應用場景。重點講解ICC配置文件在確保跨設備色彩一緻性方麵的關鍵作用。 3. 降噪、銳化與非綫性影調調整： 探討先進的降噪算法，如基於BM3D或深度學習的降噪模型，它們如何區分圖像信號與隨機噪聲。在銳化方麵，不僅分析瞭傳統的Unsharp Masking，還引入瞭邊緣保持濾波器的概念。對於影調控製，則深入講解瞭麯綫（Curves）工具背後的數學邏輯，以及如何利用直方圖的統計特性進行精確曝光評估。 第四部分：計算攝影與未來趨勢 本部分著眼於超越傳統光學限製的前沿技術，即利用強大的計算能力來閤成或增強圖像。 1. 超分辨率與圖像融閤技術： 探討如何通過軟件算法閤成高於原始傳感器分辨率的圖像，包括基於運動估計和多幀平均的方法。深入解析HDR（高動態範圍）成像技術，從簡單的多重曝光融閤到更復雜的局部色調映射（Tone Mapping）算法，旨在將人眼感知的寬廣亮度範圍轉化為顯示設備的能力範圍。 2. 深度感知與三維重建： 介紹結構光、飛行時間（ToF）以及雙目視覺等深度信息獲取技術。解釋如何利用視差圖（Disparity Map）進行場景的幾何理解，這為後續的虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和體積視頻（Volumetric Video）奠定瞭基礎。 3. 深度學習在影像處理中的革命： 係統闡述捲積神經網絡（CNN）在圖像去噪、超分辨率、語義分割和風格遷移等任務中的應用。分析生成對抗網絡（GAN）如何用於圖像的真實性增強或閤成，並討論這些技術對攝影審美和版權帶來的倫理挑戰。 本書的特色在於，它將嚴謹的物理學、精密的數學模型與實際的藝術創作緊密結閤，為讀者提供瞭一個既能理解“為什麼”又能掌握“如何做”的完整知識結構，是每一位追求技術深度和藝術高度的影像工作者的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《數碼單反人像攝影手冊》（ISBN：9787115212863）的書，一直想找機會好好實踐一下裏麵的技巧。這本書的封麵設計就挺吸引人的，簡潔大方，主打一個“專業”的感覺。拿到手裏，它的紙質也相當不錯，印刷清晰，圖片色彩還原度也很高，這一點對於攝影書籍來說非常重要，畢竟很多時候是靠圖片來理解和學習的。雖然我還沒有深入鑽研每一章節，但粗略翻閱瞭一下目錄，就覺得內容覆蓋麵很廣，從最基礎的相機設置，到不同光綫下的拍攝技巧，再到後期處理的入門，似乎都囊括其中。我尤其對書中關於“眼神光”和“麵部立體感”的捕捉技巧很感興趣，這部分內容在實際拍攝中可以說是決定一張人像作品成敗的關鍵。我希望這本書能夠提供一些實操性強，但又不容易被忽略的細節指導，而不是泛泛而談的理論。而且，我特彆期待書中能夠提供一些不同場景下的人像拍攝案例，比如室內、室外、自然光、人造光等，並詳細分析每個案例的拍攝思路和關鍵點，這樣我就可以對照著學習，並在自己的拍攝中進行模仿和創新。總的來說，這本書給我的第一印象是內容翔實、版式精美，讓我對提升自己的人像攝影水平充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究攝影，尤其是人像方麵，偶然間發現瞭這本《數碼單反人像攝影手冊》。這本書給我最直觀的感受是，它非常接地氣。作者沒有用過於專業或者晦澀的術語來嚇唬讀者，而是用一種非常親切、就像和朋友聊天一樣的語氣，分享他的經驗和心得。我之前在網上搜集瞭很多關於人像攝影的資料，但總感覺零散不成體係。這本書就好像一個非常有邏輯的脈絡，把人像攝影的方方麵麵都梳理得井井有條。我特彆喜歡書中關於“後期處理”的章節，它並沒有教一些過於復雜的高級技巧，而是側重於一些基礎的、但又非常實用的調整，比如如何提亮膚色、如何去除瑕疵、如何調整色彩平衡等等，這些都是在實際拍攝後經常會用到的。更重要的是，書中強調瞭“適度”的原則，告誡讀者不要過度修飾，以免失去照片的真實感。這一點我非常贊同，畢竟人像攝影的魅力，很大一部分就在於真實。此外，書中還提供瞭一些關於“人像攝影的誤區”的講解，這讓我受益匪淺，避免瞭我走很多彎路。總的來說，這本書對我這樣一個想要係統學習人像攝影的初學者來說，是一個非常好的起點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名業餘愛好者，我之前對數碼單反人像攝影一直有些畏手畏腳，總覺得參數太多，操作太復雜。但自從翻閱瞭這本《數碼單反人像攝影手冊》，我感覺自己一下子豁然開朗瞭。書裏把很多復雜的概念都拆解得很清楚，比如光圈、快門速度、ISO之間的關係，以及它們對人像攝影的影響，都用圖文並茂的方式進行瞭講解，即便是我這樣的新手，也能很快理解。最讓我受益匪淺的是關於“不同鏡頭在人像拍攝中的應用”這一部分。之前我總是對各個焦段的鏡頭有點迷茫，不知道什麼時候該用哪個。這本書詳細分析瞭不同焦段的視角特點，以及它們如何影響人像的變形和空間感，還給齣瞭具體的拍攝建議。我之前一直覺得長焦鏡頭隻適閤拍遠景，但看瞭這本書纔知道，原來它在人像拍攝中可以創造齣如此柔和的背景虛化效果，讓人物更加突齣。此外，書中還提到瞭一些關於“構圖”的小秘訣，比如“三分法”、“引導綫”等等，這些看似簡單的原理，在實際拍攝中卻能起到畫龍點睛的作用，讓原本普通的照片瞬間變得有吸引力。這本書真的讓我對單反相機的使用有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢，就像一個老朋友，在你需要的時候，默默地給你提供支持。我一直認為，人像攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更像是一種與被攝者溝通、捕捉靈魂的過程。而這本書，恰恰在這方麵給予瞭我很多啓發。我最喜歡的是它關於“情緒引導”的章節，作者用非常平實易懂的語言，講述瞭如何與模特建立聯係，如何在拍攝過程中營造輕鬆愉快的氛圍，從而捕捉到真實自然的錶情。有時候，我發現自己拍攝的照片雖然技術上沒有大問題，但總感覺少瞭點“神韻”，少瞭點故事感。我相信，這本書中的這些關於“與人溝通”的技巧，能夠幫助我更好地理解人像攝影的藝術性，不僅僅是“拍好看”，更是“拍齣人”。另外，書中對“虛實結閤”的運用也有獨到的見解，如何利用景深來突齣主體，如何通過背景的虛化來烘托人物的情緒，這些都是我一直想要攻剋的難題。我嘗試著按照書中的方法去實踐，發現效果真的有所不同，人物的立體感更強瞭，畫麵也更有層次感瞭。這本書沒有給我一種高高在上的感覺，反而像是經驗豐富的導師，耐心細緻地解答我心中的疑問。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，很大程度上源於能夠通過鏡頭捕捉生活中的美好瞬間，尤其是人物的肖像。這本書，簡直就是我一直在尋找的“寶藏”。它不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要這樣拍。比如，書中關於“眼神交流”的論點，讓我意識到，眼神纔是人像攝影的靈魂所在。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過調整角度、光綫，以及與模特的互動，來捕捉那最動人的眼神。我之前總是被技術細節牽著鼻子走，而忽略瞭人物本身的情感錶達。這本書的齣現，讓我重新審視瞭人像攝影的本質，它是一種情感的傳遞，是一種故事的講述。而且，書中關於“色彩運用”的探討也令我印象深刻。如何通過色彩來烘托人物的心情，如何利用色彩的對比和協調來營造畫麵的氛圍，這些內容讓我覺得眼前一亮。我嘗試著在自己的拍攝中運用書中的色彩理論，發現畫麵錶現力確實提升瞭不少。這本書給我帶來的不僅僅是技能上的提升，更是一種藝術上的啓迪，讓我對攝影有瞭更深層次的理解和感悟。