数码摄影实拍技法——构图 9787113118716 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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广角势力著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113118716

商品编码：30110819056

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：数码摄影实拍技法——构图

定价：59.00元

作者：广角势力著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是以非语言的静态视觉效果表现对象的一种手段，在有限的画面中，以的方式布局拍摄对象的位置、光影、色彩、光比等各种对画面产生影响的元素，称为构图。构图虽没有的“定式”或“定规”，但根据人们视觉审美的习惯，有的规律可循。本书先以美学基础为依据，讲述构图的基础知识、常用技法；再按不同拍摄题材，结合作品，以实战经验为主分类详解不同题材的构图方法，并以正反作品对比的形式，展示不同构图对画面产生的影响。让读者由浅入深，从理论到实践，完整、系统、全面了解摄影构图技法。
本书适合摄影爱好者阅读，同时也适合社会相关培训班作为教材使用。

目录

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01 构图的定义及基本原则
1.1 什么是构图
1.2 构图的基本原则
1.2.1 有一个清晰的主题
1.2.2 突出主体
1.2.3 简洁画面
1.3 如何表现主体
1.3.1 直接表现主体
1.3.2 利用陪体衬托主体
1.3.3 利用环境烘托主体
1.3.4 利用虚实烘托主体
02 构图的几种方式
2.1 选择不同景别构图
2.1.1 远景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特写
2.2 选取不同拍摄角度构图
2.2.1 仰拍
2.2.2 平视
2.2.3 俯拍
2.3 不同色调和影调
2.3.1 冷色调与暖色调
2.3.2 高调与低调
2.3.3 中间调
2.4 利用画面空间感构图
2.4.1 远近透视
2.4.2 空间透视
2.4.3 重叠透视
03 常用构图方法
3.1 构图的经典定律——黄金分割
3.1.1 黄金分割示意图
3.1.2 生活中随处可见的黄金分割比
3.1.3 井字形、九宫格和三分法
3.2 以线条分类
3.2.1 对角线构图
3.2.2 S型曲线构图
3.2.3 水平线构图
3.2.4 垂直线构图
3.2.5 斜线构图
3.3 以形状分类
3.3.1 三角形构图
3.3.2 框架式构图
3.3.3 中心构图
3.4 以画幅分类
3.4.1 方画幅构图
3.4.2 横画幅构图
3.4.3 竖画幅构图
3.4.4 封闭式构图
3.4.5 开放式构图
04 风光摄影构图
4.1 风光摄影构图常用技法
4.1.1 将地平线放置在合适位置
4.1.2 风光摄影中画面的留白
4.1.3 寻找画面中的趣味点
4.2 风光摄影构图实战
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日出日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 雾景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建筑
4.2.9 长城
4.2.10 沙漠
05 人像摄影构图
5.1 人像摄影构图常用技法
5.1.1 人像摄影基本取景方法
5.1.2 拍摄人像时相机的位置
5.1.3 给视线预留空间
5.1.4 高调人像
5.1.5 低调人像
5.2 人像摄影构图实战
5.2.1 户外人像
5.2.2 室内人像
5.2.3 拍摄婴儿
5.2.4 拍摄儿童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞台人像
06 生态摄影构图
6.1 生态摄影构图常用技法
6.1.1 特写突出主体
6.1.2 背景虚化简洁画面
6.1.3 环境烘托主体
6.2 生态摄影构图实战
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 郁金香
6.2.4 红叶
6.2.5 昆虫
6.2.6 宠物
6.2.7 飞鸟
6.2.8 鱼类
07 静物摄影构图
7.1 静物摄影构图常用技法
7.1.1 选择合适的背景
7.1.2 展示静物优美的造型和轮廓
7.1.3 变换拍摄角度使画面生动活跃
7.2 静物摄影构图实战
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠宝首饰
7.2.6 玩具
08 纪实摄影构图
8.1 纪实摄影构图常用技法
8.1.1 选择充分展示事件情节的视角
8.1.2 瞬间拍摄的构图
8.1.3 画面的完整性与细节表现
8.2 纪实摄影构图实战
8.2.1 民俗摄影
8.2.2 人文摄影
8.2.3 图片故事
8.2.4 突发事件
8.2.5 体育摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的语言：光影塑形与视觉叙事深度解析 内容提要 本书并非聚焦于单一技术领域的实践指南，而是深入探讨摄影艺术创作的核心——光影的塑造、色彩的表达以及叙事的构建。本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及视觉艺术学习者提供一套全面而深刻的理论框架与实践指导，帮助读者超越单纯的“按快门”行为，进入到“观看”与“表达”的更高层次。全书围绕如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理、空间）以及环境要素（光线、色彩、动态）来构建引人入胜的图像展开，强调摄影作为一种独立艺术形式的内在逻辑与表现力。 第一部分：光影的本质与驾驭 摄影的本质在于捕捉光线。本书将光线视为最核心的“画笔”和“雕刻刀”。 第一章：光线的物理特性与感知心理 本章从物理学的角度解析可见光谱、色温、显色指数（CRI）等基础概念，但重点着眼于它们在视觉体验中的转化。探讨不同类型光源（自然光、人工光、混合光）的特性，以及它们如何影响物体的质感与情绪基调。深入分析人眼对光线明暗和色彩的适应性与局限性，从而指导摄影者如何在有限的动态范围内，通过曝光策略最大化信息的保留和情感的传递。例如，如何识别并利用“黄金时段”和“蓝色时段”的独特光质，以及如何在复杂室内环境中控制闪光与环境光的平衡。 第二章：光线的塑造力：明暗关系与空间感 本章核心在于影调的艺术。影调不仅仅是亮度的分布，更是引导观众视线、定义画面结构的关键要素。我们将详细剖析顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方式在二维平面上营造三维空间错觉的能力。重点研究高调、低调以及中等影调的风格化应用，探讨如何通过控制对比度（Contrast）而非仅仅是曝光值，来强化画面的戏剧性或柔和感。内容涵盖了如何利用阴影的形状和锐度来暗示时间、环境，以及如何通过明暗过渡的平滑程度来影响观众的情绪反应（如柔光带来宁静，硬光带来冲击）。 第三部分：色彩的心理学与形式美学 色彩是直击人心的元素，但色彩的运用需要严谨的理论支撑。 第三章：色彩理论在摄影中的应用 本章超越基础的色轮知识，聚焦于色彩的心理学效应和文化象征意义。深入讲解色相、饱和度、明度三要素如何协同工作，营造特定的氛围。内容包括互补色、邻近色的对比与和谐法则，以及如何运用单一优势色来确立画面的主导情绪。尤其强调不同文化背景下对特定色彩（如红色、白色）的解读差异，指导摄影师在进行跨文化题材创作时，进行审慎的色彩选择。 第四章：色彩的控制与后期表达 阐述从前期拍摄中准确的白平衡设置，到后期处理中色彩分级的全过程控制。讨论如何使用色彩来“分离”或“统一”主体与背景。重点分析LUTs（查找表）背后的色彩科学，以及如何通过分离色调（Split Toning）等高级技术，实现对画面整体色彩倾向的精准掌控，使色彩成为叙事的有机组成部分，而非仅仅是表面的装饰。 第三部分：视觉叙事与结构构建 一幅优秀的图像必须具备清晰的视觉语言和流畅的叙事结构。 第五章：形式元素的解构与重组 本章回归视觉艺术的基础元素：线条、形状、纹理与空间。我们将探讨如何识别、提取和强调画面中的几何结构。线条的引导作用（引导线、对角线、框架线）如何指挥观众的目光流向；形状的重复与变化如何产生韵律感。此外，深入分析“负空间”（Negative Space）的战略价值——留白如何反衬主体，增强画面的呼吸感和思考深度。纹理的细节捕捉如何赋予图像触感和真实感。 第六章：构图的原则、变异与超越 （注：本章的侧重点将是超越传统构图法则的限制与发展） 本章首先梳理经典构图法则（如三分法、黄金分割、对称与平衡）的理论基础与实战意义，说明它们为何能有效吸引人眼。然而，重点转向法则的“打破”与“演变”。探讨如何通过视觉重量的重新分配、不规则平衡的运用，以及动态与静态的张力来创造更具现代感或冲击力的画面。分析特定场景下（如微距、超广角、运动抓拍）对传统构图的修正与创新，强调构图的最终目的是服务于表达意图，而非机械遵守规则。 第四章：时机的艺术与叙事深度 摄影是时间的凝固。本章聚焦于“决定性瞬间”的哲学内涵，以及如何通过控制快门速度来操纵时间的感知。解析慢速快门与高速快门在不同题材中的应用，以及如何通过主体与背景的相对运动来暗示故事的走向。讨论如何通过一系列图片的序列性来构建宏大的叙事，而非仅仅依赖单张照片的信息量，培养从“拍摄事件”到“讲述故事”的思维模式转变。 结语：从技术掌握到艺术表达 本书的最终目标是引导读者建立起一套成熟的“视觉思维体系”。它要求我们不仅要理解技术如何运作，更要深入探究这些技术元素在心理、美学和文化层面引发的共鸣。摄影的深度，在于你能在光影和形状的排列组合中，注入多少你对世界独特的观察与理解。 目标读者 具有一定摄影基础，希望提升视觉语言表达能力的进阶爱好者。 艺术设计、多媒体传播等相关专业学生。 寻求在日常影像创作中融入更深层次美学思考的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

刚入手这本《数码摄影实拍技法——构图》，翻了几页就被它的内容深深吸引了。作为一名业余摄影爱好者，我一直很头疼构图的问题，感觉拍出来的照片总是不够“味道”。这本书从最基础的黄金分割、三分法讲起，循序渐进地介绍了对称构图、引导线构图、框架式构图等各种经典构图方法。书中大量的实拍案例分析，让我能直观地理解不同构图方式在实际拍摄中的运用，以及它们如何影响照片的视觉效果和情感表达。我特别喜欢书中对“负空间”运用的讲解，这让我意识到留白并非空洞，而是能增强主体、引导视线、营造意境的重要元素。此外，书中还提到了如何根据拍摄对象和场景选择合适的构图方式，例如拍摄人像时如何利用前景和背景来突出人物，拍摄风光时如何利用地平线和云层来构建画面的层次感。这不仅仅是一本教你“怎么拍”的书，更是一本引导你“如何看”的书，它教会我用全新的视角去观察世界，发现那些容易被忽略的视觉语言。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的下一次拍摄中，相信我的照片一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了，远远超出了我当初的预期。我一直在寻找一本能够帮助我提升照片“高级感”的构图指南，而《数码摄影实拍技法——构图》做到了。它不仅涵盖了我们熟知的黄金分割、对称构图等，还深入探讨了诸如“留白艺术”、“色彩构图”等更深层次的内容。书中对“氛围感”的营造与构图的关联讲解，让我豁然开朗，原来通过对画面元素的合理安排，可以如此有效地传达出一种特定的情绪和氛围。它还介绍了如何利用“景深”与构图相结合，虚化背景来突出主体，或者利用深景深来展现场景的全貌。最令我惊喜的是，书中还触及了“动态平衡”和“视觉张力”的概念，这让我在构图时，能够有意识地去制造和控制画面的动感和吸引力。这本书不仅仅是构图技巧的堆砌，更是一种摄影思维的启迪，让我对如何创作一张有思想、有情感的照片有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的初学者，我一直被构图的问题困扰着。市面上有很多摄影书籍，但大多理论性太强，枯燥乏味，而这本《数码摄影实拍技法——构图》则恰恰相反。它以一种非常生动、实用的方式，将构图的知识娓娓道来。书中对我而言最具价值的部分，是对“线条”在构图中的作用的深入剖析。无论是水平线、垂直线、斜线、曲线，书中都详细讲解了它们在画面中的表现力和情感暗示，以及如何利用这些线条来构建画面的稳定感、动感、引导感。我尤其喜欢书中关于“视角”与构图关系的探讨，低角度、高角度、平视等等，不同的视角如何影响画面的透视感、主体的大小比例，以及如何利用视角来创造出独特的视觉效果。这本书就像是一位经验丰富的老师，耐心地带着我一步步地探索构图的无限可能，让摄影不再是一件难事，而是一件充满乐趣和创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《数码摄影实拍技法——构图》给我带来了非常大的启发。我一直觉得自己的照片缺乏故事感，画面也显得有些呆板，直到我阅读了这本书。书中对于“平衡感”的阐述让我印象深刻，它不仅仅是物体位置的左右对称，还包括色彩、光影、线条等元素的和谐统一，从而营造出稳定、和谐的视觉感受。书中还深入探讨了“节奏感”和“韵律感”的运用，通过重复的元素、变化的视角来引导观者的视线，让画面动静结合，富有生命力。让我惊喜的是，书中还专门用了一个章节来讲解“透视感”的营造，如何利用线条的汇聚、前景的衬托来增强画面的纵深感，让二维的平面照片也能展现出三维的空间感。这本书的讲解方式非常接地气，没有太多枯燥的理论，而是通过大量的实例，一步步地拆解构图的奥秘。我感觉自己像是获得了一个秘密武器，能够更自信地面对各种拍摄场景，不再被“拍不好”的阴影所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是构图学习的“宝藏”！我之前一直是被动地学习构图，看到好看的照片就模仿，但总是抓不住精髓。而这本《数码摄影实拍技法——构图》则提供了一个系统性的学习框架。它不仅介绍了各种构图的“术”，更重要的是讲解了构图背后的“道”，也就是为什么要这样构图，不同的构图方式能带来什么样的心理感受。书中对“视觉焦点”的设置和强调的讲解，让我明白如何通过构图来引导观众的目光，让画面信息一目了然。它还提到了如何利用“视线引导”来增强画面的叙事性，让观众的眼睛在画面中“走动”，从而更好地理解照片的故事。最让我受益匪浅的是，书中还讨论了“打破常规”的可能性，在掌握了经典构图法之后，如何根据自己的创意和表达需求，适当地打破规则，创造出更具个性和艺术性的作品。这本书让我从“照猫画虎”变成了“融会贯通”，非常有价值。