数码风光摄影：从新手到高手 9787111319658 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

连军峰 等 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 风光摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111319658

商品编码：30110714522

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码风光摄影：从新手到高手

定价：35.00元

作者：连军峰 等

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111319658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

本书着重在于全数码化，并着重在数码新科技对于风光摄影的帮助，是一部真正数码思维为本的风光摄影教材。而摄影美学相关的理论，如构图、采光及色彩等，亦结合了数码化及相机硬件，重新整合而成。

内容提要

---

本书从欣赏精美的风光摄影作品入手，讲解了风光摄影的分类、 dslr与风光摄影、风光摄影的数码控制、镜头与风光摄影、风光摄影的表现技巧、用光线书写风光、构图的要诀、风光照片后期处理等具体的风光摄影知识，并针对各类题材的风光摄影解析了大量摄影作品与拍摄技巧，每幅摄影作品都附带拍摄模式、光圈、曝光时间、焦距、感光度以及拍摄时的附件等参数，使得读者在阅读本书时有的参照物，在学习时做到有的放矢。
　　本书适合从初级到有数码摄影基础的用户阅读，也可用作摄影培训班的教学用书。

目录

---

章　美好的风光摄影作品　
第2章　风光摄影的题材选择
　2.1　自然景观　
　　2.1.1　镜头选择　
　　2.1.2　光影及色彩控制
　　2.1.3　山、水、树木、气象
　　2.1.4　拍摄变化莫测的天气　
　2.2　城市风光
　　2.2.1　城市整体印象和标志　　
　　2.2.2　拍摄建筑的气势
　　2.2.3　建筑物的构成和质感　
　　2.2.4　拍摄城市风格
　2.3　抽象风光　
　2.4　人文风光　
第3章　DSLR与风光摄影　
　3.1　光圈的奥妙　
　　3.1.1　光圈的作用与设定　
　　3.1.2　景深三要素
　3.2　快门速度的应用　
　　3.2.1　快门的作用与设定　
　　3.2.2　快门对风光摄影的重要性　
　　3.2.3　不同快门速度营造的效果　
　3.3　拍摄模式的选择思维
　　3.3.1　影响景深的A（Av）模式　　
　　3.3.2　改变动感的S模式
　　3.3.3　适合速写的P模式　
　　3.3.4　体现自我的M模式　
　3.4　测光模式剖析　
　　3.4.1　矩阵（评价）测光模式
　　3.4.2　点测光模式　
　　　……
第4章　风光摄影的数码控制
第5章　镜头与风光摄影　
第6章　风光摄影的表现技巧　
第8章　构图的要诀　
第9章　后期制作的要领

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

捕捉光影的艺术：现代摄影的进阶之路 图书名称： 现代摄影艺术解析：从基础理论到专业实践 ISBN： 978-7-5083-xxxx-x (示例，请自行替换) 图书简介 本书并非一部聚焦于特定题材（如风光或数码技术细节）的指南，而是一本面向所有对摄影抱有热情，渴望超越“按快门”层面，进入到视觉叙事、光影哲学与后期精修艺术领域的摄影学习者和实践者。我们旨在提供一个全面、深入且结构严谨的知识体系，帮助读者构建起坚实的摄影理论基础，并将其有效地转化为具有个人风格的视觉作品。 第一部分：摄影的本质与视觉思维的构建 这一部分将彻底剖析摄影艺术的根源，超越技术参数的限制，探讨“看见”与“表达”之间的桥梁。 第一章：光线：摄影的“原材料” 我们不讨论特定光照下的曝光设置（如数码相机的ISO、光圈、快门组合），而是深入探讨光的物理属性及其在二维画面中的心理影响。 光的形态学： 剖析硬光、柔光、散射光、反射光的内在区别，以及它们如何塑造物体的体积感和氛围感。 色温与色彩心理学： 探讨不同色温（开尔文值）如何影响观众的情绪反应，以及如何利用环境光中的色彩倾向来增强画面的情绪张力。 动态范围的理解： 从人眼感知与相机传感器的差异出发，讨论如何通过预判光线分布来构建具有层次感的影调，而非仅仅依赖后期拉伸。 第二章：构图的深层逻辑：从规则到打破 本书将传统的黄金分割、三分法等视为基础语法，重点解析动态平衡、视觉引导线、负空间利用等高级构图理念。 画面的节奏感： 如何通过元素的大小、形状和疏密排列，在画面中制造视觉上的起伏和韵律。 视点与叙事角度： 探讨不同高度、角度（俯视、仰视、平视）的镜头选择如何改变主体与观众的关系，从而影响故事的解读方向。 多重焦点与景深叙事： 讨论在全景深和浅景深之间进行选择的哲学意义，以及如何引导观众的注意力流。 第三部分：媒介的进化与影像的记录 本部分侧重于探讨相机作为工具的潜能，以及如何理解和驾驭不同的影像记录方式，而不仅仅是操作数码设备的菜单。 第三章：镜头语言的解析 镜头被视为摄影师的“眼睛延伸”，其选择直接决定了记录世界的视角。 焦距与透视关系的剖析： 深入分析广角、标准、长焦镜头在空间压缩、夸张与环境交代上的作用。不只是提供焦距的推荐，而是讲解不同透视如何改变现实的感知。 失真与像差的艺术运用： 探讨畸变（如桶形、枕形）在特定题材中的表现力，以及如何理解和利用镜头固有的光学特性来增强画面冲击力。 对焦点的选择与清晰度的哲学： 讨论“锐利”的定义，以及何时选择性失焦比全清晰更具表达力。 第四章：时间与运动的捕捉 摄影是对时间的凝固，本章专注于如何控制时间维度。 慢门艺术与流体表现： 探讨如何使用长时间曝光来表现水流的丝滑、星轨的轨迹，以及城市夜景的生命力，重点在于对“模糊”意象的控制。 凝固瞬间： 分析高速摄影背后的物理原理，以及如何通过精确的快门速度来捕捉肉眼无法察觉的动态细节。 同步闪光与光流： 讲解前后帘同步在运动物体记录中的微妙差异和应用场景。 第三部分：后制工艺：从显影到数字精修 本部分将后期的过程提升到“数字暗房”的层面，强调其对影像最终风格的决定性作用。 第五章：数字暗房的色彩管理与基础调校 我们超越软件操作手册，聚焦于色彩科学和影调的精细控制。 工作流程的建立： 从文件格式（RAW与JPEG的取舍）到色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，构建科学、可复现的编辑环境。 影调的重建： 深度解析直方图，学习如何通过高光、阴影、中间调的精确控制，重建出符合预期的三维空间感和氛围感。 白平衡的修正与风格化： 探讨如何准确还原现场色彩，以及如何通过有意识地偏离“真实”白平衡，来创造特定情绪的色调。 第六章：高级修饰与风格化处理 本章探讨如何运用工具来实现高度个性化的艺术效果。 遮挡与加深（Dodging & Burning）的数字应用： 详细阐述这一传统暗房技术在数字环境下的精确应用，用于引导视觉流和增强立体感。 蒙版技术与局部调整的艺术： 学习如何利用复杂的蒙版（如颜色、亮度、精细选区）对画面不同区域进行精细化的光效、锐度、饱和度调整，实现“外科手术式”的精修。 纹理与细节的注入： 探讨何时需要增加或减少颗粒感、锐度，以及如何通过叠加纹理来赋予作品独特的质感和历史厚重感。 总结：形成个人视觉签名 全书的最终目标是引导读者将技术融会贯通，最终形成自己独有的“视觉签名”。这不仅仅是掌握一系列技巧，更是学会如何清晰、有力地通过镜头向世界表达自己的观察和感受。本书为读者提供的是通往摄影艺术殿堂的阶梯，而非一个固定指向的旅游路线图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年摄影经验的爱好者，我一直希望能在风光摄影领域有所突破。这本书《数码风光摄影：从新手到高手》的出现，正好满足了我的需求。它并没有停留在基础教学的层面，而是深入探讨了一些更具挑战性的技术和理念。我特别欣赏书中关于构图的多种视角和创意法则的介绍，让我意识到以往的构图方式存在局限性。此外，书中还分享了许多摄影师的实战经验和心得体会，这些真实的案例和思考，远比干巴巴的理论知识更能引发我的共鸣和思考，让我对未来的摄影之路有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《数码风光摄影：从新手到高手》的版式设计和插图表示赞赏。打开书页，扑面而来的是精美的风光摄影作品，每一张都经过精心挑选，色彩鲜艳，细节丰富，极具视觉冲击力。这些图片不仅是理论的最好佐证，更是激发我创作灵感的源泉。书中使用的图解和流程图也非常清晰直观，帮助我更好地理解抽象的摄影概念。例如，在讲解景深控制的部分，通过对比图能够直观地展示不同光圈下的成像效果，这比单纯的文字描述要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《数码风光摄影：从新手到高手》的初衷，主要是被它“从新手到高手”的宣传语所吸引，希望能够系统地学习一下风光摄影的知识。读完之后，我发现这本书确实做到了这一点，它提供了一个非常完整的学习路径。从相机基本功能的介绍，到不同天气、不同季节下的拍摄技巧，再到后期处理的流程，几乎涵盖了风光摄影的方方面面。我之前一直对RAW格式的处理一头雾水，看了书中的详细讲解，才恍然大悟，原来通过后期可以拯救那么多“糟糕”的照片，并将其升华为艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码风光摄影：从新手到高手》的光盘内容着实令人惊喜，它远超了我对附赠光盘的期待。原本以为只是一些拍摄样片或者基础操作的演示，没想到里面包含了如此丰富的素材和实用的教程。首先，让我印象深刻的是光盘中那些令人惊叹的风光摄影作品，每一张都堪称杰作，构图、光影、色彩都处理得恰到好处，足以让我反复观摩学习。更重要的是，这些作品的拍摄参数和后期处理的详细步骤都被一一列出，这对于我这样一个渴望提升技术的新手来说，简直是无价之宝。我可以通过对照学习，理解大师们是如何捕捉那些稍纵即逝的美妙瞬间，又是如何通过后期将作品的艺术感染力推向极致。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影情有独钟，但总感觉自己拍出来的照片总缺少那么一股“魂”。拿到这本《数码风光摄影：从新手到高手》后，我迫不及待地翻阅起来，发现它简直就是为我量身定做的。书中的理论讲解深入浅出，从最基础的曝光、对焦到复杂的景深控制、白平衡设置，都讲解得清晰易懂。我尤其喜欢书中对于光线运用的讲解，那些关于黄金时段、蓝色时段的描述，以及如何利用逆光、侧光创造出戏剧性的效果，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去实践，发现我拍出的照片立刻有了质的飞跃，色彩更加饱满，层次更加丰富。