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仲崇鑫 著

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• 构图

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461835

商品编码：30110809039

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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建筑结构与材料科学探析 本书旨在为工程技术人员、建筑设计专业学生以及对现代建筑结构与材料性能有深入了解需求的专业人士，提供一份全面而深入的理论与实践指导。 我们将目光投向宏大而精密的建筑世界，从基础的力学原理出发，层层递进，直至探讨前沿的智能材料与可持续建造技术。 本书不涉及任何关于艺术创作、绘画技巧或视觉表达的内容，它完全专注于建筑工程科学领域，是理解如何“建造”而非“描绘”建筑的必备参考书。 --- 第一部分：结构力学基础与分析方法 本部分奠定了理解所有现代建筑安全与稳定性的理论基石。 第一章：材料的本构关系与力学性能 我们将详尽阐述工程材料（如混凝土、钢材、木材及复合材料）在不同应力状态下的宏观与微观响应。重点分析材料的弹性模量、屈服强度、抗拉抗压特性，以及蠕变和疲劳现象。详细介绍线弹性、弹塑性模型的数学描述，并结合最新的材料实验数据进行案例解析。 第二章：结构静力学与平衡方程 系统回顾平面与空间结构中的静力平衡条件。深入探讨各种荷载类型（恒载、活载、风载、地震作用）的定义与取值标准，并介绍平衡微分方程在连续体中的应用。特别关注超静定结构（如框架结构、拱结构）的内力分析方法，包括力的位移法、力的变形法等经典方法。 第三章：结构动力学初步 本章聚焦于结构对时间相关荷载的响应。从单自由度系统（SDOF）的自由振动与受迫振动开始，逐步过渡到多自由度系统（MDOF）的自由振动分析，包括特征值问题、模态分析及其在地震工程中的应用。引入阻尼理论，探讨粘滞阻尼与结构耗能机制。 第四章：构件设计原理 这是将理论转化为实践的关键章节。分别针对梁、柱、楼板等基本构件，详细阐述基于极限状态设计法的规范要求。 钢结构设计： 重点讲解稳定、承载力和连接的设计，包括抗弯、抗剪、抗压构件的截面选择与强度校核。 钢筋混凝土结构设计： 深入探讨受弯、受剪构件的裂缝控制与变形验算，混凝土受压区应力场分析及配筋优化。 --- 第二部分：先进结构体系与抗震设计 本部分拓展了传统构件设计范畴，关注复杂结构体系的整体行为与极端环境下的安全性。 第五章：框架结构与剪力墙结构 对比分析刚性、半刚性、铰接节点在不同结构体系中的应用。详细解析剪力墙的平面布置、竖向和水平荷载的分配规律。引入叠合剪力墙、开口剪力墙等复杂体系的分析模型。 第六章：空间结构与薄壳结构 探讨桁架、网壳、张拉整体结构（Tensegrity）的几何不变性与受力特点。重点介绍曲面结构在工程中的几何建模、曲率分析，以及如何利用预应力来控制薄壳的受力状态，确保其轻质与高效。 第七章：抗震工程学核心理论 本章是全书的重点之一，完全聚焦于如何使建筑抵御地震。介绍地震动输入、场地效应分析。深入讲解反应谱方法、时程分析（Time-History Analysis）的原理与数值实现。详细探讨消能减震技术（如粘滞阻尼器、屈服耗能支撑）和隔震技术（如铅芯橡胶支座、摩擦摆支座）的工作机理与应用规范。 第八章：地基与基础工程 结构安全始于地基。本章涵盖土体的物理力学性质、地下水影响分析。详细介绍浅基础和深基础（桩基础）的设计原则，包括地基承载力的确定、沉降计算与差异沉降控制。讨论软土地基的处理技术及其对上部结构动力响应的影响。 --- 第三部分：新型建筑材料与可持续建造 本部分展望未来建筑工业的发展方向，关注材料性能的创新与工程的绿色化。 第九章：高性能混凝土（HPC）与预应力技术 剖析超高性能混凝土（UHPC）的微观结构、极高抗压强度来源及其在复杂截面中的应用。全面介绍预应力混凝土的施加、锚固与应力松弛效应。探讨后张法与先张法的工艺控制要点。 第九章：先进钢材与复合材料 介绍高强度钢、耐候钢在结构工程中的优势与设计要点。详细分析钢-混凝土组合结构（如组合梁、叠合柱）的受力机制、连接节点设计，以及如何利用CFRP（碳纤维增强聚合物）等先进复合材料进行结构加固与修复。 第十章：智能与自适应结构材料 本章关注材料科学的前沿突破在结构工程中的落地。探讨形状记忆合金（SMA）在主动控制结构变形中的潜力，以及自修复混凝土在延长结构使用寿命方面的机制与挑战。 第十一章：建筑物理与能效设计 本书将结构科学延伸至建筑的功能性。分析围护结构的热工性能（传热系数、热桥效应），探讨自然采光与通风在减少建筑能耗中的作用。介绍结构热桥分析的有限元方法，以及如何通过结构设计优化实现绿色建筑标准。 第十二章：工程施工与质量控制 从结构设计的角度反观施工过程中的关键控制点。讨论钢结构安装精度、混凝土浇筑与养护的标准流程。重点讲解无损检测技术（如超声波、钢筋扫描）在结构健康监测（SHM）中的应用，以确保最终建造物与设计意图的一致性。 --- 适用读者： 土木工程、结构工程、建筑科学与技术专业本科及研究生；注册结构工程师、岩土工程师备考人员；以及从事建筑工程项目管理、质量控制的高级技术人员。 本书特色： 理论推导严谨，结合大量工程实例和规范解读，着重于结构性能的量化分析和工程实践中的问题解决，是深入理解现代建筑“骨架”的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个初学者，对绘画几乎是一窍不通，朋友推荐了这本《绘画技法》，我抱着试试看的心态拿来翻阅。没想到，这本书真的太适合我们这种零基础的绘画小白了！它没有一开始就抛出一些高深的理论，而是从最最基础的握笔姿势、线条的练习开始。我印象最深刻的是它关于“透视原理”的讲解，用非常生动的图示和生活中的例子，把原本抽象的概念变得通俗易懂。比如，它会用火车轨道在远处汇聚的例子来解释一点透视，用房间的四壁来讲解两点透视。我跟着书中的步骤，一步一步地画，竟然真的能画出有空间感的物体了！而且，书中还提供了大量的练习题，每一章节结束后都有相关的练习，让我可以及时巩固所学。我感觉自己不再是那个连直线都画不直的小白了，对绘画充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画技法》，我真的是太惊喜了！一直以来，我都是一个绘画爱好者，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，无论是色彩的运用还是光影的塑造，都显得有些生硬。这本书就像是我的救星，它没有那些空洞的概念，而是直接切入到最实用的技法层面。我尤其喜欢它关于“氛围营造”的部分，作者用非常形象的比喻和细致的步骤，讲解了如何通过笔触的轻重、色彩的冷暖对比，来表现出不同的情绪和场景。比如，它讲到如何用柔和的绿色和暖黄色的光线来描绘傍晚的宁静，以及如何运用粗犷的线条和深邃的蓝色来表现风雨欲来的紧张感。书中的插图也非常精美，每一张图都仿佛在讲述一个故事，让我能够直观地感受到作者想要传达的技巧。而且，这本书的排版设计也非常人性化，每一页都留有足够的空白，方便我随时记录自己的心得体会和遇到的问题。我迫不及待地想要将书中学到的技巧应用到我的创作中，期待能看到自己的进步！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定绘画基础的插画师，我一直苦于寻找能够突破瓶颈的书籍。这本《绘画技法》恰恰满足了我的需求。它并没有停留在基础技法的讲解，而是深入探讨了“风格的形成”和“创意表达”这两个在我看来更具挑战性的领域。书中引用了许多不同风格艺术家的作品作为案例，并对其风格特点进行了深入剖析，让我看到了各种可能性。我尤其欣赏它关于“如何找到自己的绘画语言”这一章节，作者并没有直接给出答案，而是通过引导性的问题和练习，激发我反思自己的创作习惯和审美偏好。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始尝试在我的作品中融入更多个人化的元素，并从中获得了前所未有的创作乐趣。它是一本能够帮助我成长为更成熟、更具辨识度艺术家的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《绘画技法》纯属偶然，但它的出现无疑是给我带来了一份惊喜。我平时喜欢用马克笔进行一些简单的手绘，但总觉得色彩的搭配不够和谐，画面缺少层次感。这本书的“色彩心理学”和“光影表现”这两章，为我打开了新世界的大门。它详细讲解了色彩的冷暖、饱和度、明度对画面情绪的影响，以及如何运用色彩来表现物体的立体感和质感。书中的案例图都非常出色，我对比着范例，尝试着去运用不同的色彩组合，惊喜地发现，我原本平淡的画面立刻变得生动起来。特别是它关于“环境色”的运用，让我明白了为什么有时候物体本身的颜色和实际画出来的颜色会有所不同，这彻底颠覆了我之前的认知。这本书的实用性非常强，我可以直接将学到的技巧应用到我的马克笔绘画中，让我的作品有了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法》给我带来的启发，远超出了我最初的预期。我一直对人物肖像画情有独钟，但总是难以捕捉到人物的神韵。这本书在这方面给予了我极大的帮助。它详细地讲解了人体比例的黄金法则，以及面部五官的精确绘制方法，让我明白原来那些看似复杂的人物结构，都可以通过科学的比例和线条来准确表达。更让我眼前一亮的是，书中关于“眼神的塑造”这一章节，作者深入剖析了眼睛的结构，并提供了多种不同的眼神表现方式，无论是活泼俏皮的眼神，还是深邃忧郁的眼神，都能通过细微的笔触和光影变化来呈现。我反复阅读了几遍，并且对照着书中的范例进行了大量的练习。我惊讶地发现，我的人物画作在眼神的表现上有了质的飞跃，不再是呆板的“死鱼眼”了！这本书不仅传授了技巧，更教会了我如何去观察和理解人，这对我来说是一种更深层次的艺术启迪。