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仲崇鑫 著

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• 构图

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461828

商品编码：30110791443

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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艺术史的宏大叙事：从洞穴壁画到数字时代的视觉变迁 一本深度剖析人类视觉表达演进历程的权威著作。 本书并非专注于教授具体的绘画技巧，如透视的运用、色彩的调和或是笔触的力度。相反，它将我们的目光导向一个更为宏大、更具哲学深度的领域：人类如何看待世界，以及这种观看方式如何通过视觉媒介被记录、传承和革命。我们探讨的不是“如何画得更好”，而是“为什么我们选择这样画”，以及“这种选择背后的文化驱动力是什么”。 第一部分：符号的起源与神性的显现（史前至古典时代） 章节聚焦： 从 Lascaux 的幽暗洞穴到埃及法老的永恒凝视，视觉艺术如何成为记录、祈祷和权力构建的基石。 本书的开篇深入考察了人类最早的视觉冲动。我们细致分析了史前岩画中动物形象的精确性与神秘性，它们并非单纯的狩猎记录，而是连接生者与灵性的媒介。随后，我们将视角转向尼罗河流域，探讨古埃及艺术中严格的“正面律”——这种看似僵化的表现手法，实则是对永恒秩序和来世图景的精确编码。这里的线条和色彩，服从于宗教教义和政治结构，而非对瞬时现实的模仿。 进入古希腊和罗马时期，我们见证了一场关于“真实”的早期辩论。从几何化的早期雕塑，到对人体解剖的科学探索，再到罗马的写实肖像，视觉艺术开始承担起描摹“可知世界”的责任。本书详细梳理了对理想美学的追求，以及这种追求如何与哲学思潮（如柏拉图的理念论）相互作用。我们研究了壁画和马赛克中空间感的初步尝试，但这并非现代意义上的透视法，而是一种对场景叙事的组织。 第二部分：信仰的构建与空间的颠覆（中世纪与文艺复兴的转折） 章节聚焦： 拜占庭的平面化世界观，哥特式的光线崇拜，以及文艺复兴时期对科学、人文主义和线性透视的融合。 中世纪的艺术是“信仰的媒介”。本书认为，此时期的艺术语言是高度压缩和符号化的。拜占庭圣像画中那双直视观者的眼睛，承载着神圣的威严，完全超越了对自然界物理定律的关注。我们探讨了哥特式大教堂的彩绘玻璃如何将自然光转化为神圣光线，这是一种空间体验的设计，而非单纯的图像描绘。 文艺复兴的到来是一场知识的爆炸。本书的重点不在于介绍列奥纳多或拉斐尔的笔触，而在于解析他们对“视觉科学”的贡献。我们详细解读了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂对线性透视法的数学化构建，这不仅是一种绘画技巧的革新，更是人类主体意识觉醒的体现——世界被置于一个可测量、可控制的框架内。我们考察了“多点透视”的萌芽，以及如何通过光影处理（明暗对比法）来增强体积感和戏剧性，这是对客观现实世界模仿能力的极大提升。 第三部分：感官的觉醒与观念的爆炸（巴洛克至印象派） 章节聚焦： 巴洛克艺术的动态与情感张力，洛可可的装饰性回归，以及工业革命对视觉媒介的冲击。 巴洛克时期是情感的剧场。本书分析了卡拉瓦乔和伦勃朗如何利用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来引导观众的视线，制造心理上的震撼。这不是关于如何“画好”光影，而是如何“使用”光影来表达宗教的狂热、政治的威权或人性的挣扎。我们研究了委拉斯开兹如何在其作品中探讨“观看者”与“被观看者”之间的复杂关系。 进入十八世纪，洛可可的轻盈与雅致反映了上流社会的精致生活，其核心是对愉悦和感官享乐的颂扬，是对严肃主题的审美逃逸。 十九世纪的转折点，是工业革命带来的社会结构动荡和摄影术的诞生。摄影术的出现，彻底解放了绘画不再需要承担记录现实的职责。本书深入探讨了印象派如何抓住“瞬间”的视觉感受，挑战了学院派对细节的固执。莫奈和德加不再关注“对象是什么”，而是关注“光线如何作用于对象”，这是一种对感知过程本身的描绘。 第四部分：主观世界的重构与图像的解构（后印象派至今） 章节聚焦： 梵高对内在情感的投射，塞尚对几何结构的回归，立体主义对多重视角的探索，以及当代艺术对媒介边界的模糊。 后印象派标志着个体主观体验的胜利。我们分析了梵高如何使用非自然的色彩和扭曲的线条来表达内在的焦虑与狂喜，这完全是“心像”而非“眼见”。塞尚则通过将自然物体分解为圆柱、球体、圆锥，为现代抽象艺术奠定了数学基础。 立体主义是本书探讨的另一个高峰。毕加索和布拉克通过在二维平面上同时展示物体在不同时间、不同角度的视图，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视系统。这是一种对客观统一视角的终结，是对复杂现实的智力性表达。 随后，我们追踪了抽象表现主义（如波洛克滴画中的“行动”本身）、波普艺术（对商业图像的挪用与反思）以及概念艺术（图像的意义被语言和观念取代）的发展脉络。本书的结论部分聚焦于数字时代的视觉文化，探讨了屏幕媒介对传统图像观看习惯的侵蚀与重塑，以及虚拟现实和生成艺术对“创作者”身份的挑战。 本书特色： 本书严格聚焦于视觉艺术的“思维方式”和“文化功能”，它是一部关于人类如何构建、理解并最终超越视觉再现的宏大编年史，旨在培养读者批判性地审视所有图像的能力。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的水墨意境一直情有独钟，总觉得它蕴含着一种东方特有的哲学和美学。这本书的标题让我充满期待，希望它能帮助我更好地理解和掌握水墨画的精髓。我尤其关注水墨画中的写意技法。我希望这本书能深入讲解如何用寥寥数笔来表现出事物的神韵和内在气质，而不是仅仅停留在形似。比如，在画山水时，如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的巍峨和云雾的缥缈；在画花鸟时，如何用写意的手法来捕捉鸟儿的灵动和花卉的生机。我还对水墨画的构图和留白艺术非常感兴趣。我总觉得国画的留白是一种非常有智慧的表现方式，它能够营造出画面深远的意境，引发观者的无限遐想。我希望书中能讲解如何恰当地运用留白，让画面既有主体又有空间，达到一种“计白当黑”的效果。此外，我对于如何运用不同的笔法来表现不同的质感也充满了疑问。例如，如何用散锋来表现松树的苍劲，如何用游丝描来表现柳枝的柔韧。我期望这本书能提供详细的笔法示范和讲解，让我能够逐步提升我的水墨画技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种透明、灵动的色彩效果深深着迷，总觉得它能将光影和情感以一种非常诗意的方式呈现出来。这本书的封面给我一种清新脱俗的感觉，让我对它的内容充满了好奇。我尤其想学习如何在水彩画中表现透明感和层次感。我经常遇到这样的问题：颜色晕染开来后，画面就变得浑浊不清，缺乏那种清澈透亮的感觉。我希望能在这本书里找到关于如何控制水分、如何运用不同厚度的水彩颜料来达到不同的透明度，以及如何通过层层叠加来表现景物的深度和光影效果的讲解。比如，在画水景时，如何表现出水的流动感和反射的光线；在画花卉时，如何表现出花瓣的半透明质感和细腻的纹理。我还非常关注色彩的运用。水彩的色彩搭配总是给我一种很神奇的感觉，如何才能让色彩之间和谐共生，又富有变化？我期待书中能分享一些关于如何调配丰富的色彩，以及如何运用色彩来营造画面的氛围和情绪的技巧。例如，在表现阳光明媚的场景时，应该使用哪些色彩组合？在表现阴雨天时，又该如何选择色彩来传递那种特有的宁静或忧郁感？

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约大方，让我一眼就觉得内容会很扎实。拿到手后，迫不及待地翻阅起来。我一直对油画的厚涂技法很感兴趣，尤其是大师们那种肌理分明的表现力。我期待这本书能深入浅出地讲解厚涂的颜料调和、笔触的运用、以及如何通过层次叠加来塑造体积感和光影效果。比如，我特别想知道，在表现皮肤的细腻和光泽时，应该如何处理高光和阴影的过渡，以及如何使用不同的画笔工具来达到不同的纹理效果。我希望书中能有大量的实例分析，最好是能有从草稿到完成的详细步骤图，这样我就能对照着自己的练习，一步一步地去模仿和学习。另外，对于色彩的运用，我也很想深入了解。我经常在调色板上调不出想要的效果，有时会觉得颜色灰蒙蒙的，缺乏生动感。这本书如果能讲解不同色系之间的搭配原则，以及如何运用色彩来烘托情绪和氛围，那将对我极大地帮助。比如，我想知道如何用冷暖对比来增强画面的空间感，或者如何运用互补色来让色彩更加鲜亮。我非常期待书中能分享一些调色的小技巧，让我的油画色彩表现力更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱素描的初学者，尤其对人物速写充满了热情。看到这本书的简介，我立刻被它吸引了。我平时练习人物速写，最头疼的就是如何快速抓住人物的动态和神韵，常常感觉画出来的人物虽然比例大致正确，但却显得僵硬，缺乏生命力。我非常希望这本书能提供一些系统的方法来解决这个问题。例如，我希望书中能讲解如何从整体入手，快速捕捉人物的动态线条，以及如何运用不同粗细和轻重的线条来表现人物的轮廓、肌肉结构和衣物的褶皱。我特别想知道，在处理人物的面部表情时，有哪些关键的特征需要重点刻画，才能让人物看起来更加生动有趣。书中如果有针对不同年龄、不同性别、不同姿态的人物速写技巧的讲解，那对我来说就太有价值了。我期望能看到一些不同风格的速写范例，并附有详细的讲解，让我能够理解其创作思路和技法要点。我还希望能学习到一些关于构图的小窍门，如何在有限的空间里，将人物安排得更加和谐，并突出其主体形象。如果书中能包含一些关于不同媒材（比如铅笔、炭笔、钢笔）在速写中的运用技巧，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱漫画创作的年轻人，一直梦想着能画出自己独特的角色和故事。当我看到这本书的简介时，我的内心立刻燃起了希望。我特别希望能在这本书里找到关于漫画角色设计和人物造型的深入讲解。我希望它能提供一些系统的方法来帮助我创造出有吸引力的角色，比如如何从骨骼结构、肌肉比例出发来设计人物的身体，如何通过面部特征、发型、服装来赋予角色鲜明的个性和背景。我特别想学习如何画出不同表情和动作的人物，让我的漫画角色更加生动。我还对漫画的叙事性构图和分镜技巧非常感兴趣。我希望书中能讲解如何运用不同的镜头语言来推动故事情节的发展，如何通过画面节奏的把握来增强漫画的感染力。例如，我希望学习到如何利用远景、近景、特写等镜头来营造氛围，如何运用对白框、气泡框来配合画面，以及如何设计连贯的画面转场来让故事流畅地进行。如果书中能包含一些关于不同漫画风格的介绍和模仿技巧，那对我来说将是莫大的帮助。