实用摄像基础与入门 9787510007101 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

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• 光影
• 构图

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510007101

商品编码：30110801431

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名:实用摄像基础与入门

定价：23.80元

售价：8.1元,便宜15.7元,折扣34

作者:《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007101

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有读书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

内容提要

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摄像机是科技的奇迹，它用色彩、动画和声音的形式为我们提供了记录生活的手段，保存了我们富有创造力的想象，让我们能够自由地理解心中的世界。20世纪90年代起，随着市场竞争和科学技术的飞速发展，摄像机便进入了平常百姓家。摄像机不再遥不可及，它不仅用于电影的拍摄，还应用于电视剧、电视综艺．节目、新闻采访、资料记录、家庭生活记录等方面，为我们展现绚丽多姿的美丽世界。

目录

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章 摄像机简介
　节　摄像机发展史
　第二节　家用摄像机的出现和发展
　第三节　摄像机工作原理
　第四节　摄像机种类
　一、以质量划分
　二、以摄像器件划分
　三、以信号发送方式划分
第二章　摄像机的构造及使用
　节　摄像机的构造
一、镜 头
二、取景器
三、话筒（麦克风）
　 四、附件
　第二节 摄像机的使用与注意事项
　一、摄像机功能介绍
　二、摄像机基本操作方法
　三、摄像机基本拍摄方法
　四、使用注意事项
第三章　数字摄像机
　节　数字摄像机简介
一、数字摄像机发展史
二、数字摄像机的原理
三、数字摄像机的技术指标
四、数字处理摄像机的特点
第二节　数字摄像机的使用
一、数字摄像机的功能
二、使用注意事项
三、维修注意事项
第三节　如何选购数字摄像机及软件
第四节　数字摄像机的相关软件
一、相关软件介绍
二、使用“绘声绘影”编辑影片
　　……
第四章　摄像机拍摄技巧
第五章　具体场景拍摄介绍

作者介绍

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文摘

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序言

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镜头下的光影世界：数字影像艺术与技术进阶指南 本书聚焦于数字影像制作领域的前沿技术、艺术表达以及项目实战经验，旨在为有志于提升专业技能的摄影师、摄像师、视频制作人及相关专业学生提供一套系统且深入的进阶学习路径。 第一部分：数字影像原理与设备深度剖析 本部分将跳出基础操作的层面，深入探讨现代数字影像采集系统的核心技术原理。内容涵盖从传感器技术（CMOS、CCD的最新发展与差异）到色彩科学（从ACES工作流程到Log格式的精细管理）的理论基石。我们将详细解析不同类型的镜头系统，不仅关注焦距和光圈的基础概念，更深入探讨现代电影镜头（如球面镜与变形镜头）的光学特性、畸变控制、呼吸效应（Breathing）的实际影响以及如何利用它们来服务叙事。 此外，设备的高级运用是本部分的核心。我们将对主流的高速摄影机（如RED、ARRI、Sony VENICE系列）的内部架构、RAW数据流处理机制进行透彻解析，讲解如何根据项目需求，在分辨率、帧率、动态范围之间做出最优化的配置决策。存储与备份策略也将被提升到专业级标准，涵盖RAID配置、数据冗余方案以及长周期归档的最佳实践。 第二部分：光线塑造与视觉叙事 光线是影像的灵魂。本部分将高级照明技术置于叙事的核心地位进行阐述。不同于基础布光的简单组合，我们将探讨光线在心理学层面的影响。内容覆盖： 1. 自然光模拟与控制： 深入研究如何使用复杂的控光工具（如蝴蝶布光、伦勃朗光的高级变体、侧逆光的情绪渲染）精确模拟一天中不同时段的自然光线，并探讨在室内环境中通过大型柔光系统（如美式软光箱、折射帘）实现“窗户光”的精确复现。 2. 三维空间光感构建： 侧重于如何利用主光、辅光、轮廓光、背景光之间的强度比（Ratio）和色温差异，构建具有清晰景深感和立体感的画面。特别会引入对“体积光”（Volumetric Light）和“丁达尔效应”在数字影像中的实现与控制技巧。 3. 高对比度与低调风格的艺术化处理： 针对特定类型的影视项目（如黑色电影、概念短片），系统讲解如何在后期调色之前，通过现场布光策略，为画面奠定情绪基调，实现极端光影对比下的细节保留。 第三部分：运动、构图与动态镜头语言 本部分专注于将静止的画面转化为流动的叙事工具。我们超越基础的“推、拉、摇、移”的定义，探讨运动背后的意图： 1. 运动的语法： 详细分析不同运动方式（如斯坦尼康、机械稳定器、航拍、轨道车）所赋予画面的节奏感和主观性。例如，何时使用平滑的轨道运动来表达角色的内心压抑，何时使用手持的微小晃动来增强真实感和紧张度。 2. 动态构图的平衡： 探讨在运动过程中，如何保持主体在画面中的视觉平衡。内容包括“引导线”在运动中的变化、前景元素对空间深度的影响，以及如何利用画面边缘的元素来预示即将到来的动作。 3. 复杂系统集成与安全操作： 深入讲解多轴稳定器（如Ronin 2或MōVI Pro）的高级配平、阻尼调节以及与遥控系统的集成。对于大型机械臂（如斯坦尼康背负系统）的长时间佩戴技巧、重心校准和安全操作规程将作为重要章节进行阐述。 第四部分：色彩管理与后期精修流程 本部分将视效制作的严谨性融入日常工作流程，重点在于从拍摄到成片的端到端色彩一致性管理。 1. 专业色彩流程搭建： 系统讲解如何设置和维护一个符合行业标准的色彩工作流程（如从Log拍摄到ACEScg或Rec.709的转换矩阵）。内容包括对色彩空间、色彩范围（Wide Gamut vs. Standard）的理解，以及如何使用色彩观测仪（Colorimeter）进行监视器校准。 2. 高级调色技术： 深入探讨达芬奇等专业软件中的非线性调色技术。涵盖如何使用遮罩（Masking）和跟踪（Tracking）技术对特定区域进行精细化处理，如精确分离肤色、控制高光溢出、以及利用Power Window实现复杂的光照迁移效果。 3. 数字中间片（DI）的概念与实践： 讲解DI流程在数字电影制作中的重要性，包括如何处理HDR内容的工作流，以及如何创建和应用高质量的3D LUTs（查找表）以实现风格化和一致性的视觉效果。 第五部分：项目管理与现场效率优化 本部分将视角转向技术之外的制作管理层面，探讨如何将艺术构想高效地转化为可执行的现场工作。 1. 高效的现场技术协调： 讲解如何阅读剧本和分镜头脚本，并准确预估所需的灯光设备、电力需求和机位部署。内容包括“Lighting Plot”的绘制与解读，以及与灯光组长、技术指导（Gaffer/Key Grip）之间的有效沟通策略。 2. 数据管理与技术协调： 针对高规格项目（如4K/6K RAW素材），系统介绍DIT（数字影像技术员）在现场的核心职责，包括素材的实时质量检查、元数据嵌入、以及与后期部门之间无缝对接的数据交付标准。 3. 跨部门协作的艺术： 强调摄像部门与其他部门（美术、录音、导演）的协作技巧，确保技术选择能够完全服务于整体的艺术愿景，避免因技术壁垒导致的制作延误和沟通失误。 本书旨在为读者构建一个从技术原理到艺术实践的完整知识体系，帮助从业者从“会使用设备”升级到“掌控影像语言”。 --- 目标读者： 具有一定摄影或摄像基础，希望深入理解数字影像技术原理、掌握高级布光技巧和专业后期流程的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我的感觉是缺乏灵魂。它虽然涵盖了一些摄像的基础知识，但却完全没有触及到摄像最核心的、也是最吸引人的部分——如何用画面讲故事。书中更多的是在教你“拍什么”，而很少探讨“怎么拍”才能让你的画面更有力量，更能打动人心。我期待的是能够在这本书中找到关于如何构建视觉叙事、如何运用镜头语言来表达情感、如何通过画面细节来暗示人物内心世界的内容。例如，在表现人物的孤独感时，是应该用一个空旷的环境衬托？还是通过特写捕捉眼角的失落？这些都需要通过精妙的镜头运用和构图来实现。这本书在这方面做得远远不够，它更像是一个工具的使用说明，告诉你如何操作设备，但却忽略了设备背后的艺术表达。我希望它能更侧重于摄像的“艺术”层面，而不是仅仅停留在“技术”层面。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书给我的感觉就像是走马观花，缺乏深入的指导。比如在讲解镜头语言时，只是简单地提到了“广角镜头可以营造开阔感，长焦镜头可以突出主体”，但却没有进一步阐述如何在实际拍摄中运用这些特点，比如如何利用广角镜头来表现人物的渺小与环境的宏大，或者如何利用长焦镜头的压缩感来构建戏剧性的冲突。同样，在谈到构图时，书中虽然提到了“三分法”和“对称构图”，却很少有实际案例分析，也没有指导读者如何根据不同的内容和想要表达的情感来灵活运用这些构图方式。我更希望看到的是一些具体的拍摄场景演示，例如如何在一个狭小的空间里拍出有层次感的人物特写，或者如何在复杂的环境中捕捉到清晰的主体。书中对于光线的讲解也过于笼统，只是提到了“顺光、逆光、侧光”，但却没有深入讲解如何利用自然光或人工光源来塑造氛围，如何通过光影对比来突出人物的情绪。这本书就像是一个目录，列出了一些摄像的基本元素，但却没有深入挖掘这些元素的奥秘和实操技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也让我有些不适。虽然图片数量不少，但很多都显得比较陈旧，缺乏现代感，甚至有些图片是为了充数而存在，并没有提供太多实质性的信息。更重要的是，书中对于一些关键的技巧，例如运动镜头的运用，或者在低光照条件下拍摄的策略，都没有配以清晰的图示或者动画演示，仅仅依靠文字描述，很难让读者完全理解其精髓。我曾希望能够在这本书中找到关于如何拍摄平稳的运动镜头，比如摇摄、推拉镜头的使用技巧，以及如何通过不同的运镜方式来营造节奏感和空间感。同时，在处理复杂光线场景时，如何选择合适的曝光参数，如何利用后期软件进行调色，这些都是我非常感兴趣的方面，但书中对这些内容的讲解却显得非常 cursory，甚至有些一带而过，没有达到深入探讨的程度。整体感觉就是信息量不足，并且呈现方式也比较单一，未能充分利用视觉化的手段来辅助学习。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用摄像基础与入门》（9787510007101）实在是太令人失望了！我本来满怀期待地想学习一些关于摄像的实用技巧，希望能提升自己的视频拍摄能力，结果拿到手一看，内容简直是乏善可陈。书中充斥着大量我早已熟知、甚至在网上随便搜索一下就能找到的基础知识，比如“什么是镜头”、“如何对焦”等等，这些对于一个稍有摄像经验的人来说，简直是浪费时间。我希望这本书能像书名一样“实用”且“入门”，能够引导我从零开始，一步步掌握拍摄的窍门，学习如何构图、用光，如何运用不同的景别来表达情感，如何选择合适的设备来应对不同的拍摄场景。然而，这本书并没有真正做到这一点。它更像是一本给完全没有接触过摄像机的人看的简易说明书，对于想要进一步提升技能、或者对专业摄像有所了解的读者来说，这本书提供的价值微乎其微。我花了钱，却只得到了这些过于浅显、缺乏深度和实用性的内容，感觉像是被欺骗了一样。真的，希望出版方在宣传的时候能更诚实一些，至少要说明这本书到底适合什么水平的读者。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在叙事性方面存在明显的不足。在介绍一些核心概念时，总是以一种比较枯燥、程式化的方式呈现，缺乏生动性和感染力。例如，当讲解如何拍摄活动场景时，书中只是简单地列举了几点注意事项，比如“要提前熟悉场地”、“注意运动轨迹”等等。我期望的却是能够看到一些真实拍摄案例的分析，比如摄影师是如何捕捉到某个精彩瞬间的？他们当时是如何思考的？采用了什么样的拍摄角度和运镜手法？这些案例分析能够帮助我们更直观地理解抽象的理论，并将其内化为自己的技能。这本书更像是教材的附录，提供了一些基本定义，但却缺少了将这些定义串联成有意义的叙事的连贯性。我希望这本书能够通过讲故事的方式，带领读者进入真实的拍摄现场，去感受摄像的魅力，去学习如何在实践中解决问题，而不是仅仅停留在理论的层面。