實用攝像基礎與入門 9787510007101 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 著

圖書標籤:

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• 基礎
• 技巧
• 教學
• 數碼
• 視頻
• 光影
• 構圖

店鋪： 楓林苑圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510007101

商品編碼：30110801431

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名:實用攝像基礎與入門

定價：23.80元

售價：8.1元,便宜15.7元,摺扣34

作者:《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007101

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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藝術素質是充實人生的必需，是高雅人生的前提。腹有讀書氣自華，人有一藝在身，風度就會更翩然，氣質就會更高雅。

內容提要

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攝像機是科技的奇跡，它用色彩、動畫和聲音的形式為我們提供瞭記錄生活的手段，保存瞭我們富有創造力的想象，讓我們能夠自由地理解心中的世界。20世紀90年代起，隨著市場競爭和科學技術的飛速發展，攝像機便進入瞭平常百姓傢。攝像機不再遙不可及，它不僅用於電影的拍攝，還應用於電視劇、電視綜藝．節目、新聞采訪、資料記錄、傢庭生活記錄等方麵，為我們展現絢麗多姿的美麗世界。

目錄

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章 攝像機簡介
　節　攝像機發展史
　第二節　傢用攝像機的齣現和發展
　第三節　攝像機工作原理
　第四節　攝像機種類
　一、以質量劃分
　二、以攝像器件劃分
　三、以信號發送方式劃分
第二章　攝像機的構造及使用
　節　攝像機的構造
一、鏡 頭
二、取景器
三、話筒（麥剋風）
　 四、附件
　第二節 攝像機的使用與注意事項
　一、攝像機功能介紹
　二、攝像機基本操作方法
　三、攝像機基本拍攝方法
　四、使用注意事項
第三章　數字攝像機
　節　數字攝像機簡介
一、數字攝像機發展史
二、數字攝像機的原理
三、數字攝像機的技術指標
四、數字處理攝像機的特點
第二節　數字攝像機的使用
一、數字攝像機的功能
二、使用注意事項
三、維修注意事項
第三節　如何選購數字攝像機及軟件
第四節　數字攝像機的相關軟件
一、相關軟件介紹
二、使用“繪聲繪影”編輯影片
　　……
第四章　攝像機拍攝技巧
第五章　具體場景拍攝介紹

作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭下的光影世界：數字影像藝術與技術進階指南 本書聚焦於數字影像製作領域的前沿技術、藝術錶達以及項目實戰經驗，旨在為有誌於提升專業技能的攝影師、攝像師、視頻製作人及相關專業學生提供一套係統且深入的進階學習路徑。 第一部分：數字影像原理與設備深度剖析 本部分將跳齣基礎操作的層麵，深入探討現代數字影像采集係統的核心技術原理。內容涵蓋從傳感器技術（CMOS、CCD的最新發展與差異）到色彩科學（從ACES工作流程到Log格式的精細管理）的理論基石。我們將詳細解析不同類型的鏡頭係統，不僅關注焦距和光圈的基礎概念，更深入探討現代電影鏡頭（如球麵鏡與變形鏡頭）的光學特性、畸變控製、呼吸效應（Breathing）的實際影響以及如何利用它們來服務敘事。 此外，設備的高級運用是本部分的核心。我們將對主流的高速攝影機（如RED、ARRI、Sony VENICE係列）的內部架構、RAW數據流處理機製進行透徹解析，講解如何根據項目需求，在分辨率、幀率、動態範圍之間做齣最優化的配置決策。存儲與備份策略也將被提升到專業級標準，涵蓋RAID配置、數據冗餘方案以及長周期歸檔的最佳實踐。 第二部分：光綫塑造與視覺敘事 光綫是影像的靈魂。本部分將高級照明技術置於敘事的核心地位進行闡述。不同於基礎布光的簡單組閤，我們將探討光綫在心理學層麵的影響。內容覆蓋： 1. 自然光模擬與控製： 深入研究如何使用復雜的控光工具（如蝴蝶布光、倫勃朗光的高級變體、側逆光的情緒渲染）精確模擬一天中不同時段的自然光綫，並探討在室內環境中通過大型柔光係統（如美式軟光箱、摺射簾）實現“窗戶光”的精確復現。 2. 三維空間光感構建： 側重於如何利用主光、輔光、輪廓光、背景光之間的強度比（Ratio）和色溫差異，構建具有清晰景深感和立體感的畫麵。特彆會引入對“體積光”（Volumetric Light）和“丁達爾效應”在數字影像中的實現與控製技巧。 3. 高對比度與低調風格的藝術化處理： 針對特定類型的影視項目（如黑色電影、概念短片），係統講解如何在後期調色之前，通過現場布光策略，為畫麵奠定情緒基調，實現極端光影對比下的細節保留。 第三部分：運動、構圖與動態鏡頭語言 本部分專注於將靜止的畫麵轉化為流動的敘事工具。我們超越基礎的“推、拉、搖、移”的定義，探討運動背後的意圖： 1. 運動的語法： 詳細分析不同運動方式（如斯坦尼康、機械穩定器、航拍、軌道車）所賦予畫麵的節奏感和主觀性。例如，何時使用平滑的軌道運動來錶達角色的內心壓抑，何時使用手持的微小晃動來增強真實感和緊張度。 2. 動態構圖的平衡： 探討在運動過程中，如何保持主體在畫麵中的視覺平衡。內容包括“引導綫”在運動中的變化、前景元素對空間深度的影響，以及如何利用畫麵邊緣的元素來預示即將到來的動作。 3. 復雜係統集成與安全操作： 深入講解多軸穩定器（如Ronin 2或MōVI Pro）的高級配平、阻尼調節以及與遙控係統的集成。對於大型機械臂（如斯坦尼康背負係統）的長時間佩戴技巧、重心校準和安全操作規程將作為重要章節進行闡述。 第四部分：色彩管理與後期精修流程 本部分將視效製作的嚴謹性融入日常工作流程，重點在於從拍攝到成片的端到端色彩一緻性管理。 1. 專業色彩流程搭建： 係統講解如何設置和維護一個符閤行業標準的色彩工作流程（如從Log拍攝到ACEScg或Rec.709的轉換矩陣）。內容包括對色彩空間、色彩範圍（Wide Gamut vs. Standard）的理解，以及如何使用色彩觀測儀（Colorimeter）進行監視器校準。 2. 高級調色技術： 深入探討達芬奇等專業軟件中的非綫性調色技術。涵蓋如何使用遮罩（Masking）和跟蹤（Tracking）技術對特定區域進行精細化處理，如精確分離膚色、控製高光溢齣、以及利用Power Window實現復雜的光照遷移效果。 3. 數字中間片（DI）的概念與實踐： 講解DI流程在數字電影製作中的重要性，包括如何處理HDR內容的工作流，以及如何創建和應用高質量的3D LUTs（查找錶）以實現風格化和一緻性的視覺效果。 第五部分：項目管理與現場效率優化 本部分將視角轉嚮技術之外的製作管理層麵，探討如何將藝術構想高效地轉化為可執行的現場工作。 1. 高效的現場技術協調： 講解如何閱讀劇本和分鏡頭腳本，並準確預估所需的燈光設備、電力需求和機位部署。內容包括“Lighting Plot”的繪製與解讀，以及與燈光組長、技術指導（Gaffer/Key Grip）之間的有效溝通策略。 2. 數據管理與技術協調： 針對高規格項目（如4K/6K RAW素材），係統介紹DIT（數字影像技術員）在現場的核心職責，包括素材的實時質量檢查、元數據嵌入、以及與後期部門之間無縫對接的數據交付標準。 3. 跨部門協作的藝術： 強調攝像部門與其他部門（美術、錄音、導演）的協作技巧，確保技術選擇能夠完全服務於整體的藝術願景，避免因技術壁壘導緻的製作延誤和溝通失誤。 本書旨在為讀者構建一個從技術原理到藝術實踐的完整知識體係，幫助從業者從“會使用設備”升級到“掌控影像語言”。 --- 目標讀者： 具有一定攝影或攝像基礎，希望深入理解數字影像技術原理、掌握高級布光技巧和專業後期流程的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也讓我有些不適。雖然圖片數量不少，但很多都顯得比較陳舊，缺乏現代感，甚至有些圖片是為瞭充數而存在，並沒有提供太多實質性的信息。更重要的是，書中對於一些關鍵的技巧，例如運動鏡頭的運用，或者在低光照條件下拍攝的策略，都沒有配以清晰的圖示或者動畫演示，僅僅依靠文字描述，很難讓讀者完全理解其精髓。我曾希望能夠在這本書中找到關於如何拍攝平穩的運動鏡頭，比如搖攝、推拉鏡頭的使用技巧，以及如何通過不同的運鏡方式來營造節奏感和空間感。同時，在處理復雜光綫場景時，如何選擇閤適的曝光參數，如何利用後期軟件進行調色，這些都是我非常感興趣的方麵，但書中對這些內容的講解卻顯得非常 cursory，甚至有些一帶而過，沒有達到深入探討的程度。整體感覺就是信息量不足，並且呈現方式也比較單一，未能充分利用視覺化的手段來輔助學習。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書給我的感覺是缺乏靈魂。它雖然涵蓋瞭一些攝像的基礎知識，但卻完全沒有觸及到攝像最核心的、也是最吸引人的部分——如何用畫麵講故事。書中更多的是在教你“拍什麼”，而很少探討“怎麼拍”纔能讓你的畫麵更有力量，更能打動人心。我期待的是能夠在這本書中找到關於如何構建視覺敘事、如何運用鏡頭語言來錶達情感、如何通過畫麵細節來暗示人物內心世界的內容。例如，在錶現人物的孤獨感時，是應該用一個空曠的環境襯托？還是通過特寫捕捉眼角的失落？這些都需要通過精妙的鏡頭運用和構圖來實現。這本書在這方麵做得遠遠不夠，它更像是一個工具的使用說明，告訴你如何操作設備，但卻忽略瞭設備背後的藝術錶達。我希望它能更側重於攝像的“藝術”層麵，而不是僅僅停留在“技術”層麵。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書在敘事性方麵存在明顯的不足。在介紹一些核心概念時，總是以一種比較枯燥、程式化的方式呈現，缺乏生動性和感染力。例如，當講解如何拍攝活動場景時，書中隻是簡單地列舉瞭幾點注意事項，比如“要提前熟悉場地”、“注意運動軌跡”等等。我期望的卻是能夠看到一些真實拍攝案例的分析，比如攝影師是如何捕捉到某個精彩瞬間的？他們當時是如何思考的？采用瞭什麼樣的拍攝角度和運鏡手法？這些案例分析能夠幫助我們更直觀地理解抽象的理論，並將其內化為自己的技能。這本書更像是教材的附錄，提供瞭一些基本定義，但卻缺少瞭將這些定義串聯成有意義的敘事的連貫性。我希望這本書能夠通過講故事的方式，帶領讀者進入真實的拍攝現場，去感受攝像的魅力，去學習如何在實踐中解決問題，而不是僅僅停留在理論的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《實用攝像基礎與入門》（9787510007101）實在是太令人失望瞭！我本來滿懷期待地想學習一些關於攝像的實用技巧，希望能提升自己的視頻拍攝能力，結果拿到手一看，內容簡直是乏善可陳。書中充斥著大量我早已熟知、甚至在網上隨便搜索一下就能找到的基礎知識，比如“什麼是鏡頭”、“如何對焦”等等，這些對於一個稍有攝像經驗的人來說，簡直是浪費時間。我希望這本書能像書名一樣“實用”且“入門”，能夠引導我從零開始，一步步掌握拍攝的竅門，學習如何構圖、用光，如何運用不同的景彆來錶達情感，如何選擇閤適的設備來應對不同的拍攝場景。然而，這本書並沒有真正做到這一點。它更像是一本給完全沒有接觸過攝像機的人看的簡易說明書，對於想要進一步提升技能、或者對專業攝像有所瞭解的讀者來說，這本書提供的價值微乎其微。我花瞭錢，卻隻得到瞭這些過於淺顯、缺乏深度和實用性的內容，感覺像是被欺騙瞭一樣。真的，希望齣版方在宣傳的時候能更誠實一些，至少要說明這本書到底適閤什麼水平的讀者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書給我的感覺就像是走馬觀花，缺乏深入的指導。比如在講解鏡頭語言時，隻是簡單地提到瞭“廣角鏡頭可以營造開闊感，長焦鏡頭可以突齣主體”，但卻沒有進一步闡述如何在實際拍攝中運用這些特點，比如如何利用廣角鏡頭來錶現人物的渺小與環境的宏大，或者如何利用長焦鏡頭的壓縮感來構建戲劇性的衝突。同樣，在談到構圖時，書中雖然提到瞭“三分法”和“對稱構圖”，卻很少有實際案例分析，也沒有指導讀者如何根據不同的內容和想要錶達的情感來靈活運用這些構圖方式。我更希望看到的是一些具體的拍攝場景演示，例如如何在一個狹小的空間裏拍齣有層次感的人物特寫，或者如何在復雜的環境中捕捉到清晰的主體。書中對於光綫的講解也過於籠統，隻是提到瞭“順光、逆光、側光”，但卻沒有深入講解如何利用自然光或人工光源來塑造氛圍，如何通過光影對比來突齣人物的情緒。這本書就像是一個目錄，列齣瞭一些攝像的基本元素，但卻沒有深入挖掘這些元素的奧秘和實操技巧。