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范崇智 著

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出版社： 海潮摄影艺术出版社

ISBN：9787806912126

商品编码：30110617114

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

书名：摄影构图100例

定价：38.00元

作者：范崇智

出版社：海潮摄影艺术出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787806912126

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影构图100例》是作者在多年拍摄的摄影作品中选出100幅，加以简要说明。《摄影构图100例》一书是对摄影构图理论的补充，可以帮助读者更容易理解摄影构图，并可通过由浅入深地领会构图原理，并可通过读者实践加以运用和提掌握，从而把握摄影构图技巧，逐步提高摄影艺术水平。
本书可供摄影工作者、摄影爱好者及绘画工作者学习参考。

目录

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追求艺术真谛
一、角度形式
正面构图（之一）《闽越王域博物馆》
正面构图（之二）《德国老人》
正面构图（之三）《陕北汉子》
正面构图（之四）《瞧这一家子》
斜侧构图（之一）《欧元“甜”了苦竹坪人》
斜侧构图（之二）《少女》
斜侧构图（之三）《情到浓时》
侧面构图（之一）《邀洲霄汉现支海》
侧面构图（之二）《时装》
俯视构图（之一）《悠悠画中游》
俯视构图（之二）《闽北竹海》
俯视构图（之三）《南江春早》
平视构图（之一）《亲亲爷爷》
平视构图（之二）《彝族老太》
仰视构图（之一）《“刺破青天锷未残”》
仰视构图（之二）《孔庙》
二、线条形式
圆形构图（之一）《艾菲尔铁塔下》
圆形构图（之二）《圆与线》
三角形构图（之一）《九寨倒影》
三角形构图（之一）《冲上火线》
三角形构图（之一）《圣农宰鸡生产线》
对角线构图 《一把火》
水平式构图（之一）《中甸草原》
水平式构图（之二）《五彩城》
曲线形构图（之一）《龙的印象》
曲线形构图（之二）《月亮湾》
曲线形构图（之三）《回归自然》
曲线形构图（之四）《闽越族人樟湖闹蛇灯》
垂直线构图（之一）《构成》
垂直线构图（之二）《天地间》
垂直线构图（之三）《闽越崇蛇人，樟湖旅蛇节》
斜线构图《闽越崇蛇人，樟湖游蛇节》
三、照片格式
散点式构图《鸭群》
框形构图《渡口》
长方形构图（之一）《华阳山瀑布》
长方形构图（之二）《裹脚女》
方形构图（之一）《黄龙玉翠彩池》
方形构图（之二）大自然的歌
横长式构图（延平湖畔）
远景《茫荡叠嶂》
全景《南平夜色》
中景（之一）《姐妹情》
中景（之二）《九九女儿红》
特写《拥军大妈》
无形线条（之一）《挡不住的红尘》
无形线条（之二）《台上唱腔悠悠，台下如醉如痴》
呼应（之一）《壶口瀑布》
呼应（之二）《晒布岩》
四、构图方法
均衡（之一）《溪源双龙飞瀑》
均衡（之二）《索桥夜色》
对比（之一）《平湖系缆处》
对比（之二）《仙人球》
烘托（之一）《魔鬼城》
烘托（之二）《欢乐童年》
空间（之一）《三剑峰》
空间（之二）《火烈鸟》
前景（之一）《绿中行》
前景（之二）《溪源春色》
前景（之三）《千年水乡入画来》
前景（之四）《闽江边》
后景《武夷雄鹰飞翔》
直接《真刺激》
含蓄《武夷双》
渲染（之一）《雾峰初雪》
渲染（之二）《牧村之秋》
方向（之一）《凝》
方向（之二）《年关》
动感《山娃人》
虚实（之一）《妆》
虚实（之二）《舞姿》
中心（之一）《礼兵乐》
中心（之二）《荣誉面前》
陪体《困惑》
影子《九十渡倒影》
高调《婚纱》
低调（之一）《陕北大汉》
低调（之二）《闽江夜》
中间调《玉女湖》
高反差《姑娘》
柔调《黄岗山上》
突白（之一）《白鹭君》
突白（之二）《梅花曲》
剪影（之一）《读》
剪影（之二）《基业》
半剪影《老哥大哥大》
五、构图与透视
线条透视（之一）《绿波》
线条透视（之二）《厦门环岛路》
线条透视（之三）《南孚电池生产车间》
影调透视（之一）《芦苇海》
影调透视（之二）《神奇九曲》
影调透视（之三）《秋牧》
六、构图与色彩
对比色彩效果《秋影》
单一的色彩效果《武夷魂》
用色彩表现季节感《喀纳斯晨光》
用色彩表现时间概念《铁路线》
重调色彩效果《百合花》
淡雅的色彩效果《岷山晨雾》
暖调色彩效果《武夷霞光》
和谐的色彩效果《晨光》

作者介绍

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范崇智，1951年生，福建南平人，现为闽北日报社新闻采访中心副主任，中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员，福建省摄影家协会理事、福建新闻摄影学会常务理事、南平市摄影家协会副主席、南平市新闻摄影学会副会长兼秘书长、南平市文联委员等职。 从事新闻摄影工作1

文摘

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序言

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《大师光影艺术：100个经典布光与用光解析》 书籍简介 在摄影这门光影的艺术中，理解和驾驭光线是区分平庸与卓越的关键。本书并非探讨画面结构的布局艺术，而是将焦点完全聚焦于“光”本身，深入剖析摄影棚内外的布光技巧与自然光线的运用精髓。我们旨在为广大摄影爱好者、职业摄影师以及灯光技术人员提供一本内容详实、案例丰富的专业指南，助您彻底掌握光线的塑造力与表现力。 一、 认识光——从基础物理到感性认知 在进入实操层面之前，本书首先搭建了坚实的光学理论基础。我们详尽解释了光的物理特性——光线的方向性、硬度（柔光与硬光）、色温与显色指数（CRI）的实际意义。我们深入探讨了光线如何影响影调层次、材质纹理的表现，以及情绪氛围的营造。本书提供了清晰的图表和直观的对比案例，帮助读者理解不同类型光源（如：连续光源与闪光光源、自然光与人工光）之间的本质差异，并学习如何根据拍摄对象和环境特点，进行最合适的选择。 二、 人像摄影：光影中的灵魂捕捉 人像摄影是布光技术应用最为广泛且直接的领域。本书奉献了大量篇幅，系统性地解构了超过五十种经典与创新的布光方案，专注于如何利用光线来强调、修饰或改变人像的面部特征。 1. 经典布光体系的深度解析： 我们详细剖析了伦勃朗光、蝴蝶光（Paramount Light）、三角光（Loop Light）、裂隙光（Split Light）等基础布光的形成原理，并配有清晰的示意图，展示主光、辅光、轮廓光（Kicker/Rim Light）和背景光（Background Light）的精确位置与相对强度。 2. 情绪与风格的塑造： 本书强调光线是叙事的一部分。通过调整光比（主光与辅光的强度差异），我们展示了如何从高调（High Key）的明亮、欢快，过渡到低调（Low Key）的神秘、戏剧化效果。例如，通过精确控制轮廓光的角度和强度，可以瞬间将平淡的人像提升出雕塑般的立体感。 3. 针对特定场景的布光策略： 我们涵盖了影棚硬光布光、大型柔光箱的运用、反光伞与柔光罩的选择，以及在户外复杂自然光环境下，如何利用反光板（银、金、柔光白等）和渐变灰镜进行精确补光与减光，以应对高反差的日照条件。 三、 风光与建筑：捕捉环境的史诗感 风光和建筑摄影对光线的理解要求更高，因为它涉及到对宏大空间和环境氛围的整体把控。 1. 自然光的时序变化： 我们将自然光分为“蓝调时刻”（Blue Hour）、“黄金时刻”（Golden Hour）和正午顶光等不同阶段，并配以具体案例展示每种光线特质如何影响天空的色彩饱和度、地面的阴影长度和场景的深度感。如何利用低角度的侧逆光来增强山脉的层次和纹理，是本部分的重点内容。 2. 建筑摄影中的平面化与立体感： 建筑摄影往往追求清晰的细节和准确的线条。本书探讨了如何利用侧光来凸显建筑表面的纹理（如砖石、玻璃幕墙），以及在光线不理想时，如何通过多重曝光或后期处理的基础逻辑，模拟出理想的布光效果。 3. 慢门与长曝光中的光迹： 探索了利用长时间曝光捕捉动态光源（如车灯轨迹、星轨、水流的丝滑感）的技巧，这需要对快门速度与光线累积有极深的理解。 四、 产品与静物摄影：材质的视觉诱惑 在商业摄影领域，光线就是产品的“化妆师”。本书提供了大量关于如何让不同材质——金属、玻璃、液体、织物——在二维平面上展现其三维质感的布光指南。 1. 玻璃器皿的挑战与应对： 玻璃的通透性意味着它会反射环境。我们详细演示了如何使用“背景墙”或“柔光箱作为墙体”的技术，来控制玻璃表面的高光（Specularity）和反射形状，从而清晰地勾勒出器皿的轮廓而不产生杂乱的背景倒影。 2. 金属光泽的精准控制： 针对金属的强反光特性，我们探讨了如何使用“光墙”（Light Tent/Light Box）或定制的遮光板，创造出具有渐变且富有层次感的长条形高光，使金属看起来光滑且富有价值感。 3. 食物摄影中的温度感： 食物摄影追求“可口感”。我们分析了侧逆光如何增加食物的油亮感和层次，并讲解了如何利用小功率光源模拟窗边自然光的温暖质感，使食物的色彩和纹理达到最佳的视觉呈现。 五、 创意与特效布光 本书的后半部分，我们鼓励读者跳出常规思维，探索光线的实验性应用。 1. 色光与滤镜的运用： 详细介绍了各种色片（Gels）的使用场景，如何通过色彩对比来分离主体与背景，或者直接为画面注入强烈的戏剧性色彩。 2. 阴影的艺术： 阴影不仅是光线缺失的地方，更是画面构成的重要元素。我们展示了如何故意创造清晰、锐利的阴影，使其成为构图的一部分，而非仅仅是干扰因素。 3. 混合光源的挑战： 探讨了在同一场景中，如何平衡色温差异巨大的钨丝灯、LED灯与自然光，以获得和谐的影调输出。 通过本书的学习，读者将不再是简单地“按下快门”，而是成为能够预见光线形态、精准调动光源的视觉工程师。每一章的案例都配有详细的器材配置、光位图以及最终成片的分析，确保理论与实践的无缝对接。掌握本书内容，意味着您将拥有解读和创造任何光照环境的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直致力于提升自己的影像语言表达能力，但坦白说，构图一直是我的软肋。我拍出来的照片，虽然主题明确，但总觉得少了点“灵魂”，画面不够吸引人，缺乏视觉冲击力。《摄影构图100例》的出现，无疑为我提供了一个学习和突破的绝佳机会。 我非常期待这本书能够带来系统性的指导。市面上很多摄影教学内容，往往是东拼西凑，缺乏连贯性，让初学者感到无所适从。《摄影构图100例》以“100例”为核心，我认为这是一种非常高效的学习方式，能够将抽象的构图理论具象化，通过实际案例的分析，让我们能够举一反三，灵活运用。 我很想知道，这100个案例会涵盖哪些经典的构图法则，又会有哪些创新的实践。我希望能够看到不同题材、不同风格的照片，例如风景、人像、静物等，以及在这些不同场景下，摄影师是如何运用构图来达到最佳效果的。我相信，通过学习这些多样的案例，我能够极大地拓展自己的构图思路。 同时，我也希望这本书不仅仅是展示“如何”构图，更能深入解析“为何”如此构图。例如，某些构图能够引导观众视线，某些构图能够营造深度感，某些构图能够突出主体的情感。如果《摄影构图100例》能够提供这样深度的解读，那将是对我非常有价值的。 最终，我希望通过阅读《摄影构图100例》，能够真正掌握构图的精髓，让我的照片在视觉上更具吸引力和表现力，能够更好地传达我想要表达的情感和故事，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影小白，对于摄影的各种技巧都充满了好奇，但总觉得无从下手。尤其是在构图方面，我常常会拍出“死板”或者“杂乱”的照片，不知道如何让画面看起来更舒服、更有艺术感。《摄影构图100例》这本书的名字，就像是为我量身定做的一样。 我最看重的是这本书的“实例”教学。我是一个比较“动手派”的学习者，理论知识对我来说可能有些枯燥，而通过实际的照片案例来学习，对我来说会更容易理解和吸收。我想象着，每一页都能看到精美的摄影作品，然后书中会详细讲解这张照片的构图是如何运用的，为什么要这样运用。 我对“100例”这个数字感到十分惊喜。这意味着我能够接触到非常丰富多样的构图方式，无论是基础的引导线、三分法，还是更进阶的一些技巧，都能在这本书中找到。我希望能够通过学习这100个案例，建立起一个扎实的构图知识体系，并且能够灵活地运用到我自己的拍摄中。 我特别希望书中能够包含一些关于“负空间”或者“留白”的讲解。我总觉得画面留白处理得好，能够让照片看起来更有意境和呼吸感，但自己又很难把握好度。这本书能否给我一些具体的指导，让我不再害怕留白，甚至能主动运用留白来增强照片的表现力？ 总的来说，《摄影构图100例》对我来说，就像是一份详细的“构图地图”。我希望通过学习这本书，能够一步步地解锁构图的奥秘，让我拍出来的照片不再是简单的记录，而是能够真正地打动人，让观者在我的照片中看到美，看到故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我常常觉得自己的照片虽然拍到了内容，但总显得平淡无奇，缺乏视觉上的吸引力。很多时候，我明白可能是构图出了问题，但具体该怎么调整，却一头雾水。《摄影构图100例》这本书，就像是一盏明灯，为我指明了方向。 我非常看重这本书的“实操性”。我渴望能够看到大量的、真实的摄影作品，并且能够从中学习到具体是如何运用构图技巧的。如果这本书能够提供不同场景、不同题材的案例，例如如何构图拍摄壮丽的风景，如何构图捕捉人物的神态，如何构图表现微小的细节，那就太棒了。 “100例”这个数字让我充满了期待。这意味着我将有足够丰富的素材来学习和模仿。我希望能够接触到各种经典的构图法则，并且理解它们在不同情况下的适用性。同时，我也希望能够学习到一些更具创造性、更个性化的构图方法，从而拓展我的视野。 我很想知道，这本书是否会讲解如何运用“视线引导”的技巧。我看到很多优秀的摄影作品，总能很自然地将我的视线吸引到主体上，或者引领我深入画面。如果《摄影构图100例》能够教会我如何有效地运用构图来控制观者的视线，那对我来说将是巨大的进步。 总而言之，我将《摄影构图100例》视为一份宝贵的“构图宝典”。我希望通过它的指导，能够逐渐掌握构图的艺术，让我的每一张照片都充满视觉张力和故事感，能够真正地吸引人，并传递出我想要表达的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在尝试创作自己的作品时，常常感到构图上的瓶颈。翻阅了市面上不少摄影书籍，大部分要么过于理论化，要么内容零散，难以系统地学习。最近偶然看到了《摄影构图100例》，被它的名字所吸引，觉得这样直接、实用的方式可能正是我所需要的。 我尤其欣赏这本书的“案例”形式。很多时候，学习摄影理论知识，即使理论再扎实，也难以转化为实际操作。而《摄影构图100例》似乎打破了这个壁垒，通过大量的实例，让我们能够直观地看到各种构图技巧在实际场景中的应用。我想象着，翻开书页，映入眼帘的将是摄影师用镜头捕捉到的精彩瞬间，以及他们是如何通过巧妙的构图，将平凡的景象升华为艺术。 我对书中“100例”这个数字充满了期待。这意味着我可以接触到非常广泛的构图方式，从经典的三分法、黄金分割，到更具创造性的引导线、对称构图，甚至是那些不拘一格的独特视角。我相信，通过对这100个案例的深入研究和模仿，我一定能够逐渐培养出自己对构图的敏感度和判断力。 除了具体的构图技巧，我也希望这本书能够帮助我理解“为什么”要这样构图。优秀的摄影师不仅懂得如何构图，更懂得构图背后的原理和目的。例如，为什么某个构图能够突出主体？为什么某个构图能够营造出某种情绪？《摄影构图100例》能否在展示作品的同时，也能深入浅出地解析这些背后的逻辑，将是我非常看重的一点。 总而言之，《摄影构图100例》对我来说，不仅仅是一本指导书，更像是一位经验丰富的摄影导师。它承诺用最直接、最有效的方式，帮助我打破构图的迷思，提升我的摄影水平。我迫不及待地想要通过它，打开一个全新的摄影视角，创作出更多有深度、有故事的作品。

评分☆☆☆☆☆

在摄影的漫长学习过程中，构图始终是我感觉最难以捉摸但又至关重要的一环。我知道好的构图能够让照片“活”起来，能够引导观者的视线，能够烘托情感，但具体该如何做，却常常让我陷入迷茫。《摄影构图100例》这本书，以其明确的指向性，给了我极大的信心。 我非常期待书中能够提供多样化的构图范例，并且对每个范例进行深入的剖析。我不仅仅是想知道“是什么”，更想知道“为什么”。例如，当摄影师选择一个特定的视角或者安排某个元素在画面中的位置时，其背后的思考逻辑是什么？这种思考是否能够帮助我迁移到我自己的创作中？ 我对“100例”这个数量感到非常兴奋。这足以覆盖很多常见的以及一些更具挑战性的构图方法。我希望能够从中学习到如何利用线条、形状、色彩、光影等元素，来构建出富有张力和平衡感的画面。更重要的是，我希望能够理解这些技巧是如何服务于摄影师想要表达的主题和情感的。 我尤其希望书中能够探讨一些“反常规”或者“打破规则”的构图方式。毕竟，摄影的魅力也在于其不断创新和突破。如果《摄影构图100例》能够分享一些摄影师如何打破传统构图原则，却依然能拍出令人惊艳的作品的案例，那对我来说将是极大的启发。 总而言之，这本书在我看来，是通往更深层次摄影理解的一座桥梁。它承诺提供直接、有效的构图指导，我相信通过对这100个案例的系统学习和实践，我一定能够显著提升自己的构图能力，让我的照片拥有更强的艺术感染力和生命力。