狂人手机摄影 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 手机摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 后期
• 随手拍
• 生活摄影
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328411

商品编码：30110471693

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	狂人手机摄影 摄影 书籍
作者：	阿刘著
定价：	118.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787121328411
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书共分为八大部分，主要内容包括理解手机风光摄影、选择合适的装备、要学会构图、如何用手机拍夜景、如何用手机拍日出日落、如何用手机拍流水、手机里的各种功能、手机摄影的后期调节。

探索光影的无限可能：一本关于经典摄影技法与艺术鉴赏的深度指南 书名：《光影炼金术：从胶片时代到数字先锋的经典摄影技法与艺术审美》 内容简介： 本书并非市面上常见的、着重于介绍特定设备操作或快速入门技巧的速成手册，而是一部深入剖析摄影艺术本质、回溯其发展脉络并系统梳理核心技艺的深度文献。它旨在引导读者跨越工具的局限，真正理解“如何观看”以及“为何拍摄”这两大摄影艺术的核心命题。 第一部分：视觉的源头——摄影的哲学基础与艺术史的回响 本部分将时间轴拉回到摄影术诞生之初，探究其作为科学与艺术交叉点的历史意义。我们不满足于罗列重要的历史事件，而是深入分析卡尔·波兹丹斯基、安塞尔·亚当斯等大师的创作哲学。 1. 媒介的诞生与本质： 摄影是如何从记录工具升华为一种独立的艺术语言的？我们将考察达盖尔、塔尔博特在不同显影技术下对“真实”的捕捉和重构。重点讨论“瞬间的永恒性”与“时间切片”的哲学辩证关系。 2. 黄金时代的审美取向： 深入剖析19世纪末至20世纪中叶，以“纯粹摄影”（Straight Photography）为代表的流派如何确立现代摄影的审美标准。探讨阿尔弗雷德·斯蒂格利茨对摄影艺术地位的捍卫，以及他的“等效论”对后世构图理念的深远影响。 3. 叙事与纪实的张力： 聚焦于纪实摄影的黄金时代。我们细致解读了玛格南图片社的成立背景、人文主义摄影（如布列松的“决定性瞬间”）与社会批判摄影（如沃克·埃文斯的《美国面孔》）在叙事结构上的差异与共性。本书不只展示照片，更剖析其背后的社会语境和伦理抉择。 第二部分：光与影的精准掌控——超越自动化的技术深度解析 本卷是本书的技术核心，但其视角完全聚焦于光线作为核心媒介的物理学和艺术表达。我们假定读者已具备基本相机的操作知识，转而探讨如何将这些知识转化为精确的创作工具。 1. 光线的物理学与情绪构建： 详细解析自然光、人工光在不同色温、方向和硬度下的特性。本书会用大量的图例解释“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光模式如何在二维平面上制造三维空间感和情绪张力。我们会深入探讨光比（Contrast Ratio）如何直接影响画面的信息密度和观众的心理感知。 2. 曝光的深度控制： 放弃对曝光量（EV值）的简单介绍，转而讨论如何运用曝光补偿来“主观地”表现光线。例如，在逆光环境下，如何通过精确的曝光策略，既保留高光细节，又不至使阴影完全湮灭，从而达到“高调”或“低调”的艺术效果。同时，我们将审视“灰阶”（Tonal Scale）的运用，如何通过精确的测光点选择，引导观众的视线。 3. 景深与聚焦的叙事功能： 不仅是介绍光圈大小与景深的关系，更重要的是探讨“选择性聚焦”的叙事力量。通过分析浅景深如何隔离主体、创造心理距离，以及大景深如何构建宏大场景和环境关联，来阐释焦平面选择在故事讲述中的地位。 4. 锐度、弥散与视觉焦点： 探讨焦外成像（Bokeh）的质量而非仅仅是虚化效果。我们将分析镜头设计（如球面像差、彗差）如何影响画面在边缘部分的画质表现，以及如何利用这些“缺陷”来增强画面的艺术氛围，而非一味追求绝对的中心锐利。 第三部分：构图的内在逻辑——从几何学到心理学的美学建构 构图被视为摄影的骨架，本部分旨在揭示那些看似“自然”的优秀构图背后所蕴含的数学、文化和心理学规律。 1. 经典几何法则的当代应用： 重新审视三分法、黄金分割、对角线原理等经典构图法则，但重点在于讨论在特定题材（如极简主义、抽象摄影）中，何时应该严格遵循，何时又应该打破它们以产生视觉冲击力。 2. 节奏、韵律与引导线： 深入分析如何利用前景、中景和背景元素之间的空间关系，在画面中建立视觉的“节奏感”。引导线不再仅仅是道路或河流，而是指纹、阴影的延伸、或者色彩的渐变，它们如何将观众的目光引向最终的视觉高潮。 3. 负空间（留白）的艺术： 在强调主体信息传递的当代摄影中，负空间的价值往往被低估。本书将详细阐述负空间如何不仅是背景，更是主体自身的一部分，它如何平衡画面重量，传达宁静、孤独或无限的意境。我们将引用东方美学中的“计白当黑”思想来丰富这一概念。 第四部分：后期制作的雕琢——从暗房思维到数字调色 本部分将后期处理视为是对拍摄瞬间的再次创作，而非简单的修正。我们将以传统暗房的逻辑来指导数字流程。 1. 暗房思维的迁移： 解释“加光”（Dodging）与“减光”（Burning）在数字软件中的对应技术。重点在于理解这些操作的本质是“局部曝光补偿”，而非单纯的亮度调整。 2. 色彩的心理学与主观表达： 探讨白平衡的艺术性，而非仅仅是准确性。分析如何通过调整色彩倾向（色调分离、分离锐化）来强化画面的情绪基调——例如，如何用冷色调表达疏离感，用暖色调营造怀旧氛围。 3. 纹理与清晰度的微妙平衡： 讨论清晰度（Clarity）、去朦胧（Dehaze）和锐化工具的使用边界。过度的锐化会破坏画面的质感和颗粒感。本书强调，后期应致力于恢复或强调相机传感器捕捉到的“真实纹理”，而非制造一种不自然的“数字锐利”。 结语：摄影师的持续探索 本书的最终目标，是帮助每一位读者从“拍摄者”成长为“观看者”和“思考者”。摄影是一场永无止境的探索，工具和技术会不断更新，但对光线、形式和瞬间的深刻理解，才是构建永恒图像的基石。这本书提供的是一套历经时间考验的思维框架和审美工具箱，而非一串等待执行的指令列表。它期待读者能带着这份知识，去创造属于自己的、具有个人烙印的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《狂人手机摄影》的过程中，我最深刻的感受是它对“创意”的极致追求。这本书并没有停留于教你如何调整曝光、白平衡这些基础的参数，而是将重点放在了如何打破手机摄影的固有思维模式，挖掘出其不为人知的潜力。作者就像一个“摄影狂人”，用他独到的眼光和丰富的实践经验，不断地挑战我们对手机摄影的认知边界。他会教你如何利用手机的微距功能，捕捉生活中那些被忽视的细节，比如露珠在叶片上的晶莹，或者一只小虫子奇特的纹理；他还会引导你如何运用手机的延时摄影和慢动作功能，去记录时间的流逝和事物的变化，创造出充满艺术感的动态画面。我尤其喜欢书中关于“故事性”的讲解，它提醒我，一张好的照片不仅仅是记录，更是要传递情感和信息。我开始尝试在拍摄时思考“我想让这张照片说什么？”，并根据这个想法去选择拍摄对象、构图和后期。这种从“拍下来”到“讲故事”的转变，让我的摄影创作变得更有意义和目标感。书中还有很多“脑洞大开”的拍摄技巧，比如如何利用反光、折射来创造奇妙的视觉效果，或者如何运用创意道具来丰富画面。这些内容让我觉得，原来手机摄影的空间如此广阔，限制我们的，往往只是自己的想象力。

评分☆☆☆☆☆

读完《狂人手机摄影》，我最大的感触是，它彻底改变了我对“创作”的理解。过去，我总是觉得创作是一种高高在上的行为，需要专业设备，需要深厚的功底。但这本书，用一种近乎“野蛮生长”的方式，告诉我，即使是手中这个再普通不过的手机，也能成为创作的利器。作者就像一个不按常理出牌的“狂人”，他不会告诉你“应该拍什么”，而是鼓励你去“你想拍什么”。书中有很多关于“意境营造”和“情感表达”的章节，它不仅仅是教你如何构图、用光，更是引导你思考照片背后的故事和情感。我尝试着去捕捉那些能触动我内心的瞬间，比如街头艺人专注的神情，或者路边小店温暖的灯光。我学会了如何通过调整画面的色彩饱和度、对比度，甚至是通过景深效果，来强化照片想要传达的情绪。我尤其喜欢书中关于“多重曝光”和“创意后期”的讲解，它让我知道，即使是手机，也能通过一些小技巧，拍出充满想象力和艺术感的作品。那些原本平淡的照片，经过简单的后期处理，竟然能焕发出别样的生命力。这本书让我觉得，摄影的边界，其实就在于我们的想象力。它激励我去大胆尝试，去打破常规，去用手机，记录我眼中的世界，表达我内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《狂人手机摄影》时，我抱着一种既期待又忐忑的心情。期待的是，我一直觉得手机摄影的潜力远未被完全挖掘，希望这本书能给我带来一些耳目一新的启发。忐忑的是，市面上摄影书籍琳琅满目，很多都只是泛泛而谈，技术层面的讲解也常常晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本书给我带来的惊喜是实实在在的。它并没有一开始就抛出那些高深的术语和复杂的参数，而是从最基础的“视角”和“构图”入手，用非常生活化的语言和生动的实例，一点点地引导我重新审视周围的世界。我惊讶地发现，原来那些司空见惯的街角、随处可见的植物，在不同的角度和构图下，竟然能展现出如此令人惊艳的美感。书里列举的那些“如何捕捉瞬间”、“如何利用光影”、“如何打破常规”等等技巧，都不是那种“照搬照抄”的模板，而是鼓励读者去思考，去尝试，去找到属于自己的独特表达方式。我尝试着按照书中的一些建议，在日常生活中多去观察，多去尝试不同的拍摄角度，结果的确大有不同。那些曾经被我忽略的画面，如今在我手机的屏幕上，渐渐有了生命。这本书就像一位耐心的老师，没有强迫我立刻学会复杂的后期处理，而是先教会我如何“看见”美，如何用最简单有效的方式“拍下”美。对于像我这样的手机摄影爱好者来说，这简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

《狂人手机摄影》这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种全新的观察世界的视角。我一直认为，摄影的本质在于“看见”。而这本书，就像一位技艺精湛的向导，带领我穿越日常的迷雾，去发现隐藏在平凡中的不平凡。它没有堆砌华丽的辞藻，也没有卖弄深奥的理论，而是用一种非常接地气的方式，分享作者在手机摄影领域的“狂人”式探索。我特别喜欢书中关于“光线运用”的章节，作者不仅仅讲解了顺光、逆光、侧光等基本的光线类型，更重要的是，他教会了我如何去“读懂”光线，如何利用光线来塑造形体、营造氛围。比如，他会分享如何在清晨或傍晚，利用柔和的侧光来拍摄人物的轮廓，如何利用午后阳光的穿透力来拍摄静物，以及如何利用阴天的散射光来拍摄人像，避免强烈的阴影。这些技巧，看似简单，但实践起来却能带来质的飞跃。我尝试着在不同的光线下拍摄同一个物体，结果发现，同样一个物体，在不同的光线照射下，呈现出的质感和情绪是完全不同的。这本书让我意识到，光线才是摄影的灵魂，而手机，只是我们捕捉这灵魂的载体。它鼓励我去尝试，去犯错，去在不断的实践中找到属于自己的光线语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《狂人手机摄影》之前，我对手机摄影的理解还停留在“随手拍拍”的阶段。我总觉得手机的画质和专业相机相比有很大的差距，很难拍出真正有分量的作品。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它用大量的实例和细致的讲解，向我展示了即使是小小的手机，也能拍出令人惊叹的艺术品。作者并非简单地罗列一些“高大上”的拍摄场景，而是将目光聚焦在我们日常生活中随处可见的元素上，比如一杯咖啡的蒸汽、窗户上的雨滴、甚至是落在地上的树叶。他会用一种非常“狂人”的姿态，去挖掘这些平凡事物中蕴含的美。我印象最深刻的是书中关于“色彩运用”的章节，作者深入浅出地讲解了色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来增强画面的感染力。我之前拍的照片，总是显得平淡无奇，看了这本书之后，我才意识到，原来是我忽略了色彩的魔力。我开始尝试去寻找对比色、相似色，去观察不同光线下的色彩变化，并且学会了如何通过后期简单调整来强化色彩的表现力。这本书并没有要求我学会复杂的PS技巧，而是专注于利用手机自带的功能，或者一些易于上手的APP，就能达到很好的效果。它让我觉得，摄影的乐趣在于发现和表达，而手机，就是最便捷的表达工具。