数码摄影工坊——用光 9787115177346 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115177346

商品编码：30110486185

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：数码摄影工坊——用光

定价：59.00元

作者：(美)布赫尔(Bucher,C.)；谢君英

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787115177346

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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摄影是记录光线的艺术。想拍摄出色的照片，就需要有*好的光线，本书作者Chris Bucher向您展示了如何找到拍摄出色照片所需的光线，如何利用当前状况下的可用光线，如何通过补光来实现不同的摄影效果，如何使用光线来强调特定的场景、表达情感或者美化面容，进而掌握用光方法，在摄影中创造性地驾驭光线。
　　了解光的要素与特性，理解白平衡、色温和光线质量；
　　掌握如何选用合适的摄影器材；
　　掌握利用自然光、室内光和室外光以及阴影来营造不同效果的方法；
　　掌握在运动摄影、风光摄影和近距摄影中的用光方法；
　　掌握并实践在夜晚或其他弱光环境下的拍摄方法。

内容提要

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摄影就是捕捉光线，只有充分利用场景中的光线才能拍摄出好的作品。本书专门介绍了摄影中会遇到的各种照明条件以及如何利用这些条件。全书分为10章，首先介绍光的要素和相关的摄影器材，然后依次介绍室外和室内的光线特点，如何在各种摄影形式中（包括人像、体育、动作、风景、旅行、静物和微距摄影等）运用光线，并且还专门介绍了夜间和低光照下的摄影技巧。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅融入了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在摄影中驾驭光线。本书图文并茂，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

目录

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章　光的要素　
　1.1　了解曝光的3个要素　
　　1.1.1　ISO　
　　1.1.2　光圈
　　1.1.3　快门　
　1.2　处理色温　
　　1.2.1　了解开氏温标　
　　1.2.2　查看颜色
　　1.2.3　荧光灯　
　1.3　设置白平衡　
　　1.3.1　白平衡如何影响色温　
　　1.3.2　各个白平衡图标的意思　
　　1.3.3　改变白平衡如何影响图像　
　　1.3.4　使用闪光灯　
　　1.3.5　使用自动白平衡　
　　1.3.6　在计算机中改变白平衡　
　　1.3.7　Raw与JPEG　
　1.4　使用对比度来表现意境　
　　1.4.1　对比度范围　
　　1.4.2　处理对比度　
　　1.4.3　高和低对比度　
　1.5　处理光线质量　
　　1.5.1　定义不同种类的光线　
　　1.5.2　强光　
　　1.5.3　柔光　
　　1.5.4　光线中的颜色　
　第2章　了解摄影器材在照明中的作用　
　2.1　便携式数码相机　
　2.2　数码单反相机　
　　2.2.1　兆像素　
　　2.2.2　控制曝光　
　2.3　相机内测光元件　
　2.4　相机上的闪光灯　
　　2.4.1　内置闪光灯　
　　2.4.2　辅助闪光单元　
　2.5　摄影室照明和辅助器材　
　　2.5.1　摄影室闪光灯　
　　2.5.2　照明辅助器材　
　　2.5.3　三脚架　
　　2.5.4　快门线　
　　2.5.5　遮光罩　
第3章　使用室外自然光　
　3.1　学习使用测光表　
　　3.1.1　处理形状和阴影　
　　3.1.2　处理光线方向　
　　3.1.3　顺光　
　　3.1.4　侧光　
　　3.1.5　逆光　
　　3.1.6　消除眩光　
　3.2　日出和日落　
　　3.2.1　光线的黄金时间　
　　3.2.2　观察日出前和日落后的光线　
　　3.2.3　日落和云彩　
　3.3　利用多云天气的照明拍摄漂亮的照片　
　　3.3.1　利用云彩营造不同的意境　
　　3.3.2　云彩的艺术效果　
　　3.3.3　给天空带来生趣　
第4章　使用室内光线　
　4.1　在室内设置曝光　
　4.2　查看室内对比度　
　4.3　处理窗户光线　
　　4.3.1　窗户光线的质量　
　　4.3.2　直射光线　
　　4.3.3　散射光线　
　　4.3.4　室内场景　
　　4.3.5　混合使用日光和闪光灯　
　　4.3.6　混合使用日光和室内光线　
　4.4　白炽灯光线　
　　4.4.1　使用白炽灯光线的暖色调　
　　4.4.2　白炽灯光线和白平衡　
　　4.4.3　混合使用白炽灯光线和闪光灯　
　4.5　荧光灯光线　
第5章　人像摄影用光技巧　
　5.1　室外人像摄影　
　5.2　找准佳光线　
　5.3　营造更好的光线效果　
　　5.3.1　反射填充光　
　　5.3.2　用填充闪光灯平衡太阳光　
　　5.3.3　营造好的光线　
　5.4　抓拍技巧　
　5.5　拍摄合影　
第6章　动作、体育、运动、模糊　
　6.1　拍摄的关键——快门　
　6.2　捕捉动作　
　　6.2.1　跑步和骑车　
　　6.2.2　儿童运动　
　6.3　放慢快门表现运动　
　6.4　长时间曝光表现运动　
　6.5　水和自然景物　
　　6.5.1　反射　
　　6.5.2　水的运动　
　6.6　摇拍　
　6.7　使用闪光灯捕捉动作　
第7章　在风景摄影中运用光线　
　7.1　光线术语　
　7.2　设定风景曝光时间　
　　7.2.1　黎明前的光线　
　　7.2.2　清晨的微光　
　　7.2.3　早上的光线　
　　7.2.4　上午的光线　
　　7.2.5　正午的光线　
　　7.2.6　午后的光线　
　　7.2.7　黄昏时的光线　
　　7.2.8　黄昏后的光线　
　7.3　处理阴天的光线　
　7.4　使用滤光镜增强拍摄效果　
　　7.4.1　偏光滤光镜　
　　7.4.2　渐变中灰密度滤光镜　
　7.5　在雾中拍摄风景　
第8章　处理变化：旅行和探险拍摄　
　8.1　轻装上路带些什么　
　　8.1.1　闪光灯和小型反光板　
　　8.1.2　存储卡和随时备份　
　　8.1.3　电池和电源　
　8.2　拍摄街道　
　　8.2.1　抓拍　
　　8.2.2　设定拍摄　
　　8.2.3　付钱的照片　
　　8.2.4　捕捉一个地方的灵魂　
　8.3　博物馆、教堂以及其他室内目标　
　8.4　考虑天气状况　
　8.5　预防情况　
第9章　静物和微距摄影中的照明　
　9.1　记录生活的点点滴滴　
　9.2　设计原则　
　9.3　近距摄影和微距摄影的照明技巧　
　　9.3.1　处理景深　
　　9.3.2　为微距摄影制造光线　
　　9.3.3　寻找拍摄花的佳光线　
　　9.3.4　使用微距模式　
　　9.3.5　使用便携式数码相机的微距模式　
　9.4　拍摄产品照片　
0章　夜晚和低光照情况下的摄影技巧　
　10.1　好的朋友——三脚架　
　10.2　抓住地平线　
　10.3　黄昏摄影　
　　10.3.1　在晚霞中拍摄　
　　10.3.2　拍摄日落及剪影　
　10.4　利用低光照营造柔和、忧郁的光线　
　　10.4.1　低光照下如何利用其他光源　
　　10.4.2　低光照下使用后帘同步　
　　10.4.3　用闪光灯配合长时间曝光　
　10.5　捕捉光线的移动　
　10.6　焰火拍摄技巧　
术语表

作者介绍

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Chris Bucher，是一名商业摄影师，在过去20多年里，他拍摄了很多漂亮的商业图片，并且奉献了很多获奖作品。尽管他居住在印地安那州，但是他的职业生涯开始于亚利桑那州，并且一直与Southwest沙漠保持着亲密联系，荒凉而宽广的沙漠上有他迷恋的自然光线。他的商业图片出现

文摘

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序言

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探索光影的无限可能：深度剖析专业级摄影技术与艺术表达 本书涵盖： 高级布光技巧、影棚与自然光控制、色彩科学与后期处理、特定题材的视觉语言构建、摄影师的审美修炼。 --- 第一章：光线：无声的叙事者与塑造者 光，是摄影的本质，是凝固时间与捕捉情感的唯一媒介。本书将带领读者超越基础的曝光三角，深入理解光线的物理特性及其在二维平面上创造三维幻觉的能力。我们探讨的不仅仅是“如何测光”，更是“为何选择这种光”。 1.1 光的本质与质量的解读 硬光与软光的对立统一： 详细分析硬光（小光源、高对比度、清晰阴影边缘）和软光（大面积、柔和过渡、模糊阴影边缘）的形成机制。我们将通过大量的实拍案例，解析硬光如何强调纹理和戏剧性，而软光又是如何塑造和谐、细腻的人像肌肤和柔美风景。理解“光质”与“光源尺寸”的数学关系，是掌控影棚环境的第一步。 方向性与角度的心理影响： 深入剖析光线投射角度对主体情绪的微妙影响。从伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的三角高光到蝴蝶光（Butterfly Lighting）对中轴对称的强调，再到侧光对立体感的极致激发。每一种角度都携带着不同的叙事倾向，本书将指导你如何根据主题内容选择最能引发共鸣的角度。 1.2 掌控环境光与人工光的协同 自然光的“驯服”： 即使在最理想的户外，我们也需要驯服太阳。讲解如何利用清晨和傍晚的“黄金时刻”（Golden Hour）的低角度暖光来营造氛围，以及如何利用中性中午光的挑战性，通过反光板和吸光板（旗板）将其转化为可控的造型光。户外人像摄影中，如何利用建筑结构、树荫或窗户进行自然布光，是本书的重点实践内容。 影棚灯光的层次构建： 影棚不再是简单的“主光+辅光”的线性组合。我们引入“三层布光法”：基础光（Key Light） 确立主体轮廓与情绪；轮廓光/描边光（Rim/Kicker Light） 将主体从背景中剥离，增加空间深度；背景光（Background Light） 设定场景的整体色调和氛围。每一种灯光的作用都将被拆解，直至你能够凭直觉预见布光效果。 第二章：技术精进：从工具到表达的飞跃 摄影技术是表达的工具，而非最终目的。本章专注于如何将复杂的技术操作内化为直觉反应，从而将精力集中于艺术创意。 2.1 曝光的艺术化控制 超越“曝光正确”的界限： 告别相机测光表的标准答案。学习如何通过曝光补偿和手动控制，实现艺术化的过曝（High Key）或欠曝（Low Key）。理解直方图不仅是技术指标，更是光影分布的直观地图，指导你如何在后期处理中保留最多的细节。 景深与焦点选择的叙事逻辑： 景深不再是光圈大小的简单函数。探讨如何利用浅景深（大光圈）聚焦观众的绝对注意力，以及如何利用大景深（小光圈）来展现宏大场景的细节全貌。特殊的对焦技术，如焦点堆栈（Focus Stacking）在静物和微距摄影中的应用，将被详细解析。 2.2 色彩科学与情绪调性 白平衡的心理学： 白平衡不仅仅是消除色偏，它是一种情绪设定器。探索偏暖色调（如琥珀色）对温暖、怀旧情感的烘托，以及偏冷色调（如青色）对冷静、疏离氛围的营造。学习如何根据不同光源（钨丝灯、荧光灯、LED）调整白平衡，以达到预期的艺术效果。 色彩分离与和谐： 高级色彩理论在摄影中的应用。讲解互补色、类似色在画面中的布局，如何利用色彩对比来引导视觉流向。深入解析特定色彩空间（如sRGB与Adobe RGB）对最终输出质量的影响，确保你捕捉到的色彩能忠实地重现。 第三章：视觉语言的构建与题材精研 优秀的摄影作品，是清晰的视觉语言。本章聚焦于将光影技巧应用于特定题材，构建具有辨识度的个人风格。 3.1 人像摄影的深度刻画 人像的成功在于捕捉“内在”。我们将详细探讨如何利用柔和的侧逆光勾勒出发丝的质感（Hair Light），以及如何使用眼神光（Catchlight） 来赋予人物生命力。本书提供了一系列针对不同面部结构（圆脸、长脸、菱形脸）的最佳布光方案，确保光线能够最有效地修饰和赞美被摄者。此外，如何通过环境光与背景的虚化，将人物的情绪状态融入到整体画面叙事中。 3.2 静物与产品摄影的精准重现 静物摄影是对光线控制的终极考验。本书将重点讲解“光箱”与“柔光罩” 的精细化使用，以及如何通过多灯设置，精确控制高光（Specular Highlight）的位置与形状，以展现玻璃、金属、织物等不同材质的物理特性。内容涉及如何构建一个干净的、无反射干扰的拍摄环境，以及如何利用“光刷” 技术（Light Painting）进行超长曝光创意拍摄。 3.3 风光摄影的宏大与细节 风光摄影要求摄影师能够预见并利用大尺度的光照变化。我们深入探讨大气透视原理，理解雾霾、云层如何影响画面的层次感。实战指南包括：如何使用中灰渐变滤镜（GND） 来平衡天空与地面的曝光差异；偏振镜（CPL）如何增强天空的饱和度并消除水面反光；以及如何利用长焦距压缩空间，将分散的元素组织成一个有力的构图。 第四章：后制：从数字底片到艺术成品 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，是实现最初视觉构想的“数字暗房”。 4.1 原始文件的潜能挖掘 RAW 文件的价值最大化： 详细讲解如何利用高动态范围（HDR）的原始文件，从过曝的亮部和欠曝的阴影中恢复细节。核心操作包括：色阶调整、高光与阴影的精确拉回、以及如何安全地进行局部曝光补偿。 4.2 局部调整与精细修饰 放弃一刀切的全局调整，转而学习区域化控制。掌握使用蒙版技术（Layer Masks）和笔刷工具，对画面中的特定区域进行精细提亮、压暗或改变色彩倾向。内容涵盖如何利用频率分离（Frequency Separation） 技术实现无损的皮肤磨皮，以及如何利用道奇与加深（Dodging and Burning） 手法，在数字媒介上模拟传统暗房的控光艺术，引导观众的视线。 本书旨在将摄影师从技术操作的迷宫中解放出来，使每一束光线的选择都成为一次深思熟虑的艺术决策。掌握这些方法，你将能够更自信、更有力地讲述你的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我深知光线在摄影创作中的决定性作用。一直以来，我都渴望能够系统地学习用光知识，提升自己的摄影水平。《数码摄影工坊——用光》这本书的书名让我眼前一亮，觉得它可能就是我一直在寻找的那本宝典。 我期待书中能够详细阐述各种光线的特性，例如硬光、柔光、侧光、逆光、顺光等等，并且深入分析它们在不同拍摄场景下的应用效果。同时，我也希望书中能够提供关于如何利用反光板、柔光箱、束光筒等常用摄影附件来控制和塑造光线的实用技巧。如果书中还能分享一些著名摄影师在用光方面的独到见解和创作经验，那将更加令人期待，相信一定能为我的摄影创作打开新的思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，想要拍出令人眼前一亮的照片，掌握用光技巧是必不可少的一环。这本书的名字就直击主题，让我觉得非常有吸引力。《数码摄影工坊——用光》，光是听名字就充满了实践的意味。我希望这本书能够带我走进一个用光的奇妙世界，让我学会如何“看见”光，如何“驾驭”光。 我特别期待书中能够讲解一些高级的用光技巧，比如如何利用硬光和柔光来塑造人物的面部轮廓，如何在逆光下捕捉到迷人的轮廓光，以及如何利用背景光来分离主体，突出画面的层次感。当然，如果书中还能提供一些关于不同光源的特性分析，例如LED灯、闪光灯、钨丝灯等，以及它们在不同场景下的应用，那就更完美了。我迫不及待地想通过这本书，将理论知识转化为实际的拍摄能力，创作出更具表现力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影最吸引我的地方就在于它能够捕捉和定格那些稍纵即逝的美丽瞬间。而“光”无疑是这其中的灵魂。我一直渴望能够更深入地理解光线是如何塑造画面的，如何通过不同的布光方式来表达情感、营造氛围。市面上关于摄影的书籍不少，但很多都偏重于器材的介绍，或者是一些浅显的技巧。这本书恰恰满足了我对用光深度探索的需求。 我非常期待书中能够详细地讲解如何运用自然光和人造光来创造出不同的视觉效果。例如，如何在阴天拍出通透的人像？如何利用窗边的侧光来表现物体的质感？如何通过多灯布光来营造戏剧性的光影效果？这些都是我一直以来非常感兴趣的问题。如果书中能够提供详尽的解析，并配以大量的实例演示，相信定能让我受益匪浅，也为我的摄影作品增添更多艺术色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，而“光”就是这门艺术的画笔。这本书的书名《数码摄影工坊——用光》让我感到非常亲切，仿佛预示着一次关于光影的深度探索之旅。我非常期待这本书能够教会我如何用眼睛去“读懂”光，如何用相机去“捕捉”光，最终用光线来“描绘”出我心中的画面。 我希望书中能够详细讲解如何根据不同的拍摄对象和场景，灵活运用自然光和人造光。例如，如何在室内拍摄出自然通透的人像，如何利用舞台灯光来营造强烈的戏剧冲突感，又或者是在户外拍摄出具有空间感的风光作品。我还希望能看到书中提供一些关于光线色彩、方向、强度等方面的深入分析，以及如何通过后期软件来进一步优化光影效果的指导。总而言之，我渴望通过这本书，能够真正掌握用光的艺术，让我的摄影作品更具感染力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本关于摄影用光的书，书名是《数码摄影工坊——用光》，条形码是9787115177346。虽然还没来得及深入研读，但翻了几页后，我已经被书中精妙的构图和光影处理深深吸引了。书中的案例选取得相当不错，涵盖了人像、静物、风光等多种摄影题材，而且每一组照片都配有详细的布光说明和后期调整建议，这对于我这种喜欢理论结合实践的人来说，简直是如获至宝。 我特别欣赏作者在讲解过程中，并没有一味地堆砌专业术语，而是用非常生动形象的比喻来阐述复杂的用光原理。比如，在讲解如何利用反光板捕捉柔和的阴影时，作者将反光板比作“捕捉光线的魔法镜”，瞬间就把原本抽象的概念具象化了。这种讲解方式让我在学习过程中不会感到枯燥乏味，反而觉得乐趣无穷。而且，书中还穿插了不少摄影师的经验分享，他们的故事和感悟也给我带来了很多启发，让我更加坚定了在摄影道路上不断探索的决心。