现代摄影教程--电子暗房技术 9787112101467 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛以平，刘峰 著

图书标签:

• 摄影
• 电子暗房
• 后期制作
• 图像处理
• Photoshop
• 数码摄影
• 教程
• 技术
• 软件
• 技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112101467

商品编码：30110421894

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：现代摄影教程--电子暗房技术

定价：45.00元

作者：薛以平,刘峰

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787112101467

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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电子暗房技术是伴随着现代数码摄影以及计算机技术的发展应运而生的，本书以电子暗房技术作为摄影创作后期影像处理的方法为写作内容，就是根据现代摄影数码技术的日趋完善以及数码相机的高度普及率为前提的。本书系统地介绍了如何运用现代数码技术对摄影的影像进行后期处理，内容包括：数码影像后期处理的设备与数码影像处理技术所涉及的一些基本概念；数码影像的获取与阅读影像的基本信息；影像的调整与处理以及影像的创意表现；后是影像的存储与发布等。
全书内容简明、图文并茂，书中众多实例分析具有较强的参考价值。本书可作为高等理工院校建筑学及相关专业，以及高等美术院校艺术与设计专业师生、学者的参考书，也可供对此领域有兴趣的读者阅读与思考。

目录

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引言
篇 基本概念与设备
章 电子暗房技术基本概念与基本设备
1.1 电子暗房技术基本概念与方法
1.2 电子8音房技术的基本设备
1.3 图像处理的基本概念
第2章 电子暗房技术常用软件
2.1 数码影像处理软件基础知识
2.2 读取图片元数据
第2篇 基本技术与方法
第3章 电子暗房技术的目的与运用步骤
3.1 电子暗房技术的目的
3.2 电子8音房技术运用的基本步骤
第4章 获取影像处理素材
4.1 从数码照相机获取素材
4.2 使用扫描仪获取素材
4.3 通过电子图库获取素材
第5章 图像的分析与构思
5.1 图像的分析
5.2 表现与构思
第6章 数码影像的调整
6.1 调整图像的构图与透视
6.2 调整影像的曝光
6.3 调整照片的色彩和色调
第7章 数码影像的处理
7.1 弥补影像的不足
7.2 数码影像的艺术处理
第8章 数码影像创意表现
8.1 表现形式的探索
8.2 电子暗房技术的挖掘
8.3 创意潜能的调动
第9章 影像处理后期技术
9.1 锐化图像
9.2 制作添加文字和边框
0章 数码影像技术运用应注意的几个问题
10.1 创意在先的问题
10.2 影像调整“度”的问题
10.3 技术运用的问题
第3篇 影像的存储与发布
1章 数码影像的存储
11.1 数码存储的原理及优势
11.2 数码影像的存储
2章 数码图像的发布
12.1 传统介质的发布
12.2 数字媒介发布
术语汇编
主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本与您提供的图书《现代摄影教程——电子暗房技术》内容无关的图书简介，力求详尽，并避免任何技术痕迹： --- 《古文明的密码：失落的象形文字解读史》 导言：当石头开口说话 人类文明的开端，是一部由文字书写的宏大史诗。然而，在那些被时间深埋的废墟之下，沉睡着无数等待被唤醒的沉默见证者——那些失落的象形文字。它们不仅仅是古代人记录生活的工具，更是通往一个已逝世界的钥匙。 本书深入探讨了人类历史上最引人入胜的智力挑战之一：如何破译那些无人能懂的古老符号。从埃及的宏伟神庙壁画到美索不达米亚的泥板，从中美洲的神秘石碑到克里特岛上的神秘线性文字，我们追踪那些孤独的学者、充满激情的探险家，以及那些在历史的灰烬中摸索真理的先驱者们。这不是一本简单的考古记录，而是一部关于人类求知欲、耐心与洞察力的史诗。 第一部分：迷雾中的开端——早期文字的兴衰与遗忘 第一章：楔形文字的曙光与苏美尔的遗产 在两河流域的冲积平原上，最早的城市在泥土中诞生。苏美尔人留下的楔形文字，是人类最早的系统性书写尝试。我们考察这些早期符号如何从单纯的表意符号，演变为具备音位和语素的复杂系统。随后，我们将追溯亚述和巴比伦帝国如何继承并改造了这一系统，直至其在波斯帝国时期逐渐被字母文字取代，最终在历史长河中被遗忘，沉睡于地下数千年。 重点关注：泥板的制作工艺、楔形文字的演变轨迹，以及最早的法律文书与史诗的发现。 第二章：尼罗河畔的谜团——象形文字的尊严与陷落 古埃及的象形文字，以其惊人的艺术性和象征意义著称。它们不仅出现在法老的陵墓和神庙的廊柱上，也伴随着埃及人进入来世的旅程。本章将详细剖析圣书体、僧侣体和世俗体这三种书写形式的差异与功能。更重要的是，我们将探讨亚历山大图书馆的衰落和基督教化进程如何一步步切断了后世与这些神圣文字之间的联系，使得解读工作在罗马时代之后几乎完全停滞。 重点关注：对古埃及宗教、宇宙观如何通过象形文字结构体现；以及早期抄写员的地位与训练。 第三章：遥远的岛屿——米诺斯与迈锡尼的线性文字 在爱琴海的岛屿上，克里特文明和迈锡尼文明留下了两套截然不同的文字系统——线性文字A和线性文字B。线性文字B最终被成功破译，揭示了迈锡尼时期希腊语的早期形态，但线性文字A至今仍是全球最顽固的文字谜团之一。本章对比这两种文字的结构特征，分析其可能与原始印欧语系的关系，并探讨它们突然消失的原因。 重点关注：神殿经济记录在文字中的体现；未能破译的符号与已破译符号的对比分析。 第二部分：天才的顿悟——破译的黄金时代 第四章：罗塞塔的奇迹——通往埃及的钥匙 没有任何一次文字破译的努力能与罗塞塔石碑的发现和随后的解读相提并论。本章将聚焦于托马斯·杨与让-弗朗索瓦·商博良之间的“智力角力”。我们不仅要分析石碑上三种文字（象形文字、世俗体、古希腊文）如何构成了解读的基石，更要深入剖析商博良如何凭借对科普特语的深刻理解，最终识破了象形文字“纯表意”的迷思，证明其兼具表音和表意功能。 重点关注：法老名字的“王名圈”如何成为突破口；解读过程中对语法的重建。 第五章：隐藏的帝国——中美洲的玛雅密码 当欧洲人抵达新大陆时，玛雅文明的辉煌已然褪色，但他们的石碑和手抄本仍记载着精确的天文学和悠久的历史。与破解古埃及文字相比，玛雅文字的成功破译历程更为曲折，充满了对“原始迷思”的抗争。本章将介绍尤里·克诺罗佐夫的贡献，他坚持玛雅文字是“音节文字为主，兼有表意符号”的混合系统，打破了当时学界长期以来的偏见。 重点关注：玛雅历法系统与文字的紧密结合；通过解读石碑复原的王朝世系。 第六章：赫梯的回归——安纳托利亚的楔形文字 土耳其中部高原的古城哈图沙（Hattusa）的发现，揭示了赫梯帝国的强大。尽管赫梯人使用的是古老的美索不达米亚楔形文字，但他们以该文字记录的却是印欧语系的赫梯语。本章阐述了如何通过对比已知的阿卡德楔形文字，成功地分离出赫梯语的语法结构和词汇，从而让一个强大的青铜时代帝国重新出现在历史舞台上。 重点关注：双语文献的重要性；赫梯神话与法律文本的解读对史学研究的贡献。 第三部分：未竟的征途——当代遗留的挑战 第七章：伊特鲁里亚语的困境：字母的“旁观者” 古意大利的伊特鲁里亚文明，虽然被古罗马文化所同化，但其文字却保留了下来。伊特鲁里亚字母直接来源于希腊字母，这使得“识字”相对容易，但由于缺少可比对的“罗塞塔石碑”和其语言与任何已知语系间缺乏明确关联，伊特鲁里亚语至今仍被视为“半破译”状态。本章探讨了学者们如何通过墓碑铭文和宗教文本，尝试推断其语法和意义。 重点关注：伊特鲁里亚语与拉丁语词汇的对比研究；语言学上的“孤儿语”难题。 第八章：印度河流域文明的沉默：哈拉帕的难题 这是当代古代文字研究中最引人瞩目的难题之一。公元前三千纪的印度河流域文明（哈拉帕文明）留下了数千件刻有精美印章的物件，但这些印章上的文字符号数量极少，排列结构复杂，至今无人能确定其语言属性。本书将介绍各种主流假说——从原始达罗毗荼语到印欧语系——以及各种统计学分析方法在尝试揭开这一谜团中的应用与局限。 重点关注：符号的数量与文本长度的统计分析；印章的符号组合与社会结构的关系推测。 结论：文字的未来与过去的回响 从泥土中的楔形到石头上的雕刻，破译失落的文字不仅是语言学的胜利，更是人类理解自身历史的深刻过程。每一次成功的解读，都意味着我们能更清晰地聆听那些沉睡了数千年的声音。本书旨在颂扬这种永不放弃的探索精神，并展望未来在数字化和比较语言学工具的帮助下，那些尚未被解开的密码终将揭示它们的秘密。 --- 全书结构概述： 本书系统地梳理了全球范围内主要失落象形文字和早期文字系统的历史背景、破译过程、关键人物的贡献、所使用的核心方法论（如双语对照、符号频率分析、语法重建），并重点分析了当前仍未解决的重大谜题。重点在于“解读”这一智力活动本身，而非单纯的考古发现罗列。 目标读者： 历史爱好者、语言学入门学习者、考古学学生，以及所有对人类文明的起源和信息传递方式充满好奇的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个长期以来在摄影后期领域摸索的爱好者来说，无疑是一场及时雨。一直以来，我总觉得自己在后期处理上缺乏系统性的指导，很多操作都是凭着感觉和网上的零散教程，效果也常常是时好时坏。这本书从一开始就非常清晰地梳理了整个电子暗房的工作流程，从照片的导入、管理，到RAW格式的解析，再到各种调整工具的运用，都有一套严谨的逻辑。 最让我眼前一亮的是，作者在讲解过程中，并没有过于强调某个特定软件的某个按钮如何点击，而是更侧重于阐述“为什么”要这样做，以及这样做会带来什么样的视觉效果。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我能够真正理解每一个调整背后的原理，从而在面对不同的照片时，能够灵活运用，而不是死记硬背。例如，在讲解曲线工具时，作者并没有简单地告诉你如何拉出一个S形，而是深入分析了曲线的RGB通道如何影响画面的对比度和色彩倾向，这让我豁然开朗。 书中对于色彩校正的章节，尤其让我受益匪浅。我常常发现自己拍的照片，虽然在肉眼看来颜色没有太大偏差，但在电脑上查看时，总觉得哪里不对劲。这本书提供了一套非常实用的色彩校正方法论，从白平衡的设置，到色彩空间的选择，再到HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整，每一个环节都给出了详细的操作步骤和注意事项。现在，我能够自信地将照片的色彩还原到接近真实的水平，甚至可以根据自己的艺术构思，进行更具表现力的色彩演绎。 此外，书中关于照片锐化和降噪的技巧，也让我对照片的细节表现有了新的认知。我之前总是担心过度锐化会让照片出现明显的“锐化痕迹”，而过度的降噪又会让照片失去应有的细节。这本书中提供的不同锐化和降噪方法的对比分析，以及它们各自适用的场景，让我能够根据照片的具体情况，选择最合适的处理方式，从而在保证照片纯净度的同时，最大程度地保留画面细节。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往更专业、更精细的摄影后期处理的大门。它不再是简单的“P图”教程，而是关于如何利用数字技术，将摄影师的艺术理念更准确、更生动地呈现在观众面前。我已经迫不及待地想将学到的知识应用到我自己的作品中了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让你告别“所见非所得”的摄影学习宝典。我一直苦于自己拍的照片总不如眼睛看到的那么生动，色彩也总觉得少了点什么。刚拿到这本书的时候，说实话，我以为会是一堆枯燥的参数和晦涩的理论，但翻开第一页，就被它直观的图文结合深深吸引了。作者用非常接地气的语言，把“电子暗房”这个听起来高大上的概念，一点点剖析开来，让我这个对后期一窍不通的摄影爱好者也能很快上手。 最让我惊喜的是，书中对于RAW格式的讲解，简直是打开了新世界的大门。以前总觉得拍JPEG就好，方便省事，但看了书才知道，RAW格式里隐藏了多少可以挖掘的细节和色彩潜力。作者并没有直接罗列一堆复杂的后期软件功能，而是循序渐进地引导我们理解，为什么需要RAW，RAW到底包含了什么，以及如何在后期中“解放”这些信息。从曝光补偿到白平衡的细微调整，从色彩饱和度到色相的精细控制，每一个步骤都配有清晰的截图和操作提示，仿佛身边就有一位耐心的老师手把手教学。 我尤其喜欢它对于照片“情绪”的营造的探讨。摄影不仅仅是记录，更是情感的表达，而电子暗房技术正是实现这一目标的重要手段。书中关于光影处理的章节，让我对“加光”和“减光”有了全新的认识。不再是简单的提亮或压暗，而是对画面空间的重新塑造，对主体意图的强化。我学会了如何利用局部调整工具，巧妙地引导观众的视线，让照片讲述更引人入胜的故事。这远远超越了我之前对后期“美化”的肤浅理解。 通过这本书，我彻底改变了以往“盲拍”的习惯。现在，我在按下快门之前，就已经开始构思后期处理的方向。知道RAW格式能提供多大的后期空间，我敢于在拍摄时尝试更具挑战性的光线条件，也更敢于捕捉那些稍纵即逝的瞬间。书中关于细节恢复和噪点控制的技巧，也让我那些曾经被我放弃的“废片”，重新焕发了生机。那些原本模糊不清的纹理，那些被噪点淹没的暗部细节，现在都能在我的手中变得清晰锐利，层次分明。 这本书带来的不仅仅是后期技术的提升，更是对摄影本身理解的深化。它让我明白，拍摄和后期是相辅相成的，是创作过程中不可分割的两个环节。从光线的捕捉到数字的雕琢，都是为了最终呈现出我们内心所感受到的那个最美的瞬间。这本书，绝对是我摄影路上的一位良师益友，强烈推荐给所有想要提升摄影水平，但又对后期感到迷茫的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的摄影经历来看，这本书的出现，填补了我长期以来在后期处理方面的一个巨大空白。我一直相信，好的照片，不仅仅是靠前期拍摄，后期的处理同样至关重要，甚至是决定性的。然而，市面上关于后期处理的书籍，很多都过于技术化，让初学者望而却步。 这本书的独特之处在于，它以一种非常“人性化”的方式，将复杂的后期流程变得简单易懂。作者在讲解时，总能站在读者的角度，预设读者可能遇到的问题，并给出清晰的解决方案。我尤其欣赏书中关于“蒙版”和“选区”的讲解，它让我明白，后期处理并非“一刀切”的全局调整，而是可以针对画面中的特定区域进行精细化的处理，从而达到更专业、更自然的视觉效果。 书中对于“高光和阴影”的处理，给了我很大的启发。我以前常常因为画面中存在过曝或欠曝的部分而感到沮丧，但这本书让我意识到，只要在RAW格式下拍摄，这些看似“丢失”的细节，往往是可以通过后期技术挽救回来的。作者提供的多种工具和技巧，让我在面对各种光线条件时，都能够游刃有余。 我非常喜欢书中关于“照片的风格化”的讨论。它不仅仅是教你如何调出“好看”的照片，更是引导你思考，如何根据自己的拍摄题材和个人喜好，来塑造照片独特的风格。从日系小清新到浓郁的德味，从复古的色调到现代的简约，书中都提供了相应的处理思路和技巧。 总而言之，这本书不仅仅是一本摄影后期技术指南，更是一本关于如何用数字语言“讲述”照片故事的创作宝典。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动的创作者，让我能够更自信、更有创意地去表达我对世界的观察和感受。这本书，绝对是我摄影道路上的一位重要启蒙者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被它厚实的内容和精美的排版所吸引。我是一个对摄影后期处理充满好奇，但又常常感到无从下手的人。市面上关于后期处理的书籍很多，但要么过于晦涩难懂，要么内容过于零散，让我难以形成完整的知识体系。而这本书，恰恰解决了我的这个痛点。 作者以一种非常清晰且富有逻辑性的方式，将复杂的电子暗房技术，分解成了一个个易于理解的模块。从对RAW格式的深入浅出地讲解，到各种基础调整工具的详解，再到更高级的色彩管理和局部调整技巧，每一个部分都循序渐进，环环相扣。我尤其赞赏书中对于“白平衡”的讲解，它不仅仅是教你如何调整色温，而是让你理解白平衡对照片整体色彩倾向的影响，以及在不同光照环境下，如何做出最恰当的选择。 书中对于“曝光补偿”和“对比度”的阐释，也让我对照片的影调有了更深刻的理解。我以前常常因为曝光不准确而拍出“灰蒙蒙”的照片，或者对比度过高而丢失细节。这本书教我如何利用RAW格式的宽容度，以及各种工具来精细地控制画面的明暗层次，让照片既有丰富的细节，又不失应有的冲击力。 我非常喜欢书中对于“色彩表现力”的提升方法的探讨。它不仅仅是教你如何让颜色“好看”，更是引导你思考，如何通过色彩来传达情感，如何利用色彩的对比和协调来增强画面的视觉吸引力。书中的案例展示，让我看到了色彩在照片叙事中扮演的重要角色。 总的来说，这本书就像是一份精心绘制的“电子暗房地图”，它指引着我探索数字影像处理的广阔世界。它不仅仅传授技术，更重要的是，它培养了我对照片后期处理的“审美意识”和“创作思维”。对于任何想要在摄影后期领域有所建树的爱好者来说，这本书都是一本不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书不只是单纯的技术手册，更像是一位经验丰富的摄影师，在分享他多年积累的“看家本领”。我一直以来都对摄影有浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片总缺少一种“灵魂”。看过这本书后，我才明白，原来照片的“灵魂”很多时候，是在按下快门之后，通过后期的精雕细琢才能真正“点燃”。 作者在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合。每一个技术点的介绍，都会紧接着一系列生动的案例分析，展示在实际拍摄中，如何运用这些技术来解决问题，或者提升照片的表现力。我尤其欣赏书中关于“光影塑造”的章节，它不像其他教程那样只是简单地讲解局部提亮和压暗，而是深入地探讨了光线在画面中的“走向”和“质感”，以及如何通过后期手段来强化或改变这种光影效果，从而营造出照片的情绪和氛围。 书中关于“细节的挖掘”这个部分，对我来说是颠覆性的。我以前总是担心拍摄时曝光不足，导致暗部细节丢失，或者曝光过度，导致亮部细节“死白”。这本书让我知道，即使是看起来完全丢失的细节，在RAW格式里也可能“隐藏”着，等待着后期去发掘。作者提供的多种细节恢复方法，包括但不限于阴影和高亮度的调整，以及一些更精细的局部调整技巧，让我对照片的层次感有了全新的认识。 我特别喜欢书中关于“画面统一性”的探讨。很多时候，我们单独调整了某个区域，但整体画面看起来却显得不协调。这本书提供了一套系统性的方法，教我们如何从整体出发，考虑色彩的平衡、影调的过渡，以及整体的风格，从而让照片呈现出一种和谐的美感。这让我明白，后期处理不仅仅是“修补”，更是“创作”的过程，是在已有基础上进行再创作。 总而言之，这本书让我对摄影的理解，从单纯的“按快门”提升到了“按快门”与“数字创作”相结合的高度。它不是那种速成式的教程，而是需要读者用心去体会，去实践，去思考。但如果你愿意投入时间和精力，这本书绝对能够帮助你，将你的摄影作品提升到一个全新的境界。