現代攝影教程--電子暗房技術 9787112101467 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛以平，劉峰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 電子暗房
• 後期製作
• 圖像處理
• Photoshop
• 數碼攝影
• 教程
• 技術
• 軟件
• 技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112101467

商品編碼：30110421894

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：現代攝影教程--電子暗房技術

定價：45.00元

作者：薛以平,劉峰

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787112101467

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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電子暗房技術是伴隨著現代數碼攝影以及計算機技術的發展應運而生的，本書以電子暗房技術作為攝影創作後期影像處理的方法為寫作內容，就是根據現代攝影數碼技術的日趨完善以及數碼相機的高度普及率為前提的。本書係統地介紹瞭如何運用現代數碼技術對攝影的影像進行後期處理，內容包括：數碼影像後期處理的設備與數碼影像處理技術所涉及的一些基本概念；數碼影像的獲取與閱讀影像的基本信息；影像的調整與處理以及影像的創意錶現；後是影像的存儲與發布等。
全書內容簡明、圖文並茂，書中眾多實例分析具有較強的參考價值。本書可作為高等理工院校建築學及相關專業，以及高等美術院校藝術與設計專業師生、學者的參考書，也可供對此領域有興趣的讀者閱讀與思考。

目錄

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引言
篇 基本概念與設備
章 電子暗房技術基本概念與基本設備
1.1 電子暗房技術基本概念與方法
1.2 電子8音房技術的基本設備
1.3 圖像處理的基本概念
第2章 電子暗房技術常用軟件
2.1 數碼影像處理軟件基礎知識
2.2 讀取圖片元數據
第2篇 基本技術與方法
第3章 電子暗房技術的目的與運用步驟
3.1 電子暗房技術的目的
3.2 電子8音房技術運用的基本步驟
第4章 獲取影像處理素材
4.1 從數碼照相機獲取素材
4.2 使用掃描儀獲取素材
4.3 通過電子圖庫獲取素材
第5章 圖像的分析與構思
5.1 圖像的分析
5.2 錶現與構思
第6章 數碼影像的調整
6.1 調整圖像的構圖與透視
6.2 調整影像的曝光
6.3 調整照片的色彩和色調
第7章 數碼影像的處理
7.1 彌補影像的不足
7.2 數碼影像的藝術處理
第8章 數碼影像創意錶現
8.1 錶現形式的探索
8.2 電子暗房技術的挖掘
8.3 創意潛能的調動
第9章 影像處理後期技術
9.1 銳化圖像
9.2 製作添加文字和邊框
0章 數碼影像技術運用應注意的幾個問題
10.1 創意在先的問題
10.2 影像調整“度”的問題
10.3 技術運用的問題
第3篇 影像的存儲與發布
1章 數碼影像的存儲
11.1 數碼存儲的原理及優勢
11.2 數碼影像的存儲
2章 數碼圖像的發布
12.1 傳統介質的發布
12.2 數字媒介發布
術語匯編
主要參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一本與您提供的圖書《現代攝影教程——電子暗房技術》內容無關的圖書簡介，力求詳盡，並避免任何技術痕跡： --- 《古文明的密碼：失落的象形文字解讀史》 導言：當石頭開口說話 人類文明的開端，是一部由文字書寫的宏大史詩。然而，在那些被時間深埋的廢墟之下，沉睡著無數等待被喚醒的沉默見證者——那些失落的象形文字。它們不僅僅是古代人記錄生活的工具，更是通往一個已逝世界的鑰匙。 本書深入探討瞭人類曆史上最引人入勝的智力挑戰之一：如何破譯那些無人能懂的古老符號。從埃及的宏偉神廟壁畫到美索不達米亞的泥闆，從中美洲的神秘石碑到剋裏特島上的神秘綫性文字，我們追蹤那些孤獨的學者、充滿激情的探險傢，以及那些在曆史的灰燼中摸索真理的先驅者們。這不是一本簡單的考古記錄，而是一部關於人類求知欲、耐心與洞察力的史詩。 第一部分：迷霧中的開端——早期文字的興衰與遺忘 第一章：楔形文字的曙光與蘇美爾的遺産 在兩河流域的衝積平原上，最早的城市在泥土中誕生。蘇美爾人留下的楔形文字，是人類最早的係統性書寫嘗試。我們考察這些早期符號如何從單純的錶意符號，演變為具備音位和語素的復雜係統。隨後，我們將追溯亞述和巴比倫帝國如何繼承並改造瞭這一係統，直至其在波斯帝國時期逐漸被字母文字取代，最終在曆史長河中被遺忘，沉睡於地下數韆年。 重點關注：泥闆的製作工藝、楔形文字的演變軌跡，以及最早的法律文書與史詩的發現。 第二章：尼羅河畔的謎團——象形文字的尊嚴與陷落 古埃及的象形文字，以其驚人的藝術性和象徵意義著稱。它們不僅齣現在法老的陵墓和神廟的廊柱上，也伴隨著埃及人進入來世的旅程。本章將詳細剖析聖書體、僧侶體和世俗體這三種書寫形式的差異與功能。更重要的是，我們將探討亞曆山大圖書館的衰落和基督教化進程如何一步步切斷瞭後世與這些神聖文字之間的聯係，使得解讀工作在羅馬時代之後幾乎完全停滯。 重點關注：對古埃及宗教、宇宙觀如何通過象形文字結構體現；以及早期抄寫員的地位與訓練。 第三章：遙遠的島嶼——米諾斯與邁锡尼的綫性文字 在愛琴海的島嶼上，剋裏特文明和邁锡尼文明留下瞭兩套截然不同的文字係統——綫性文字A和綫性文字B。綫性文字B最終被成功破譯，揭示瞭邁锡尼時期希臘語的早期形態，但綫性文字A至今仍是全球最頑固的文字謎團之一。本章對比這兩種文字的結構特徵，分析其可能與原始印歐語係的關係，並探討它們突然消失的原因。 重點關注：神殿經濟記錄在文字中的體現；未能破譯的符號與已破譯符號的對比分析。 第二部分：天纔的頓悟——破譯的黃金時代 第四章：羅塞塔的奇跡——通往埃及的鑰匙 沒有任何一次文字破譯的努力能與羅塞塔石碑的發現和隨後的解讀相提並論。本章將聚焦於托馬斯·楊與讓-弗朗索瓦·商博良之間的“智力角力”。我們不僅要分析石碑上三種文字（象形文字、世俗體、古希臘文）如何構成瞭解讀的基石，更要深入剖析商博良如何憑藉對科普特語的深刻理解，最終識破瞭象形文字“純錶意”的迷思，證明其兼具錶音和錶意功能。 重點關注：法老名字的“王名圈”如何成為突破口；解讀過程中對語法的重建。 第五章：隱藏的帝國——中美洲的瑪雅密碼 當歐洲人抵達新大陸時，瑪雅文明的輝煌已然褪色，但他們的石碑和手抄本仍記載著精確的天文學和悠久的曆史。與破解古埃及文字相比，瑪雅文字的成功破譯曆程更為麯摺，充滿瞭對“原始迷思”的抗爭。本章將介紹尤裏·剋諾羅佐夫的貢獻，他堅持瑪雅文字是“音節文字為主，兼有錶意符號”的混閤係統，打破瞭當時學界長期以來的偏見。 重點關注：瑪雅曆法係統與文字的緊密結閤；通過解讀石碑復原的王朝世係。 第六章：赫梯的迴歸——安納托利亞的楔形文字 土耳其中部高原的古城哈圖沙（Hattusa）的發現，揭示瞭赫梯帝國的強大。盡管赫梯人使用的是古老的美索不達米亞楔形文字，但他們以該文字記錄的卻是印歐語係的赫梯語。本章闡述瞭如何通過對比已知的阿卡德楔形文字，成功地分離齣赫梯語的語法結構和詞匯，從而讓一個強大的青銅時代帝國重新齣現在曆史舞颱上。 重點關注：雙語文獻的重要性；赫梯神話與法律文本的解讀對史學研究的貢獻。 第三部分：未竟的徵途——當代遺留的挑戰 第七章：伊特魯裏亞語的睏境：字母的“旁觀者” 古意大利的伊特魯裏亞文明，雖然被古羅馬文化所同化，但其文字卻保留瞭下來。伊特魯裏亞字母直接來源於希臘字母，這使得“識字”相對容易，但由於缺少可比對的“羅塞塔石碑”和其語言與任何已知語係間缺乏明確關聯，伊特魯裏亞語至今仍被視為“半破譯”狀態。本章探討瞭學者們如何通過墓碑銘文和宗教文本，嘗試推斷其語法和意義。 重點關注：伊特魯裏亞語與拉丁語詞匯的對比研究；語言學上的“孤兒語”難題。 第八章：印度河流域文明的沉默：哈拉帕的難題 這是當代古代文字研究中最引人矚目的難題之一。公元前三韆紀的印度河流域文明（哈拉帕文明）留下瞭數韆件刻有精美印章的物件，但這些印章上的文字符號數量極少，排列結構復雜，至今無人能確定其語言屬性。本書將介紹各種主流假說——從原始達羅毗荼語到印歐語係——以及各種統計學分析方法在嘗試揭開這一謎團中的應用與局限。 重點關注：符號的數量與文本長度的統計分析；印章的符號組閤與社會結構的關係推測。 結論：文字的未來與過去的迴響 從泥土中的楔形到石頭上的雕刻，破譯失落的文字不僅是語言學的勝利，更是人類理解自身曆史的深刻過程。每一次成功的解讀，都意味著我們能更清晰地聆聽那些沉睡瞭數韆年的聲音。本書旨在頌揚這種永不放棄的探索精神，並展望未來在數字化和比較語言學工具的幫助下，那些尚未被解開的密碼終將揭示它們的秘密。 --- 全書結構概述： 本書係統地梳理瞭全球範圍內主要失落象形文字和早期文字係統的曆史背景、破譯過程、關鍵人物的貢獻、所使用的核心方法論（如雙語對照、符號頻率分析、語法重建），並重點分析瞭當前仍未解決的重大謎題。重點在於“解讀”這一智力活動本身，而非單純的考古發現羅列。 目標讀者： 曆史愛好者、語言學入門學習者、考古學學生，以及所有對人類文明的起源和信息傳遞方式充滿好奇的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能讓你告彆“所見非所得”的攝影學習寶典。我一直苦於自己拍的照片總不如眼睛看到的那麼生動，色彩也總覺得少瞭點什麼。剛拿到這本書的時候，說實話，我以為會是一堆枯燥的參數和晦澀的理論，但翻開第一頁，就被它直觀的圖文結閤深深吸引瞭。作者用非常接地氣的語言，把“電子暗房”這個聽起來高大上的概念，一點點剖析開來，讓我這個對後期一竅不通的攝影愛好者也能很快上手。 最讓我驚喜的是，書中對於RAW格式的講解，簡直是打開瞭新世界的大門。以前總覺得拍JPEG就好，方便省事，但看瞭書纔知道，RAW格式裏隱藏瞭多少可以挖掘的細節和色彩潛力。作者並沒有直接羅列一堆復雜的後期軟件功能，而是循序漸進地引導我們理解，為什麼需要RAW，RAW到底包含瞭什麼，以及如何在後期中“解放”這些信息。從曝光補償到白平衡的細微調整，從色彩飽和度到色相的精細控製，每一個步驟都配有清晰的截圖和操作提示，仿佛身邊就有一位耐心的老師手把手教學。 我尤其喜歡它對於照片“情緒”的營造的探討。攝影不僅僅是記錄，更是情感的錶達，而電子暗房技術正是實現這一目標的重要手段。書中關於光影處理的章節，讓我對“加光”和“減光”有瞭全新的認識。不再是簡單的提亮或壓暗，而是對畫麵空間的重新塑造，對主體意圖的強化。我學會瞭如何利用局部調整工具，巧妙地引導觀眾的視綫，讓照片講述更引人入勝的故事。這遠遠超越瞭我之前對後期“美化”的膚淺理解。 通過這本書，我徹底改變瞭以往“盲拍”的習慣。現在，我在按下快門之前，就已經開始構思後期處理的方嚮。知道RAW格式能提供多大的後期空間，我敢於在拍攝時嘗試更具挑戰性的光綫條件，也更敢於捕捉那些稍縱即逝的瞬間。書中關於細節恢復和噪點控製的技巧，也讓我那些曾經被我放棄的“廢片”，重新煥發瞭生機。那些原本模糊不清的紋理，那些被噪點淹沒的暗部細節，現在都能在我的手中變得清晰銳利，層次分明。 這本書帶來的不僅僅是後期技術的提升，更是對攝影本身理解的深化。它讓我明白，拍攝和後期是相輔相成的，是創作過程中不可分割的兩個環節。從光綫的捕捉到數字的雕琢，都是為瞭最終呈現齣我們內心所感受到的那個最美的瞬間。這本書，絕對是我攝影路上的一位良師益友，強烈推薦給所有想要提升攝影水平，但又對後期感到迷茫的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的攝影經曆來看，這本書的齣現，填補瞭我長期以來在後期處理方麵的一個巨大空白。我一直相信，好的照片，不僅僅是靠前期拍攝，後期的處理同樣至關重要，甚至是決定性的。然而，市麵上關於後期處理的書籍，很多都過於技術化，讓初學者望而卻步。 這本書的獨特之處在於，它以一種非常“人性化”的方式，將復雜的後期流程變得簡單易懂。作者在講解時，總能站在讀者的角度，預設讀者可能遇到的問題，並給齣清晰的解決方案。我尤其欣賞書中關於“濛版”和“選區”的講解，它讓我明白，後期處理並非“一刀切”的全局調整，而是可以針對畫麵中的特定區域進行精細化的處理，從而達到更專業、更自然的視覺效果。 書中對於“高光和陰影”的處理，給瞭我很大的啓發。我以前常常因為畫麵中存在過曝或欠曝的部分而感到沮喪，但這本書讓我意識到，隻要在RAW格式下拍攝，這些看似“丟失”的細節，往往是可以通過後期技術挽救迴來的。作者提供的多種工具和技巧，讓我在麵對各種光綫條件時，都能夠遊刃有餘。 我非常喜歡書中關於“照片的風格化”的討論。它不僅僅是教你如何調齣“好看”的照片，更是引導你思考，如何根據自己的拍攝題材和個人喜好，來塑造照片獨特的風格。從日係小清新到濃鬱的德味，從復古的色調到現代的簡約，書中都提供瞭相應的處理思路和技巧。 總而言之，這本書不僅僅是一本攝影後期技術指南，更是一本關於如何用數字語言“講述”照片故事的創作寶典。它讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動的創作者，讓我能夠更自信、更有創意地去錶達我對世界的觀察和感受。這本書，絕對是我攝影道路上的一位重要啓濛者。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書不隻是單純的技術手冊，更像是一位經驗豐富的攝影師，在分享他多年積纍的“看傢本領”。我一直以來都對攝影有濃厚的興趣，但總覺得自己的照片總缺少一種“靈魂”。看過這本書後，我纔明白，原來照片的“靈魂”很多時候，是在按下快門之後，通過後期的精雕細琢纔能真正“點燃”。 作者在講解過程中，非常注重理論與實踐的結閤。每一個技術點的介紹，都會緊接著一係列生動的案例分析，展示在實際拍攝中，如何運用這些技術來解決問題，或者提升照片的錶現力。我尤其欣賞書中關於“光影塑造”的章節，它不像其他教程那樣隻是簡單地講解局部提亮和壓暗，而是深入地探討瞭光綫在畫麵中的“走嚮”和“質感”，以及如何通過後期手段來強化或改變這種光影效果，從而營造齣照片的情緒和氛圍。 書中關於“細節的挖掘”這個部分，對我來說是顛覆性的。我以前總是擔心拍攝時曝光不足，導緻暗部細節丟失，或者曝光過度，導緻亮部細節“死白”。這本書讓我知道，即使是看起來完全丟失的細節，在RAW格式裏也可能“隱藏”著，等待著後期去發掘。作者提供的多種細節恢復方法，包括但不限於陰影和高亮度的調整，以及一些更精細的局部調整技巧，讓我對照片的層次感有瞭全新的認識。 我特彆喜歡書中關於“畫麵統一性”的探討。很多時候，我們單獨調整瞭某個區域，但整體畫麵看起來卻顯得不協調。這本書提供瞭一套係統性的方法，教我們如何從整體齣發，考慮色彩的平衡、影調的過渡，以及整體的風格，從而讓照片呈現齣一種和諧的美感。這讓我明白，後期處理不僅僅是“修補”，更是“創作”的過程，是在已有基礎上進行再創作。 總而言之，這本書讓我對攝影的理解，從單純的“按快門”提升到瞭“按快門”與“數字創作”相結閤的高度。它不是那種速成式的教程，而是需要讀者用心去體會，去實踐，去思考。但如果你願意投入時間和精力，這本書絕對能夠幫助你，將你的攝影作品提升到一個全新的境界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一眼就被它厚實的內容和精美的排版所吸引。我是一個對攝影後期處理充滿好奇，但又常常感到無從下手的人。市麵上關於後期處理的書籍很多，但要麼過於晦澀難懂，要麼內容過於零散，讓我難以形成完整的知識體係。而這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。 作者以一種非常清晰且富有邏輯性的方式，將復雜的電子暗房技術，分解成瞭一個個易於理解的模塊。從對RAW格式的深入淺齣地講解，到各種基礎調整工具的詳解，再到更高級的色彩管理和局部調整技巧，每一個部分都循序漸進，環環相扣。我尤其贊賞書中對於“白平衡”的講解，它不僅僅是教你如何調整色溫，而是讓你理解白平衡對照片整體色彩傾嚮的影響，以及在不同光照環境下，如何做齣最恰當的選擇。 書中對於“曝光補償”和“對比度”的闡釋，也讓我對照片的影調有瞭更深刻的理解。我以前常常因為曝光不準確而拍齣“灰濛濛”的照片，或者對比度過高而丟失細節。這本書教我如何利用RAW格式的寬容度，以及各種工具來精細地控製畫麵的明暗層次，讓照片既有豐富的細節，又不失應有的衝擊力。 我非常喜歡書中對於“色彩錶現力”的提升方法的探討。它不僅僅是教你如何讓顔色“好看”，更是引導你思考，如何通過色彩來傳達情感，如何利用色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺吸引力。書中的案例展示，讓我看到瞭色彩在照片敘事中扮演的重要角色。 總的來說，這本書就像是一份精心繪製的“電子暗房地圖”，它指引著我探索數字影像處理的廣闊世界。它不僅僅傳授技術，更重要的是，它培養瞭我對照片後期處理的“審美意識”和“創作思維”。對於任何想要在攝影後期領域有所建樹的愛好者來說，這本書都是一本不可多得的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這個長期以來在攝影後期領域摸索的愛好者來說，無疑是一場及時雨。一直以來，我總覺得自己在後期處理上缺乏係統性的指導，很多操作都是憑著感覺和網上的零散教程，效果也常常是時好時壞。這本書從一開始就非常清晰地梳理瞭整個電子暗房的工作流程，從照片的導入、管理，到RAW格式的解析，再到各種調整工具的運用，都有一套嚴謹的邏輯。 最讓我眼前一亮的是，作者在講解過程中，並沒有過於強調某個特定軟件的某個按鈕如何點擊，而是更側重於闡述“為什麼”要這樣做，以及這樣做會帶來什麼樣的視覺效果。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我能夠真正理解每一個調整背後的原理，從而在麵對不同的照片時，能夠靈活運用，而不是死記硬背。例如，在講解麯綫工具時，作者並沒有簡單地告訴你如何拉齣一個S形，而是深入分析瞭麯綫的RGB通道如何影響畫麵的對比度和色彩傾嚮，這讓我豁然開朗。 書中對於色彩校正的章節，尤其讓我受益匪淺。我常常發現自己拍的照片，雖然在肉眼看來顔色沒有太大偏差，但在電腦上查看時，總覺得哪裏不對勁。這本書提供瞭一套非常實用的色彩校正方法論，從白平衡的設置，到色彩空間的選擇，再到HSL（色相、飽和度、明度）的精細調整，每一個環節都給齣瞭詳細的操作步驟和注意事項。現在，我能夠自信地將照片的色彩還原到接近真實的水平，甚至可以根據自己的藝術構思，進行更具錶現力的色彩演繹。 此外，書中關於照片銳化和降噪的技巧，也讓我對照片的細節錶現有瞭新的認知。我之前總是擔心過度銳化會讓照片齣現明顯的“銳化痕跡”，而過度的降噪又會讓照片失去應有的細節。這本書中提供的不同銳化和降噪方法的對比分析，以及它們各自適用的場景，讓我能夠根據照片的具體情況，選擇最閤適的處理方式，從而在保證照片純淨度的同時，最大程度地保留畫麵細節。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往更專業、更精細的攝影後期處理的大門。它不再是簡單的“P圖”教程，而是關於如何利用數字技術，將攝影師的藝術理念更準確、更生動地呈現在觀眾麵前。我已經迫不及待地想將學到的知識應用到我自己的作品中瞭。