数码单反摄影全攻略—曝光与色彩 9787538174137 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本温迪著 唐晓艳 著

图书标签:

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174137

商品编码：30110276418

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：数码单反摄影全攻略—曝光与色彩

定价：38.00元

作者：日本温迪著 唐晓艳

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174137

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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1. 的剖析和讲解了决定照片成功与否的曝光与色彩，让摄影水平更上一层楼！
2. 通过成功与失败的照片做对比，告知如何把控光线变化！
3. 教授如何熟练运用曝光值，表达出不同的画面色彩，呈现更加的作品。

内容提要

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本套《数码单反摄影全攻略》图书共分5册，所涉及的内容非常适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出理想的作品。本套书从初级到高级，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。
拍摄照片时，曝光、光线和色彩是非常重要的几个因素。不考虑曝光、不了解控制光线的方法、不辨别色彩，拍出来的照片就失去了生命和活力。本书将为你详细讲解有关这些因素的知识。

目录

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章 样片
拍摄出轻盈飘逸的淡粉色花朵
粉红色的雨伞映衬在蔚蓝色的天空下
光、影让树叶的脉络清晰可见
不可思议的圆形光晕
夏日晴空下悠然的牧场
用黑白展现黄昏时让人不安的景象
回忆暑假里的点点滴滴
用镜头记录咖啡厅内的午餐
猫咪晒太阳的温馨场景
沐浴在夕阳下的海面
捕捉银杏树的生命张力
将灵魂倾注在每杯咖啡里的咖啡师
矗立在云霄中的东京塔
被黑暗吞噬的夕阳
游泳的季节已经结束啦
确定自己喜欢的风格

第2章 曝光
曝光是摄影的基础
手动设定ISO感光度
改变明度的曝光补偿
配合曝光的其他功能
测光模式和AE锁定
光圈决定对焦的有效范围
拍摄被摄体运动的快门速度
自己决定曝光度的手动曝光
无法手持拍摄时应使用三脚架

第3章 光线
光线的方向不同，被摄体的成像效果就不同
光线时时刻刻都在发生变化
不同天气、不同季节，光线也不同
巧妙运用逆光拍摄照片
为拍摄桌面照片布光
控制荧光灯和白炽灯的光线
内置闪光灯的运用
玩转倒影和光斑
使用PL滤镜增强对比度
让色彩的色彩校正

第4章 色彩
通过白平衡补偿光的色彩
手动设置白平衡应对复杂的光线色彩
改变色彩的个性摄影
曝光补偿改变色彩浓度
利用色彩改变照片感觉
颜色组合需相互匹配
什么是AdobeRGB和sRGB

第5章 色彩模式
理解色彩的色相、饱和度、明度
直方图是验证照片“健康”与否的标准
通过色彩模式改变饱和度和色相
对比度控制画面的柔和与硬朗程度
图像色阶与动态范围
泛白和泛黑都可以让照片别具一格
不同厂家相机的色彩模式
黑白照片的魅力
从曝光补偿开始设置黑白模式
黑白照片的软调与硬调
有颜色的黑白照片
降低对比度使照片呈现柔和效果

第6章 修片
特殊色彩表现戏剧效果
操作简单的滤镜功能
自定义色彩
用电脑终完成照片
修片后用不会改变画质的格式保存
RAW的优点与缺点
了解修片软件
利用裁切功能调整构图
改变照片尺寸展现冲击力
让暗淡的花朵变明亮
调整画面偏白的照片
将泛黄的人物肤色调整成自然肤色
让砖桥散发怀旧的气息
没有色彩，人物更加突出

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的魔术：光影、色彩与故事的深度探索 一部超越技术手册的摄影哲学与实践指南 本书并非聚焦于数码单反相机的具体操作或某一时期的曝光理论，而是将目光投向摄影艺术的本质——光影的捕捉、色彩的叙事以及图像背后蕴含的情感共鸣。我们探讨的是如何运用光线作为画笔，如何在二维平面上构建三维世界的深度感，以及如何通过色彩的调性来引导观者的情绪。 第一部分：光的语言——重塑我们对光线的感知 摄影的本质是光线的艺术。本书摒弃了传统教材中仅将光线视为曝光参数的狭隘视角，转而将其提升到叙事元素的地位。我们将深入剖析自然光、人工光乃至环境光的“性格”与“意图”。 1. 光线的形态学：从硬光到柔光 我们详细区分了不同光质如何影响物体的纹理与体积感。硬光如何锐化边缘、凸显细节，适合表现力量与戏剧性；而柔光如何抚平瑕疵、营造柔和的氛围，是肖像与静物中的温柔之手。本书提供了一套系统的“光线诊断工具”，教你如何在任何环境下，仅凭肉眼判断当前光线的特性，并预测其在照片中的表现。 2. 时间与空间的光影游戏 时间是光影流动的载体。清晨的“魔幻时刻”与傍晚的“黄金时刻”，它们所蕴含的色温与角度的细微变化，如何被镜头捕捉并固化？我们不谈快门速度的数值，而是探讨长曝光如何“时间叠加”来表现动态的流动性，例如水的丝滑或云层的轨迹。短促的闪光如何在瞬间“冻结”运动，使其在静止中蕴含强大的张力。 3. 阴影的叙事力量 常被忽视的阴影，实则是构建画面结构和情绪氛围的关键。本书强调“看见阴影”，即识别阴影的形状、密度和边缘过渡。一个精心布置的阴影，能引导视线、增加画面的层次感，甚至暗示故事的未尽之处。我们将探讨如何利用遮挡和光位来“雕刻”主体，而不是仅仅“照亮”主体。 第二部分：色彩的深度密码——超越色轮的直觉应用 色彩是情感的直接表达，它在潜意识层面影响着观者的判断与感受。本书致力于打破对色环的机械理解，转而探索色彩在不同文化语境和心理学层面的象征意义。 1. 色温与情感的共振 冷色调（蓝、青）与暖色调（红、黄）不仅仅是白平衡的设置。我们分析了它们在不同艺术流派中的应用：冷调如何营造疏离、冷静或科技感；暖调如何传递亲密、怀旧或活力。书中包含大量对比案例，展示同一场景在不同色温下所讲述的截然不同的故事。 2. 色彩的调性与统一性 成功的图像往往拥有统一的色彩调性。这不仅仅是后期调整参数，而是前期对环境色彩的预判与选择。本书提出了“主导色”、“辅助色”和“强调色”的视觉平衡理论，指导摄影师如何构建一个和谐、但又不失焦点的色彩体系。例如，如何使用低饱和度的环境色来突出高饱和度的焦点，以实现视觉上的“降噪”。 3. 黑白世界的纹理与对比 当色彩被移除，摄影的焦点便完全回归到形状、纹理和影调的纯粹表达上。黑白摄影的精髓在于对光比的极限运用。我们将深入探讨如何通过选择性地过滤（模拟传统滤镜效果）和精细地控制影调的过渡，将一个彩色场景转化为具有雕塑感和永恒感的黑白杰作。重点在于如何处理高光部分的细节保留与暗部环境的纯粹塑造。 第三部分：构图的内在节奏——构建视觉的流动性 构图不是规则的堆砌，而是引导观众目光的“路径规划”。本书从动态平衡和视觉心理学的角度，重新审视经典构图法则。 1. 动势与视觉张力 我们探讨了如何通过对角线、S形曲线和引导线来创造画面的“动势”。一个好的构图应该让观者的视线在画面中自然地循环或深入，而非停滞不前。书中分析了“负空间”的作用——留白如何给予主体呼吸的空间，并增强其存在感，避免画面拥挤。 2. 视觉平衡的非对称美学 传统的“三分法”只是起点。更高级的视觉平衡依赖于对画面中不同“重量”元素的感知——重量不仅来自大小，还来自亮度、对比度和色彩的强度。我们将教授如何通过“失衡”来制造张力，以及如何利用次要元素来平衡主体，实现更复杂、更有趣的视觉布局。 3. 景深与故事的层次 景深不仅仅是背景虚化。它是一种叙事工具，用于划分画面的信息优先级。清晰锐利的前景能将观众拉入场景；适度的背景模糊能突出主体；而完全虚化的背景则可以作为抽象的色彩和光斑，服务于画面的整体氛围。本书指导如何根据想要传达的信息，有意识地控制景深来建立信息的“主次分层”。 结语：从记录到创造 本书的最终目标，是帮助摄影师完成从“技术操作者”到“视觉叙事者”的转变。真正的摄影艺术，在于个体对世界的独特观察和转化能力。我们鼓励读者将光线视为语言，将色彩视为情感，将构图视为节奏，最终创造出既技术精湛，又富有深刻个人烙印的影像作品。这是一场关于如何观看，以及如何让世界透过你的镜头看见的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》后，我的第一反应就是它的内容实在太厚实了。我原本以为它会像很多速成教程一样，简单地罗列几个技巧，然后就没了。但翻开目录，我看到关于曝光的细致讲解，从测光模式的原理到各种曝光补偿的运用，再到白平衡的设置和影响，感觉内容非常深入。而色彩的部分，更是从色彩理论的基础讲起，到后期色彩校正的多种方法，让我看到了它不仅仅是教你如何“按快门”，而是让你真正理解光影和色彩在摄影中的魔力。书中的插图和案例也相当丰富，不仅仅是简单的示意图，更是那些经过精心处理的优秀摄影作品，配以作者的讲解，让人能直观地感受到理论的实际应用。我感觉这本书的作者一定是个经验非常丰富的摄影师，他能把复杂的摄影原理用一种比较容易理解的方式呈现出来，并且结合实际拍摄场景，给出具有指导意义的建议，这对于我这种还在摸索阶段的爱好者来说，简直就是福音。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书，第一眼就被它精美的封面设计所吸引。封面上的样片色彩鲜艳，光影效果极佳，瞬间就激起了我对摄影的热情。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是艺术的表达，而曝光和色彩正是决定照片艺术性的两大关键要素。这本书的标题直接点出了这两个核心主题，让我觉得它非常有针对性，能够解决我在实际拍摄中遇到的很多困惑。比如，我经常觉得我的照片看起来不够“通透”，缺乏层次感，或者色彩过于平淡，不够生动。我非常希望这本书能够深入浅出地讲解如何通过精确的曝光控制，来展现被摄对象的质感和细节，同时，对于色彩的处理，我更希望能学到如何准确地还原现场的色彩，或者根据自己的创作意图，进行恰当的色彩渲染，让照片更具感染力。我尤其期待书中能够提供一些实用的案例分析，让我能够结合理论知识，更好地理解和运用这些技巧，从而提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》在我拿到手的那一刻，就充满了期待。封面上那精美的照片，加上“全攻略”三个字，让我觉得它定能把我从一个菜鸟摄影师瞬间提升到另一个境界。我尤其对“曝光与色彩”这两个章节充满了好奇，因为我一直觉得拍出来的照片总是“灰蒙蒙”的，要么就是色彩过于饱和，要么就是太平淡，总抓不住那种“感觉”。我希望这本书能教我如何准确地把握曝光，让照片拥有层次感和立体感，而不是死白一片或者暗成一团。至于色彩，我更是渴望能学到如何调出真实、自然又富有表现力的色彩，让我的作品能够更好地传达情感和氛围。这本书的出版信息看起来很正规，9787538174137这个ISBN号也让我觉得它是一本经过认真打磨的专业书籍。我迫不及待地想翻开它，看看里面究竟有什么精彩的内容，能否真正解决我在摄影过程中遇到的难题，让我拍出让人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书，我的第一感觉是它非常厚重，而且内容看起来非常详实。我一直觉得，摄影最核心的两个要素就是光和色彩。光决定了画面的明暗、影调和立体感，而色彩则直接影响着画面的情绪和氛围。这本书的标题直接就抓住了这两个重点，让我觉得它非常有价值。我特别关注书中关于曝光的部分，想知道它是否能帮助我解决那些“过曝”或“欠曝”的问题，以及如何根据不同的场景，灵活运用各种测光模式和曝光补偿。在色彩方面，我更期待它能教我如何准确地还原真实世界的色彩，同时，也希望能学习到一些高级的色彩运用技巧，比如如何通过色彩来营造特定的氛围，或者如何通过色彩来突出被摄主体。这本书的ISBN号是9787538174137，这让我觉得它是一本内容严谨，并且经过专业出版的摄影教程。我非常期待这本书能够带给我全面的提升，让我成为一个更懂光影、更懂色彩的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

对于《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书，我最看重的是它的实用性和系统性。我曾经看过一些摄影书籍，内容零散，看完之后总感觉知其然不知其所以然。而这本书，从曝光的基础概念，比如光圈、快门、ISO之间的相互关系，到更进阶的主题，如不同光线条件下的曝光技巧，甚至是HDR等特殊拍摄手法，都进行了一一的剖析。同样，在色彩方面，不仅仅是简单的后期调色，而是从前期拍摄时的色彩搭配、色彩心理学，再到后期校准和风格化的色彩处理，都做了详细的阐述。我尤其期待书中关于如何还原真实色彩，以及如何通过色彩来营造氛围的内容。要知道，很多时候一张照片的成功与否，色彩起着至关重要的作用。这本书的ISBN号是9787538174137，看起来就是一本经过正规出版流程的书籍，质量应该有保障。希望它能真正做到“攻略”二字，帮助我系统地提升摄影水平。